PAR 表演艺术杂志

人物小档案

▲旅美昆曲艺术家，毕业于北京戏曲学校昆剧班，师承白派传人马玉森、满乐民。1988年加入北方昆剧团担任小生演员。

▲三度获得昆剧青年演员奖二等奖，1994年获得昆剧青年演员兰花优秀表演奖，1998年获得二十一世纪优秀艺术家奖，被北京市文化局列为二十一世纪重点艺术人才。

▲1999年应纽约林肯中心邀请赴纽约参加全本《牡丹亭》，担任男主角柳梦梅，并赴巴黎、米兰、雪梨、哥本哈根、柏林、维也纳等地巡回演出。

▲1999年参与指导玩偶剧《牡丹亭》的制作，把昆剧融合偶戏，被世界木偶协会美加分会评选为二千年度大奖作品。近来多于美国、大陆、台湾等地授课、演出。

电话那头，温宇航圆润清亮，温文尔雅又不失爽朗气度的说话语调，宛如春风拂面般教人舒服畅快，让我未见其人，就先给他声音迷住了。我心里想，这个因演出全本《牡丹亭》而有「柳梦梅第一人」美誉的昆曲巾生，说得跟唱得一样动人，也难怪杜丽娘梦里寻他，听他唱上这么一段千回婉转的水磨调，也会「情不知所起，一往而深」，搅乱一池春水，甘愿「为情而死、为情而生」了！

台上台下，都是柳梦梅

事实上，昆曲史上演活「柳梦梅」的名家不少，从王楞仙、俞振飞、蔡正仁到温宇航，至少五六代人，但真正让戏迷把他与柳梦梅画上等号的，就属温宇航。他不只在台上把「柳梦梅」那风雅、憨呆、迂阔和懦弱的气质表现得淋漓尽致，台下的他文质彬彬、腼腆羞涩的书卷味，也和「柳梦梅」有几分神似，细究起来，不论是创作，还是生活，温宇航始终和《牡丹亭》有著不解之缘，曾经排过不下五个版本，在大陆昆曲社团结识的日本籍妻子，第一次粉墨登台，就是和他合演《牡丹亭》，影响他人生最大的关键，也是这出戏。

温宇航出生北京，十一岁开始学戏，北京戏曲学校昆剧班毕业后，加入北方昆剧团担纲小生演员，不论嗓音、扮相、功底都颇获肯定，三度获得昆剧青年演员奖二等奖，一九九四年获得昆剧青年演员兰花优秀表演奖，一九九八年获得二十一世纪优秀艺术家奖，被北京市文化局列为二十一世纪重点艺术人才。尽管演员生涯平坦顺遂，但始终未能有大鸣大放之作，再加上大环境的不利昆曲发展，他形容自己仿佛胸口被搁了一大块石头，有志难伸，直到一九九九年，被导演陈士争相中，站上纽约林肯中心舞台，演出全本五十五折的《牡丹亭》，从此改变了他的际遇，也让他的艺术之路豁然开朗。

全本《牡丹亭》改变了他的一生

这个人生转捩点，发生在温宇航二十八岁那年，他说：「陈士争版的《牡丹亭》，在一九九七年便开始筹备，采用的是上海昆剧团的班底演员，但后来因政治因素，上昆的演员出不去，陈士争才在北京辗转找上我，我几乎是在一九九九年初才加入的。」汤显祖笔下五十五折的《牡丹亭》，演完全本需要二十个小时，因此自明代以来多被化整为零，以折子戏的面目零星片断地出现在观众面前；陈士争的版本特别的是，他要重现一出完整的足本戏，且一反传统戏曲一桌二椅的舞台形制，亭台流水、碧山飞泉全以写意实景呈现。当时为慎重，特别在行前进行了两次彩排，没想到一彩排就出事了。

彩排过后，导演陈士争以为万事俱备，但隔不久却被告知他的《牡丹亭》是对中国传统文化的诬蔑，《文汇报》和《解放日报》纷纷刊登文章，给这出戏扣上了「迷信」、「愚昧」和「色情」的帽子，令在美国生活了十一年的陈士争觉得不可思议，拒绝了上海文化局提出的十条修改意见。「改戏」一说最后枪毙了上昆《牡丹亭》，却给了温宇航机会，好像「柳梦梅」这角色注定就是他的。陈士争坚持把主要演员班底弄出来，除了演杜丽娘的钱熠，他一路赶赴香港、台湾和美国寻找昆京剧演员，之后他到了北京，在北京昆剧团和北京京剧院寻了一圈，最后终于找到了温宇航。

