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世界之窗
相关文章 20 篇
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演出评论 Review
被Logos牢牢捕获的叙事剧场与身体的逃脱
比利时导演盖西耶想借助现代科技，找寻剧场叙事的可能性，反而更远离剧场的核心套用葛罗托斯基的话：「剧场的核心就是相遇。一个进行自我揭露的人可以说是一个建立与自我联系的人。」剧场的作品本就可以表现现代人类的荒芜、孤寂，但不是让自我个体也沉沦在此氛围内无法自拔，甚至助长此一趋势，让舞台成为一处呢喃自语独白的心灵垃圾场。
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特别企画 Feature
翻转阅读重新书写 显微镜下的心灵解剖
身为比利时剧场前卫风潮的领头人物，基．盖西耶以安特卫普的东尼浩斯剧院为据点，邀请优秀艺术家合作，打造出内容深刻又触动感官的剧场作品。他以多媒体录像与文学改编剧场创造专属语汇，透过文本与视觉交织冲击的导演手法，创造表象和精神上的反差，由此深入不可见的心灵运动，提供观众再阅读的可能性。
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特别企画 Feature
红色暗房里的记忆深渊之旅
改编自荷兰作家杨恩．鲍威尔斯的同名自传体小说，《沉没的红》以独角戏形式，带观众进入痛苦的回忆之旅。导演盖西耶特地将舞台打造成一间暗房，回忆的红光如同显影剂，以冲洗照片的动作取代作家坐在桌前的书写，过去的影像在黑暗中逐渐显现、陈列，好比记忆从脑海深处慢慢浮出。
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特别企画 Feature
回眸一瞬的百年孤寂
《伊莎蓓拉的房间》藉著一个九十岁的盲眼女人带路，观众一路看到她曲折的一生，也回顾了廿世纪的发展史。舞台上的表演者同时身兼演员、舞者和歌手的角色，叙事由文本、语言、音乐、舞蹈交织而成，这些元素彼此没有孰重孰轻的问题，极其平等且平均地散布在这个作品之中，并巧妙地产生连结和呼应，形成「反映事物的心灵空间」。
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特别企画 Feature
揭穿言语暴力 布道大会下的身体狂乱
由比利时舞者暨编舞家莉丝贝．胡维兹与音乐家马汀．凡．考文博格合作的《坏到底》，撷取美国以戏剧性风格著称的电视布道家吉米．施华格之演说片段，这样的话语，在《坏到底》中被解构为受非理性驱动的狂躁能量，胡维兹在演说的背景音中俐落动作，却终于错乱失序，充满能量的演出，也突显了语言的暴力。
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特别企画 Feature 让传统民谣新潮又复古
拉罗伊与手风琴 音乐版图无国界
拉罗伊不仅是目前比利时最受瞩目的手风琴家，在手风琴音乐的创新上也无疑是个开路先锋。他对欧陆各地传统民谣音乐有著深厚的理解与感情，以不绝的创意将他从中得到的营养转化为属于自己新的音乐语言，带给听众一次又一次的惊喜。
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特别企画（二） Feature 以古串今的悠扬女声
莱斯民谣三重唱 寻找声音里的声音
发迹于比利时北部的莱斯民谣三重唱，因同为儿时玩伴而养成绝佳默契，其中两位团员自幼汲取古典音乐养分与声乐训练，编写合声、器乐伴奏无往不利，而无伴奏的重唱则纯粹悠扬。以比利时西北部的弗拉芒语演唱，将回溯传统作为创新途径；乐风时而轻柔时而摇滚，后期更融入电子乐以颠覆民谣面貌；唱词取自中世纪或象征主义诗集，穿越时空而别具幻想气息。莱斯民谣三重唱以如风徜徉的女声，展现根生土壤的民谣活力。
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回想与回响 Echo
最血腥、诚实、深刻的注脚与幻灭
