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平田织佐
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特别企画 Feature我，「机器人」：剧场文本叙事如何想像AI与人机关系？
「剧场已经死了，托尼尔。你还不信吗？」 他想了想，摇了摇头。它没有死，只是形式发生了变化，而且可能不是永久的有些事物是时代造就的，有些则是永恒的。这个时代的到来是人类特定文化所致，而永恒却是全人类文化的共同结果。文化人就是表演者，为人类观众创造了展示文化的窗口，并籍此展示了它的愿景、理想和目的；而这些展示对于文化的连续性、对于物种的目的性定位是必要的。 ⋯⋯戏剧艺术，跟人类文明一样古老。其超越形式、技术和应用，甚至比现代大众对机器之神的崇拜还要长久。虽然祂现在暂时被我们供奉，但仍被大众所误解。 《The Darfsteller》，1955年。 对于AI与人机时代的来临，剧场艺术早已在自身的历史中有所演示。 剧场空间中采用自动机（automaton）与人类表演者共构表演，可追溯到古希腊剧场时期的「机器神」（deus ex machina），以悬吊式的机器起重装置让演员扮演天外救星。而偶戏作为「非人」的技术史前史，在人形机器人的「仿生人」（android）进入文学书写以降，则开始走入与传统人偶分道扬镳的感知介面其中不只攸关非人物件愈发朝向高度模仿人类的尝试，亦是对于肉身价值与剧场性真实的再次探问。 若回望「Robot」一词的发明，既是源于1920年捷克剧作家卡雷尔．恰佩克（Karel Čapek）的剧本《罗梭的万能工人》（R.U.R.）。剧中的发明家罗梭（Rossum）谐音原意为捷克语中的「智能」（rozum），而他所创造出来取代人类劳动的机器人「robota」则是「苦力」之意。原为奴隶的机器人在最终彻底消灭了人类，成为地球上的掌权者并展开了新一波的创世纪。 自从20世纪稳固确立下来的现代化工业社会，使得晚近一百年有著大量「人机关系」的命题出现在艺术文化之中。犹如电影《大都会》（Metropolis，1927）或《摩登时代》（Modern Times，1936）所示，自动化时代的到来，人类对机器作为现代化产物表达出强烈的不信任。「机器人对人类的反扑」作为一种文本命题的叙事设定，除了体现出人类精神的主体性缺失，也表达了「我」存有与否的存在主义式危机。 美
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东京现代戏剧重要推手「驹场AGORA剧场」将于2024年5月结束营运
曾在台湾演出《三姊妹人形机器人版》、《台北笔记》，并以提倡现代口语戏剧为台湾观众所知晓的青年团剧团导演平田织佐（平田Oriza），日前于位在东京都目黑区的小剧场「驹场AGORA剧场」（こまばアゴラ剧场）官方网页上宣布，该剧场将于2024年5月底结束营运，并辞去其艺术总监一职。 平田表示，成立于1984年的「驹场AGORA剧场」，是父亲平田穂生向银行借款创办，自己在23岁时接手担任负责人。该剧场不只成为剧团「青年团」的基地，更积极地支持年轻剧作者及东京地区以外的团体进行演出。然而，剧场的营运即使在众人支持下至今仍背负著大量债务。尤其受到疫情冲击导致收入减少，又面临物价上涨、维护经费的倍增，让平田导演以「考虑到自己的余生，以及可能发生的不测或健康问题」为由，决定在目前处置相关资产以履行债务偿还，结束40年的剧场营运。 作为日本现代戏剧重要推手的「驹场AGORA剧场」，歇业消息虽然引起众人哗然，但相关人士也认为，这是伴随著平田与青年团将据点由东京往丰冈市移动后必要的决断。平田导演也在声明中强调，作为营运主体的AGORA有限公司将会继续支持艺术空间春风舎的活动，青年团相关作品则会以兵库县豊冈市的江原河畔剧场作为新据点，持续扩展日本国内外的演出机会。而由该公司所主导的无隣馆，也将维持至今为止进行的人才培育、工作坊等推广活动。
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ARTalks
属于青春的隐喻──《転校生》
却也正是这般和乐融融的调度得宜，反让我感受到些许不安。整个教室、班级像是某种客客气气、各自收敛有秩序的实验室，将自身隔离于同学们言语中提及的种族歧视、阶级压迫、课业压力等「（没得选择只好面对）无可奈何的处境」。而这些人生黑暗面，完全不存在于这廿一人组成的小社会中。与「突然出现的转学生／突然面临的新环境」相比，这大概是更「不合常理」的。在安全距离之外，诸如此类的无可奈何，倒像是别人的事，别人的变形了。