钱熠和温宇航搭档演出的足本《牡丹亭》，可说是这几年昆曲热的先锋，不仅让许许多多懂与不懂昆曲的中外观众，感染了昆曲之美，也让温宇航更懂得「柳梦梅」这个角色，「不仅仅是风花雪月、谈情说爱的文弱书生，也有年轻人的抱负和志气；不仅仅是唯美浪漫的抒情步调，也有柴米油盐酱醋茶，平淡中的生活趣味。」他强调，足本《牡丹亭》情节主线与旁枝巧妙交织，轻重冷热相间，善于制造人物的冲突、误认、和解等高潮，的确给了人物更多层次，生动、完整且饱满的性格特征。这版本在八年间先后赴法国、义大利、澳大利亚、丹麦、奥地利，、德国、新加坡等国家巡演，在柏林演出时，温宇航甚至被德国媒体誉为中国艺术家的明星。

创新的能量早就存在骨子里

虽然原本单纯的艺术演出闹成了满城风雨的「政治策反」事件，温宇航也从此离开大陆，自「北昆」出走，不少戏迷为他感到惋惜，但他却丝毫没有后悔当初的决定，反而在海外舞台开阔了眼界，找到另一片天，就好像从凝滞守旧的传统戏园子氛围里释放出来，透过创新，找到昆曲艺术的魅力。他说，回想起来，这股创新的能量，似乎早就存在骨子里，「一九九六年我就曾排过一出以《牡丹亭》为本的新编昆剧《偶人记》，剧中导演将杜丽娘、柳梦梅从有意识的人变成无意识的偶，表达人对情欲、物欲的追求，为此我还参考了高甲戏，自创一种融合戏曲程式和傀儡形象的表演方式。」二○○一年，他参与创作一出中英双语的昆曲木偶玩具剧场《牡丹亭》，荣获国际木偶协会北美分会年度大奖，并受邀在二○○二年国际木偶协会年会期间展演。

这几年，温宇航唱戏机会变少了，却能专注在自己想做的事情上。正值盛年的他看著昆曲演员素质一代不如一代，原本守著「好演员不当老师」的观念，也逐渐动摇，他说，过去教学的老师都是正值体力艺术最成熟的时候，要唱能唱，要示范能示范，如今要找到这样的老师可不容易，而「自己的肩膀总是要让人家踩」，于是逐渐地，他开始在纽约、华盛顿、台湾、大陆各地给曲友社成员上课，他那融合北昆粗犷洒泼和南昆细腻典雅的表演艺术，独具一格，像是小生的台步四字诀「提、蹬、落、送」，他又将起脚的一拐一动，将四字又析成八字「提、存、踹、勾、撇、沉、迈、落」；而扇子、水袖身段，大至亮相、小至背袖前的抓袖、指法、眼神，几乎每一个动作，温宇航总是细心为学生解释个中意义。

虚实交错，打造《寻找游园惊梦》

今年，他为兰庭昆剧团打造新古典昆剧《寻找游园惊梦》，再度从《牡丹亭》出发，将〈游园惊梦〉、〈拾画叫画〉等经典折子，以虚实交错方式融入一位女子的梦境中，在华山文化园区演出，他将和台湾新生代昆曲巾生杨汗如同饰柳梦梅一角。他说，精致细雅的昆曲和斑驳倾颓的历史废墟所形成巨大的反差，将更突显纯正的昆曲艺术，而透过空间氛围的「烘云托月」，昆曲唱腔悠悠扬扬地飘忽入耳，将带给听者「纯净、本质、回荡、留白」的声响效果。

温宇航和《牡丹亭》还真有说不尽的奇妙缘分，仿佛在他将近三十年的唱戏生涯中，就只为成就「柳梦梅」这个角色，成就《牡丹亭》这出戏。如果说所有伟大的艺术家一生都只致力于一件事的话，那么为《牡丹亭》而生的温宇航，足矣。