《拳击手之死》中大量运用的声光效果，拳击般的肢体动作、带有时代背景的流行歌曲及综艺化的媒体，除了在某方面符合了我们对于西班牙「热情奔放」的想像（尽管这个题材是如此的沉重），却也暗示了我们每个人都是悲剧的共犯。在热闹的欢庆气氛中，国家用国族英雄主义拢络人民，人民也乐于以英雄崇拜回报
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
让偏乡孩子与佛朗明哥零距离
在「财团法人永龄社会福利慈善事业基金会」赞助下，九月底，五百位来自全台各地偏远学校的中小学生来到国家戏剧院，观赏来自遥远的西班牙的《佛朗明哥传奇》彩排，永龄基金会创办人郭台铭夫人曾馨莹老师亦亲临现场，与小朋友们共享美好的艺术体验。
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欧洲人文笔记
西边来的男人
七年前德国文化部决定把柏林剧院让三位新锐出来执掌，今年卅八岁的欧斯特麦耶是其中一位，可能也是最重要的一位。 他在西边长大，从小在军人家庭是个平凡小孩，他哥哥是演员，他们喜欢玩傀儡戏，他从小经营家庭小剧场，从来就是一个自己创造世界的人。他一直觉得社会不公正，他反对全球化运动，他从西柏林望向东柏林，卷著草烟，不疾不徐。
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两厅院达人
节目经理人，原来是一群幸运儿
多年前于澳洲阿德雷得参加一场节目经理人的国际交流活动，场内来自新加坡、韩国、欧洲等世界各地人士，谈起工作都是抱怨连连。「你们真是一群幸运儿！」这时，新加坡Esplanade滨海艺术中心代表Mr. Benson丢出这句话，「你们抱怨的脸上，充满了对表演艺术的疯狂喜爱，满是自信与享受。」
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音乐
总能令人连连惊艳的魔鬼提琴手
西伯利亚女作曲家奥尔巴赫《圣母悼歌的对话》，系对裴高雷西名作《圣母悼歌》素材做现代透视，克莱曼和中提琴独奏者尤莉珠娜天衣无缝的搭档，加上弦乐团冷凝坚毅的表情，所唤起抱著基督尸体哭泣的圣母影像，感人肺腑。
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音乐
包罗定 绝佳组合的弦乐四重奏
从当晚的演出可以证明，该团仍奉行「技巧乃呈现艺术内里之工具」的宗旨，团员拥有高超的演奏技巧，却毫无炫耀的痕迹。内敛、恰到好处的诠释，让音乐丝丝入扣，醇美无比。
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特别企画 Feature冰砖四国 北方惊艳
关于北国文化，除了鱼子酱、罗宋汤和伏特加，你还有什么想像？ 有人说：它是一个文化传统傲视全球的国度 有人说：它是一个尊重艺术胜过面包的民族 有人说：它是集贫穷与奢华于一身的矛盾体 有人说：它是一团包裹一层又一层神秘的谜 黯淡无光的人民生活，孕育富有丰饶的心灵 冰封冷冽的北方雪地，迸发炽热如火的艺术 命运坎坷的北国，在文化艺术上却有令人刮目的成就 两厅院「世界之窗」 首度原装进口俄罗斯与邻近三国的表演艺术 让生活在亚热带的台湾观众，亲临零下三十度C的艺术体验 从时间到空间，从人物到事件，从大师到经典 一○一个关键字让你快速连结北国文化 历史、文学、建筑、戏剧、舞蹈、音乐、电影和旅行 八种角度帮你全方位解开北方之谜 包罗定弦乐四重奏、波罗的海弦乐团、爱沙尼亚合唱团、凯萨琳堡舞蹈剧场、波图丹偶戏 还有八档「世界之窗」系列演出让你北方惊艳 企画创意 廖俊逞 企画执行 廖俊逞 田国平 郑淑莹 郑雅莲 羊美龄 纪冠宇
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特别企画 Feature
芭蕾之外，舞出前卫诗意
