PAR 表演艺术杂志

新舞台「新舞风2005」系列演出十月登场，艺术总监林怀民忙碌巡演世界之余，不忘精挑细选「万中选三」，为一年来引颈期盼的台湾现代舞迷，严选出三个风貌特异的世界顶尖舞团。西班牙当代最伟大的独舞家赛司克．杰乐伯 （Cesc Gelabert）先打头阵，充满马戏狂想的以色列平头舞团（Inbal Pinto Dance Company）接棒，最后再由法国重量级舞蹈剧场大师乔瑟夫．纳许亲自率领国家奥瑞安舞蹈剧场（Josef Nadj & Centre Choregraphique National d’ Orleans）压轴演出，精锐编舞演出加上巧妙舞台设计，肯定让观众们大呼过瘾。

而三出来自不同国家的舞团作品，创作灵感不约而同源自音乐、绘本、文学等经典作品，分别从音乐之父巴赫的十二平均律、好莱坞名导提姆．波顿（Tim Burton）的《牡蛎男孩忧郁之死》The Melancholy Death of Oyster Boy绘本，以及二十世纪的匈牙利作家Geza Csath传奇生平中，发掘独特的精神元素转化为舞作题材，颇有「向大师致敬」的惺惺相惜意味。

极简风格的动作探索

赛司克．杰乐伯《黄金比例I & II》

乾净俐落的光头造型、迥迥有神的锐利目光，西班牙独舞家赛司克．杰乐伯一亮相，外型气质便让人无法移开视线，此次带来的《黄金比例I》Im Goldenen Schnitt I及《黄金比例II》Im Goldenen Schnitt II，重现极简派大师杰赫．波那（Gerhard Bohner）的经典作品，以精练完美的人类肢体动作，呈现巴赫十二平均律中的音乐理性精神。空矌舞台上，身著暗色大衣的他轻轻迈开步伐，头、肩、臂、掌、腿、臀、膝、脚化为细腻乾净的音符，万夫莫敌的自信气势，让人强烈感受到每吋肢体所能产生的最大力量，连林怀民都忍不著竖起大拇指称赞道：「充满了尊贵高雅的王者气息！」

赛司克．杰乐伯出生于加泰隆尼亚，这个名闻遐迩的西班牙自治区有著独特的艺术迷狂气质，曾经培育出高第、米罗、达利等重要大师。在感性浪漫的地中海文化薰陶下，赛司克．杰乐伯的舞蹈有著优雅、流畅、稳重的特质；而他对建筑的浓厚钻研兴趣，对于个人独舞演出时的空间变化精确运用，也有著极深影响。八○年代早期，他与英国舞者利蒂亚．阿左派迪（Lydia Azzopardi）合组舞团，结合两人多元个性，运用造型艺术及音乐元素，创造出截然不同的舞蹈形式，多次受邀至爱丁堡国际艺术节演出，也曾获得加泰隆国家舞蹈大奖与巴塞隆纳舞蹈大奖，渐渐打开国际知名度。

这些年来，赛司克．杰乐伯勤于磨练与生俱来的独舞天分，不断诠释其他独舞家的作品，深入了解肢体分析及结构，《黄金比例I & II》便是他重编舞蹈大师杰赫．波那（Gerhard Bohner）作品的得意之作。杰赫．波那是与碧娜．鲍许同时代的德国编舞家，编舞形式简单却充满内在精力流动，被誉为现代极简派大师，在其代表作《黄金比例I &II》中，现场演奏的巴赫十二平均律乐曲下，舞者肌肉关节彻底摆动，大胆重建且实验人体的律动极致，不但是对理想比例的探索，也表达了对美学和谐的崇敬之意。

而赛司克．杰乐伯在准备演出《黄金比例I &II》时，也不禁大赞：「我被当中的智慧所征服，在看似简单的表面形式中，其实包含了对动作的深刻了解！」他在舞台上的简单木头隔间快速移动，于空间中形成对角线、角度、弧线等几何构图焦点，「接著清楚感受到自己的意识，开始摸索身体各部位的旅程，然后再次省思。」举例来说，在一开头的〈Kopf（头）〉片段，动作就像是在解剖头部的动作，「舞动的同时，也开始了精确的思考行为」；而在〈Brust（胸）〉这一段就像是随著心的跳动、肺的呼吸一起律动，完全出于自然的情绪抒发，要用最真实的肢体情感征服观众的心。

神秘、华丽、又带点黑色忧伤的魔幻世界

平头舞团《蚝华马戏团》

「怪诞马戏班内的一颗珍奇宝石！」法国《先进报》如此形容以色列平头舞团的《蚝华马戏团》Oyster，这出结合马戏式情境、现代舞、芭蕾舞及特技的目眩神迷之作，将带领观众进入一个神秘、华丽、似曾相识却又带点黑色忧伤的魔幻世界。仿佛从故事书中跑出来的飞天女孩、双头巨人、白脸木偶等角色，动作诙谐出人意料，每次演出必让观众狂笑、惊叹，陶醉慑服于编舞家Inbal Pinto的超现实鲜明风格之中。

《蚝华马戏团》在全球公演已超过一百次，并曾两度应邀至英国舞蹈伞（Dance Umbrella）舞蹈节演出。作品灵感来自于曾经拍摄过《剪刀手爱德华》、《圣诞夜惊魂》、《巧克力冒险工厂》等影片，以奇幻风格著称的知名电影导演——提姆．波顿；波顿曾以绘本方式创造一个外表似牡蛎壳般冰冷，内心却柔暖渴望友谊的男孩，始终不被众人接纳、忧伤而死的悲惨故事。而熟悉提姆．波顿电影另一作品《大智若鱼》的观众，也会在《蚝华马戏团》中看到熟悉的马戏小丑、杂技人、长臂美女、暹罗双胞胎等角色。