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戏剧
不合理的生命常态 多重合奏的青春思维
今年两厅院新点子剧展由盗火剧团打头阵，演出日本编导平田织佐剧本《転校生》。剧情从一位突然转学到某校的高中生出发，他与原来的学生彼此观察，讨论著关于活著与死去，关于生存的原因、面对死亡的态度导演谢东宁表示，平田曾说过他喜欢用像是显微镜的状态，去细观生活里的一个点，「转校生与这个班级的学生所度过的这一天，这个奇特的一天，会让你感觉其实正像是人类生活的某一天。」
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特别企画 Feature 当表演艺术碰上机器人
遇见赛伯格 回探「人所以为人」
那些早先存在于科幻小说或电影中的赛伯格（cyborg），现在已经出现在我们生活之中，具有人工智慧的机器人已经不是幻影，但「它」能被视为「人」吗？能够被爱与爱人吗？在表演艺术舞台上，我们已经看到会跳舞的工业机器人库卡，还有能演戏的人形机器人，它们在舞台上的意义，更多是让人回探「人之所以为人」这件事，关于我们如何活著，也关于我们如何去爱。
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艺活志 Behind Curtain
又贵又难 艺术何以立国？
身兼编导又是剧场经营者，日本导演平田织佐对文化艺术生态与政策的思索，尽在其《艺术立国论》一书中，具体建言艺术为何又如何是国家、经济、产业、地方、国民权利与素养的基石。但对一般人来说，艺术「太贵」又「太难」，要解决这两大困难，平田也提出解题方案，值得我们参考。
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编辑精选 PAR Choice
艺术，是黑暗乱世中的一线光
《台北笔记》是日本编导平田织佐「2020东京奥运」国际戏剧创作计划的第一步，他以一九九四年的《东京笔记》为本，结合在地演员，重新编导制作。故事发生在台北某间美术馆中，许多世界名画因欧洲的战争被送到此处，而有一家人相约在此碰面，同时各种人物来去，如同平田其他的剧作，是一个充满日常对话与微妙人物关系的作品。
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常客推荐 本月我想看《台北笔记》
盗火剧团与日本剧场导演平田织佐合作的《台北笔记》终于在台北登场，此剧的前身为平田织佐的经典作品《东京笔记》，创作灵感来自日本电影大师小津安二郎的代表作《东京物语》。 此剧是《东京笔记》首次在华语地区在地化的改编版本，今年二月时曾在横滨美术馆演出，因台北艺术节终于有机会在台北登场。剧团邀请到影后王琄、《海角七号》女主角田中千绘、谢盈萱、徐丽雯、朱宏章等多位优秀表演者共同演出。 全剧的时空背景，设定在未来的台北，在远方（欧洲）有战事的状况下，许多名画来到台北避难，在展出「梅维尔特展」的美术馆中，透过各角色看似琐碎的日常对话，一层层抽丝剥茧地勾勒出个人、家庭乃至社会等不同层面的议题。期待台北的在地化版本，不仅可展现出原剧本固有的精巧，也让观众产生跨越国界的文化共鸣。
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艺视窗 News
第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖
【台湾】 第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖 第14届台新艺术奖年度五组得奖作品于3月22日公布，得奖作品分别为：李明维《李明维与他的关系：参与的艺术》、身体气象馆《长夜漫漫路迢迢》、杵音文化艺术团《墙上。痕Mailulay》、许哲瑜《麦克风试音─许哲瑜个展》、国光剧团《十八罗汉图》。 五组得奖作品由九位复选委员，包括提名观察团代表：林志明、纪慧玲，特聘委员：阮庆岳、耿一伟、陈郁秀、陈昌仁，及台新艺术基金会董事代表：石瑞仁、林曼丽、吴静吉，在重重讨论后，历经四轮投票才脱颖而出。 其中，除了国光剧团曾以《三个人儿两盏灯》获第四届台新艺术奖评审团特别奖，其余四位得奖者均为首度入围即获得台新艺术奖肯定。 以五项年度得奖为主，同时介绍入围作品的「第14届台新艺术奖大展」，将再度与北师美术馆合作，于5月19日起至7月17日盛大展出。6月初，由国内外专业人士组成的决选团，将从这五项得奖作品中，评选出大奖得主，独得新台币150万元奖金，其他四组为「年度入选奖」，各获50万元奖金及奖座，总奖额为350万元整。