PAR 表演艺术杂志

以创意、年轻、新视界为三大诉求，广艺爱乐从创团以来，已经以实际的节目表达出亟欲冲撞传统的野心。从二○一一年与日本艺术家高木正胜结合影像与演奏、二○一二将庙口文化带进殿堂的「宜锦．电音．三太子」，到以武术为元素创作的「卧虎藏龙」，多元的演出形式俨然为「表演艺术」下了全新的定义。

适逢华格纳两百周年诞辰，全世界乐团无不以演出作曲家的作品当作生日献礼。然而对于广艺爱乐来说，将华格纳的歌剧循规蹈矩地重现一遍，绝非乐团的做法。相反的，台北艺术节委托创作的《华格纳大爆炸》，以前所未有的组合和形式展现反思，却与乐团的精神不谋而合。为此，广艺基金会执行长杨忠衡认为，就华格纳的颠覆性、革命性、浪漫性及前导性四个点来说，都是乐团参与的理由，因此主动加入制作，以廿人左右的编制，让此制作增添了丰富的管弦乐声响。

从华格纳与北欧神话切入  导向「宇宙缘起」

「为什么颠覆华格纳？」杨忠衡提出了他的观点：「颠覆作品是一个向作曲家致敬做法！」他认为华格纳「天生有反骨」，是一个不安分、无法被规范的音乐家。相对于传承古典路线的布拉姆斯，华格纳却是以颠覆前辈大师的方式，让「一直向前跑」这条路延续下去。于是在历史的洪流上，究竟布拉姆斯是正统，还是华格纳？形成了一个有趣的对照。而今，艺术家纷纷以穷极搞怪的方法重新诠释华格纳，正如当年那位极力摇撼世界的作曲家。

一位是旅居德国的作家、导演、编剧和编舞家；一位是会写、会演、会雕塑、编织、绘画、拍片的艺术家，陈玉慧和安娜．蒂斯摩（Anne Tismer），两位好朋友对艺术的热忱使她们想要做一个东西文化的冲击、交流与误会的故事。决定华格纳的题材后，她们又找到一位风格充满辩证思想与实验性、曾创作歌剧《骇客入侵华格纳》Hacking Wagner的作曲家莫里兹．嘉格恩（Moritz Gagern）。如此一来，三个多方位的创作者、三个各有专长的艺术家聚集在一起所体现的，竟与华格纳总体艺术的概念是那么地相近。

「要说华格纳作品的原形，首推的就是北欧神话，因为他的歌剧故事与北欧神话息息相关。而神话追根究柢是在讲宇宙的缘起，谈宇宙的缘起，无非就是大爆炸。」从华格纳出发，层层地往前推进，陈玉慧认为推到了源头，就是宇宙的大爆炸。而往后推，则延伸到近年哈佛大学物理学家丽莎．蓝道尔（Lisa Randall）划时代地推翻爱因斯坦广义的相对论，发现人类看不到的「第五度空间」理论。

三位艺术家  各以所长诠释自身创作缘起

针对神话、宇宙缘起的探讨和古今的对照，三个艺术家各自以擅长的领域作个人发挥，形成相互交错的三个线条。对应著自身创作的缘起，莫里斯将从音乐家的角度，创作一套乐曲，由广艺爱乐团员们现场演奏。演员安娜用的是一种很女性的表现模式，场上将摆设她为这场制作所编织的艺术品，在角落工作文化表演团共同协助下，利用这些道具讲述北欧神话的故事。而作家陈玉慧，则负责起一个说书者的角色，叙述整个构思的来源，质问「宇宙缘起对我是什么」、「人是怎么来的」、「空间在哪里消失」……她说：「我从一个写作者的角度去描绘我的处境，跟我对宇宙缘起的看法，也带出写作于我是什么？我为何写作？人为何要创作？我怎么写作？我在写什么？事实上所有的神话最后都是一个文本，于是又回到我的写作与神话的对照。」

舞台上会有一个写作的空间、有一台电脑，观众会看到萤幕上的文字，也许突然有脸书讯息跳出。作家有时回应、有时写作、也许睡一下、或者做瑜珈。呈现文字的同时，也在呈现她的写作实录，这是陈玉慧走的线，但其他人也是一样，她说：「虽然三个艺术家都在台上，但我们都不是表演，『表演』是某种角色，透过某种演出去呈现，然而我们是在叙述自己，用最擅长的一面去叙述一个宇宙缘起的故事。」

颠覆观赏经验  共享一场华格纳电音派对

而这个故事却与台北有深刻的连结。莫里斯是一位喜爱台湾的道教主义者，安娜的编织则来自于搜集台湾现有的再生原料，而陈玉慧更是其中唯一说中文的人。三个人取材自台北之外，在演出结束后，现场将有由台湾新媒体艺术家DVJ林经尧将华格纳歌剧改编成最前卫的电音派对，联结古典与当代，德国与台北。于是三条错综复杂的线，最后终结在一个电音派对上。陈玉慧的想像是：「希望它变成一个大家一起来分享的聚会，最后喝酒跳舞，而不是一般人到艺术殿堂去看戏，有个位置坐著观看。」

一切都是因为华格纳而起的影响，但不是跟他所创作的音乐相关。不能期待它是一个有故事剧情、有上下半场、终场休息的表演；更不能定位它的表现方式在音乐、戏剧或美术的古老模式中。一场表演艺术的大爆炸，就要藉著颠覆华格纳为出口，在三位艺术家撞击、爆炸、产生火花之时，艺术家们，已经推开传统，朝下一步迈进。