舞台中央躺著一座偌大的圆形弹簧床，看起来像是中国旋转餐盘，又好似爱丽丝梦游仙境中的下午茶桌，所有的神秘冒险，就要从这个原点展开！舞者跳上了弹簧床，奋力发狂似地跳跃、翻转、跌站，宽大的衣摆随之飘晃，艳丽身影逗留空中，好似一幅色彩浓烈的泼墨画面；落到地面后，依然不按牌理出牌，穿起高跟鞋在忽明忽暗的灯光下，喀啦喀啦地用脚跟跳起舞步。如此充满叛逆魔幻吸引力的舞台演出，便来自于俄国乌拉山区的凯萨琳堡舞蹈剧场（Provincial Dances Theatre）舞作lazy Susan。 奇异的姿态与动作创造魔幻氛围 「Lazy Susan」的英文原意指的便是中国式的旋转圆桌取菜餐盘，饕客们围绕在旁，等待下一个转到眼前的惊喜。凯萨琳堡舞蹈剧场的驻团编舞家塔缇安娜．芭嘉诺娃（tatiana Baganova）以此为灵感创作，舞台上虽然没有出现真正的餐桌及菜肴，却有著许多「可变形和移动的圆形」装置及道具，圆形床垫、彩色圆球，通通成了与舞者肢体互动的物件；强烈节奏下，大提琴混合著电音旋律，舞者的拟态动作细腻而层次分明，像是精巧迎笑的中国娃娃，又像是活动敏捷的悬丝木偶，奇异的姿态与动作创造出一股魔幻氛围，让台下观众惊艳不已。 出生于俄国突门地区（Tumen Region）的塔缇安娜．芭嘉诺娃，四岁开始接触舞蹈，年纪小小的她依循俄国艺术传统，一路学习古典芭蕾及民族舞蹈，获得莫斯科文化大学编舞创作及教学学位。毕业之后，她进入凯萨琳堡舞蹈剧场担任舞者及平面设计，首支作品为单幕芭蕾舞作Versions. Part 1，并获得俄国维依普斯克（Vitebsk）国际舞蹈节最佳女主角。 一九九三年起，芭嘉诺娃至美国舞蹈艺术节受长期训练，开启她编舞生涯中的重大转捩点，透过积极参与不同课程与大师班进修，对现代舞技巧的琢磨及思考有著极大帮助。回国后，芭嘉诺娃再度回归凯萨琳堡舞蹈剧场，与来自德国、荷兰的编舞家一起合作，开创舞团前卫多元风格，赢得象征俄国境内表演艺术最高荣誉的「金面具奖」（Gold Mask Award）、俄罗斯联邦表演艺术奖、以及舞团所在地凯萨琳堡市政府奖等重要荣誉。 「
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特别企画 Feature
舞现历史人物的悲情
《柴可夫斯基：生死之谜》的舞台上，两名男舞者分别扮演青春及年老的柴可夫斯基，两人同时出现在灰暗病榻旁，像是共同追忆著过往，时而快速奔跑、时而互拥凝望，亟欲在临死前挣脱无形的束缚及枷锁。「艾夫曼在强调『快速』的芭蕾传统中，加入『慢的互动』及『轻柔的速度』」戏剧学者李立亨说，「这样的革命性创新，创造出截然不同的芭蕾形式。」
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特别企画 Feature 萧斯塔可维奇的精准演绎者
迈向一甲子的包罗定弦乐四重奏
包罗定弦乐四重奏展现于俄国曲目上的特殊吸引力，源自于早年与萧斯塔可维奇紧密的关系。萧斯塔可维奇亲自与他们合奏，练习他的室内乐作品，尤其是弦乐四重奏。今年包罗定弦乐四重奏刚好成立满一甲子，来台演出将带来俄国三位音乐巨匠：萧斯塔可维奇、柴可夫斯基以及米亚斯科夫斯基的经典作品。
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特别企画 Feature 云门舞集《竹梦》作曲家
聆听佩尔特宁静下巨浪噬顶的惊人张力
看过云门舞集《竹梦》的观众，必会对那伴随舞者一整晚时而宁静沉缓、时而飞跃狂奔的身体的独特乐音留下深刻印象那就是佩尔特，来自爱沙尼亚的作曲家，被视为苏联继萧斯塔可维奇之后、少数能被西方乐坛重视的作曲家之一。今年是他的七十大寿，爱沙尼亚爱乐室内合唱团，将在两厅院「世界之窗冰砖四国」系列演出中，以表演多首佩尔特的精采之作向大师祝寿。
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特别企画 Feature 迷恋皮亚佐拉的小提琴魔手
基顿‧克莱曼舞弓拨弦跳探戈
来自拉脱维亚的「魔鬼小提琴手」基顿．克莱曼，对国内乐迷来说必不陌生，他演奏的皮亚佐拉探戈音乐，更是令人印象深刻。有乐评家说他「像是一座奇妙的桥，搭建在古典与现代的溪流中，连结梦想与现实间的灰色地带。」带著他一手栽培的波罗的海弦乐团，基顿．克莱曼将再度带来令人迷醉的动人弦音！
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特别企画 Feature 从芭蕾伴奏到独奏舞台
亚历克希˙波特维诺夫琴艺绽光芒
去年苏黎世芭蕾舞团来台演出舞作《巴赫：郭德堡变奏曲》，钢琴家现场演奏全曲，与舞者相和，也令观众惊叹：「弹得好好听，他是谁？」这位钢琴家，就是亚历克希．波特维诺夫。来自乌克兰的他，将以独奏家身分再度访台，带来原汁原味的俄国曲目。