大奖得主将于6月4日颁奖典礼现场揭晓。（庄珮瑶） 资深剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌辞世 长年致力于现代剧场与传统梨园戏的剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌，于3月25日于印尼因急病猝逝，享年68岁，消息传来令台湾剧场界震惊不舍。 周逸昌毕业于台大植病系，后赴法学习电影，返台后与剧场友人成立「当代台北剧团实验室」，后成立「零场121．25实验剧团」团长，投身小剧场运动，1993年创江之翠剧场。 长年关注社运与现代剧场发展、也关心传统艺术传承的周逸昌，在零场剧团时期就非常著重演员训练，除了西方系统方法，也带入传统戏曲身体训练，对多位演员影响深远，如曾获金马奖与金钟奖的吴朋奉即非常感念周逸昌的启蒙提携。创立江之翠剧场后，更带领团员深入学习南管梨园戏，并制作多出跨界制作，其中与日本能剧、舞踏合作的《朱文走鬼》，曾获2007年台新艺术奖百万首奖。（庄珮瑶）
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城市艺波 Cities & Arts
细川俊夫歌剧新作《静海》 省思日本福岛核灾
地震对人心的伤害与震撼既深且远，甫发生的台南震灾让人伤恨铭心，而五年前的日本三一一震灾与核灾，更让人深痛省思。由日德跨国合作，细川俊夫作曲、平田织佐执导的歌剧《静海》，于一月下旬在汉堡邦立歌剧院首演，借由该作，细川俊夫审视福岛核灾，透过清简空荡的日本剧场美学，鲜有激情的音符，却展现出强大的感染力。
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焦点专题 Focus
伊莲．雅各 母亲、歌手和演员 一派优雅与自在
她是影迷心中永远的「维若妮卡」，在波兰导演奇士劳斯基的镜头下，以灵巧的邻家女孩气质、精致立体的五官和些许神秘的魅力攫获你心。但这只是她的人生一段，原本就出身于剧场的她，不眷恋大银幕，现在更享受音乐和剧场的演出，优游于剧场演员、音乐会的说书人、爵士乐歌手等角色中。这次与日本导演平田织佐合作的《蜕变人形机器人版》，扮演母亲一角，雅各认为，剧本讨论的并不是一个变成机器人的男人如何面对他的家庭，而是一个有儿子变成机器人的家庭如何重建。
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焦点专题 Focus
我们人类，真的和机器人有差别吗？
近年致力于「人形机器人剧场」创作的日本编导平田织佐，二○一三年以《三姊妹人形机器人版》轰动台北，这次带来与法国影后伊莲．雅各等演员合作的《蜕变人形机器人版》，改编自卡夫卡原著，但不同于原著中家人对异变主角的疏离淡漠，平田的版本温暖许多，家人试图去理解和接受眼前这具难以定义的身体，并且思索究竟是什么让我们成为「人类」。「我们人类，是无法证明自己与机器人差别的荒诞的存在。」平田如此解释这个廿一世纪的机器人版本。
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常客推荐 本月我想看
日本青年团《蜕变—人形机器人版》
半调子文青多少读过一些卡夫卡，看过几部路易．马卢或奇士劳斯基。半调子文青式的懵懂，既是关于混沌年代的无知想像，也是对解乌托邦的过于天真的臆测。忽然女神伊莲．雅各即将翩然抵台，化身葛雷戈之母，是老了一点儿的Weronika／Veronique，空灵染上风尘的Valentine。而文青女神究竟不朽，更何况是跟安哲罗普洛斯，跟奇士劳斯基，跟路易．马卢，跟文．温德斯有染的伊莲。 于是此时不待，半调子文青幻想蜗身水源剧场牛奶色的椅子上，膜拜女神降临，大口呼吸曾经的名导的气味，并驽钝地分析：葛雷戈之为机器人，平田织佐漏失了什么，切割了什么，又完成了什么。
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回想与回响 Echo
平田织佐的剧场是真正的人类陈列室
我认为平田掌握了「时间感」，使得封闭的九十分钟成为一个可独立运作的有机世界，每一分每一秒都如实地活著。很难想像他是怎么让人物真实到这种地步，每一个人物不相干的生活细节都增添了他们的真实，却不会让戏拖沓灌水。说白一点讲就是他非常会「铺陈故事」、「铺陈角色」，但又不仅如此，他让好莱坞式带有强烈目的性的角色设计笨拙可笑，平田的剧场是真正的人类陈列室。
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特别企画（二） Feature