提姆．波顿说过，他想借由《牡蛎男孩忧郁之死》这个黑色寓言绘本，唤醒成人失落已久的童心，而来自战火纷扰国度的以色列编舞家Inbal Pinto之所以偏好这个题材，应该也是希望借由舞台上缤纷梦幻的演出，让走出戏院的每一个观众忘却现实纷扰，卸下武装重拾美好情怀。当你看著穿著灯罩裙的女孩滑稽地吊著钢丝飞遨天空，如精灵般的娇小芭蕾舞伶在另一舞者的掌上轻巧起舞，还有各式各样超乎想像的天马行空演出，想要强忍惊叹或不捧腹大笑也难！

而「五年八班」出生、年纪轻轻便在国际展露头角的编舞家Inbal Pinto，原本学习平面设计，之后加入「以色列巴舒化舞蹈团」（Batsheva Ensemble/Company），并于一九九○年开始她的编舞生涯。二○○○年，她自立门户成立舞团，招募戏剧训练出身的舞者，演技舞艺皆在水准之上，并与电影出身的以色列导演艾维赛隆．波络克（Avshalom Pollak）携手合作，奠定该团丰富且多元化的舞剧风格，《蚝华马戏团》堪称代表作，也为他们带来特拉维夫（Tel Aviv）表演艺术戏剧奖的两度肯定。

「看著《蚝华马戏团》表演，有一种走江湖的熟悉味道，舞台上来来去去的角色何其多，但事实上只有十一个演员，动作乾净，十分值得一看。」林怀民谈到平头舞团，也忍不住发出「噢！」的一声惊叹；而新舞台馆长辜怀群更认为刻板印象中总是沉重宿命的以色列人，居然玩起如此疯狂炫烂的舞台表演，「这样的反差和叛逆，提醒著我们从艺术中反观自己，究竟要走多远，才能回头看见真实的自己？」舞迷们不妨亲自来实地感受一番。

充满黑色诡谲的冷冽美感

乔瑟夫．纳许《岁月的玩笑》

「看纳许的舞蹈，我心中呐喊了无数次的『然后呢？』，而他的舞台真像个百宝箱，层层拆解永无止尽，变化多端地不可思议！」在林怀民心中，乔瑟夫．纳许当之无愧是当代最重要的编舞家及戏剧家，此趟率领法国国家奥瑞安舞蹈剧场来台演出《岁月的玩笑》Comedia tempio，列为新舞风重量级的压轴演出，纳许本人更将破例亲自上台演出，林怀民开玩笑兴奋地说：「这在法国可是不可思议的事，他们肯定要忌妒死了！」

一九五七年生于前南斯拉夫的乔瑟夫．纳许，年轻时在布达佩斯开始了美术与默剧学习，同时也接受武术、戏剧的训练，开启他日后变化多元的创作根基。二十九岁时，他成立自己的舞团，以家乡纪念品为灵感的首部作品《北京鸭》Canard Pékinois-Peking Duck推出后，奠定了扬名国际的招牌风格。经过他的巧手编织，默剧、魔术、影像等多种元素，与剧场技巧紧密融合，营造出奇异丰富的想像空间，舞台犹如一幅超现实的画作。舞者的动作精准且充满创意，飞行、爬行、杂耍等「奇异」动作都不受限制地被使用，展现人体潜能极限。今年将是他担任法国国家奥瑞安舞蹈剧场艺术总监的第十年。

纳许曾于一九九九年，以文学大师卡夫卡为灵感创作《夜无眠》Les Veilleurs，次年再以舞作Il n’y a plus de firmament向法国画家Balthus致意；而这次来台演出的《岁月的玩笑》，则是纳许表达对二十世纪匈牙利作家Geza Csath生命及作品的崇敬。Geza Csath是匈牙利著名的前卫派作家，也是名心理医生，是东欧最早认识佛洛伊德的重要先驱之一；他最有名的作品是短篇著作《鸦片》，讽刺的是，他本身亦长年为吸毒所苦，多次戒毒不成进出疗养院，甚至企图杀死妻子后自尽，三十二岁那年，Geza Csath死于心脏病及毒瘾，结束短暂传奇的一生。

在《岁月的玩笑》舞台上，身著优雅礼服的男舞者，与眼神空洞的女子们共舞，厚木板加上石膏灰泥的简陋装潢中，其实隐藏著小密室与通道门构筑而成的迷宫，十名演员特技似地悠游布景之中，彼此像是在胡闹、嬉戏、合作或配对，行为都带有一种淡淡的、或近乎邪恶的痴呆色彩，仿佛一连串迅速变换的滑稽恶梦。布景、道具不停地拆解转换，观众最后将得以一窥迷宫全貌，进而了解舞作的真正精神内涵。

如果说《黄金比例I & II》散发金色的光辉、《蚝华马戏团》洋溢著彩色的魔幻，那《岁月的玩笑》便是充满黑色诡谲的冷冽美感。纳许将带领观众，如同剥洋葱般层层深入，直达Geza Csath辛辣的人生核心，逐渐深刻体会情绪的对峙、温柔及沉淀，综观这位博学作家不得志的一生。