直击！东京小剧场 What’s Going on in Tokyo？
东京距离台北，两千七百八十五公里，飞行时间三小时，时差一个钟头。 东京，是台湾人出国旅游的热门首选，也是国人往来最密切、互动最频繁的国际城市。 然而，我们对东京小剧场的文化现象却相当陌生。 在东京，光是小剧场的数量就有两百多个，正式登记立案的表演团体更高达上千个。 和其他行业一样，东京剧场生态同样竞争激烈、生存不易，各式各样的艺术节、戏剧奖林立。 从事表演工作的年轻人，大多白天打工晚上排戏，有时甚至得自掏腰包，争取站上舞台的机会。 能够脱颖而出受到瞩目的，多是能从各种竞赛获得优胜或艺术节入选演出者。 例如，去年台北艺术节引进的《放屁虫》，导演神里雄大便是出身「利贺导演竞赛」。 今年，东京青年团导演平田织佐的《三姊妹人形机器人版》，也将在台北艺术节登场。 平田织佐是日本小剧场的「第三世代」，与野田秀树、神里雄大等同为东京剧场的代表人物。 他们的作品，反映现下日本社会的现实，赢得年轻观众的共鸣与拥戴。 本刊将带读者直击东京小剧场现场，引介指标性的导演、剧作家与团队，提供读者实用的东京看戏指南。 同时，剖析「第三世代」的剧场创作者，何以引领当今日本剧场发展的潮流趋势。
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特别企画（二） Feature 专访日本青年团导演
平田织佐：年轻导演要多看戏、多恋爱、多旅行
平田织佐，一九六二年生于东京。被称为日本小剧场第三代的代表人物之一。相较于第一代（六○年代）义愤填膺的抗争，以及第二代（七○年代）情绪浓烈的嘶吼，小剧场第三代平田织佐的戏剧显得安静而平淡，「在我们的生活当中，不会总是发生连续性的戏剧化事件，大多是被安静、平淡的时间所占据，而这种平凡却巨大的存在感就足以展现戏剧性了。」这就是他的戏剧风格安静的戏剧。 日本近代戏剧演进过程中，因为过度重视西洋戏剧的引进，在剧本的翻译上也直接采用了西洋的语法和逻辑。于是，在平田的剧本里，他便开始提倡「当代戏剧口语理论」，演员不会说出像翻译剧本一样的怪腔怪调台词，取而代之的是日常生活中所使用的平淡对话，如此巨大的颠覆深深影响了接下来的剧场新人。 今年的台北艺术节，平田织佐与日本青年团剧团将应邀来台演出他与大阪大学机器人剧场合作的《三姐妹》，趁此机会，一起来认识青年团剧团与平田织佐。
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特别企画（二） Feature
安静戏剧中的机器人救赎
主张将戏剧语言回归到日本现实性上的平田织佐，让人想起作品特色一样以平淡真实反映当代生活本质的俄国剧作家契诃夫。这次改编自契诃夫剧作的《三姊妹人形机器人版》，将场景移到太平洋沿岸的日本地方城市，时间则改为距今不久后的「近未来」，三姊妹之一的「分身」即是人形机器人。
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艺活志 Behind Curtain
完全演剧 完全记录
以日本剧场导演、剧作家平田织佐为记录主体的纪录片《完全演剧手册》，用近六小时的篇幅，呈现一个日本剧场人的生活，有写剧本、排戏、装台、演出，也有行政工作、申请经费、发薪水、剧场经营等等。导演想田和弘企图让拍摄纪录片成为最直接的观察行为，平静地让眼前的事物呈现出它自己，因此，透过想田和弘的镜头，我们看见平田的舞台当中的「自然」，其实是最「人工的」。
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城市艺波 Cities & Arts 巴黎
法国导演+东方团队 跨文化剧场新潮流
近来巴黎的剧场界，出现了一股法国导演与东方表演团体的跨界合作潮流。如MC93博比尼Bobigny国立剧院与中国北京戏曲艺术学院合作的《水浒传》，以及巴黎城市剧院即将上演的，由法国导演Arnaud Meunier与日本剧作家平田织佐合作，改编自法国剧本《坠海》的《往高处飞》。
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特别企画（二） Feature 戏剧－瞄准「九七回归十周年」
三出戏 从内到外的历史考题
不约而同地，香港艺术节三出由香港在地剧团或跨国制作的戏剧作品，瞄准了历史与人心的变迁，提出戏剧性的观察心得：前进进戏剧工作坊《天工开物．栩栩如真》以物出发，探寻历史与每一个个体自身的关联。树宁．现在式单位《留著爱》则以电影中演员与观众的感情关系，透视历史人生。中国导演李六乙与日本戏剧家平田织佐合作的《下周村》则是一出中、日合写的寓言，包含了李六乙与平田织佐对历史与人的共同心愿。
