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陈玉慧
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那些女子那些戏女子1──女主角
我喜欢看戏，每次看戏都会有好多不同的得到，可以让我思想许久，「人生如戏」这样的观后感更是常常。但那个瞬间，我既是观众，也是演出者，我马上要演出的，就是几分钟前身为观众的时候所感受到的。这对我来说是很奇特的一个经验，因此无法忘记。每次想起来都感觉自己还是当时那个坐在侧台楼梯上，抱著水瓶等待上台的我。台上灯暗，换景。当灯再亮起，就是我的场子了，不管准备好了没有，不管你再不想，就是得要开演。
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演出评论 Review
一部超越了自己的巨作
《海神家族》交响曲固然是由陈玉慧的同名小说引起灵感，在曲中也刻意引用突显小说人物时空背景的音乐（例如日本国歌、京剧片段、法文歌曲等），不过，这些都仅止于象征的引用（quotation）。没读过小说的人，光用纯音乐的角度来欣赏，照样被交响曲的音乐内容感动。也许作曲家没有强烈的自觉，但是，曲中反映出的难道不是作曲家自己一生的心境转折吗？
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编辑精选 PAR Choice
《china》 最任性的一次爱情旅程
改编陈玉慧小说《CHINA》，黎焕雄的剧场新作《china》，原著的大写变成剧名的小写，也代表了黎焕雄在剧场中重新书写的距离。而一向甚少在剧场中谈论爱情的他，这次也想自我挑战：「背景是我的剧场里很难出现的历史时空，透过这个又陌生又熟悉的微妙距离，我能如何描述爱情？如何呈现两人在一起是什么状态，是化学作用、温差的奇妙机制？或是没有设限、甚至跨越性别、跨越外在的形体？」
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企画特辑 Special 跟随作曲家的反骨颠覆
《华格纳大爆炸》 搬演创作的「宇宙缘起」
一向「不按牌理出牌」的广艺爱乐，碰上华格纳两百周年诞辰，也选择异于其他团队的庆生方式，彻底跟随华格纳的革命精神进行颠覆。这次便与台北艺术节委创的《华格纳大爆炸》合作，随同陈玉慧、安娜．蒂斯摩与莫里兹．嘉格恩三位艺术家，从「宇宙缘起」探索到「创作缘起」，最后则将以华格纳歌剧发展的电音派对，为这另类的庆生画下句点。
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纪念大师 In Memoriam
国修，我也爱你！
国修是英才早逝了，他还让我明白，如果戏剧家的人生宗旨是寓教为乐，他不仅仅献身剧场，还以身教代替言教，而他尽一生之力，便是把他的人生观念和戏剧才华化为娱乐，这是他的一生使命，而真正有内容的娱乐少之又少，这么艰巨的任务，他也完完全全做到了！
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演出评论 Review既然回家了，为何仍言无处著落？
到剧场当中，（小说中）叙事者的声音不见了，只剩下颇为动听的歌仔新调，和由大提琴与钢琴绵绵不断的乐声，将整场演出层层包覆的音乐情境。原本小说中在场的叙事者也不见身影，只以形式化的舞者／舞蹈取代，戏剧动作在缺乏时间感（历史感）的场景变化中，跳跃著勉强前行。
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总编辑的话 Editorial
与自然对话
二○○四年，卖座的好莱坞灾难电影《明天过后》，让我们亲眼目睹了因为全球暖化所导致北极冰山融化；二○○六年，纪录片《不愿面对的真相》唤醒了人类所居住的地球即将面临摧毁的危机意识；今年六月上映的《卢贝松之抢救地球》更是以对比手法，记录美丽地球之余，突显大河断流、冰川融解、森林消失等骇人现状。「全球暖化」、「温室效应」只是电影中的虚拟情节，科学家口中的专有名词，离我们的生活很遥远吗？答案可能是否定的。根据全球大多数科学家的统计，人类只有十年的时间避免一场大浩劫，足以让地球的气候系统一片大乱，造成严重的气候遽变，包括极端的气候变化、水灾、旱灾、流行性传染病大量散播以及致命热浪。这不是灾难片的末日场景，而是即将发生在我们所居住的地球的事实。 环保问题可说是廿 一世纪全球都在关注的议题，这个全人类共同面临的艰困挑战，宛如一座超出想像的大山；而文化正是人类精神生活的投注，不论是对自然界的对立所冲击出的创造 力，或是与自然融合、谦卑学习的另一种面向，反映的都是人类精神文化的一种变化。以表演艺术的领域来说，近年来也掀起了一股回归自然，探索人跟自然、生命 合而一的绿色风潮。究竟，表演艺术从创作手法、使用媒材到表现形式，如何呼应这个趋势？明年即将登场的第二届台湾国际艺术节，关注地球暖化、海洋污染等环保议题，邀请英国配乐家乔治．芬顿与NSO演出的「蓝色星球」音乐会，西班牙索尔．比克舞团的户外演出《火烤美人鱼》，将提供国内创作者可以借镜的经验和思考。 在台北读中文系，到巴黎学戏剧表演，在纽约外外百老汇当导演，后来旅居德国担任驻欧特派员，永远漂泊的「异乡人」陈玉慧，以文字和我们所居住的这块土地连结、对话。年轻时急于离开家与台湾，对任何事的好奇都远胜对台湾的好奇，如今她却以小说《海神家族》重返家乡。全书透过一个台湾女子的寻根溯源，以复瓣的结构层层的揭露家族幽黯与秘密，各自独立又紧密衔接，一波波推展出冲突、分裂、对抗，而至和解的家族、国族寓言。这部即将搬上国内舞台的史诗作品，也是睽违剧场十八年的陈玉慧，重返舞台之作。陈玉慧早年的作品，向来就以突破性的大胆美学令人惊艳，而长年驻居欧洲，让勇于冒险的她创作视野更加开阔，错过了二十年前她自编自导的《戏蚂蚁》，这回《海神家族》搬上舞台，绝对值得期待。 百老汇的大型音乐剧《歌剧魅影》、《狮子王》、《吉屋出
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特别企画 Feature
最冷静与最热情之间 留下「安静的片刻」
充满热情也充满冷静的心灵，让陈玉慧的笔锋常带感情。 文字之间的留白，舒展到舞台上，则转化成不经意的安静片刻。 这些安静的片刻，让人可以留个念想。而且，会想很久。
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特别企画 Feature
从个人冒险到集体记忆
不论你是否认同陈玉慧的剧场美学，都可见出她是个不按牌理出牌的创作者。陈玉慧最热中的，无疑是动用所有彼此矛盾的剧场元素，冶炼出一盆巫婆汤。如果担心《海神家族》的原作者自任编导，会不会太过拘泥文本、「忠于原著」、导致文学性压过剧场感，陈玉慧是我们最无须为此担忧的创作者。
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特别企画 Feature
《海神家族》 永恒的神话魅力
这本书最意味深远、最有诗意的地方，还是在于它无意间并置了人与神、妈祖与女性双重的流浪轨迹，况且也是千里眼与顺风耳两尊随侍神像寻找女主人的过程。殊不知，妈祖也是由人得道升天，祂在得到信徒的尊崇之前，也是从别人家飘洋过海而来的女儿，这点跟书中的主角的际遇没什么太大的不同。
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特别企画 Feature
与灵魂对话，与人相处
如果你以为《海神家族》这本小说如此动人，那么在剧场里，陈玉慧也会「利用」歌仔戏表演、而让观众情绪被渲染得「血肉模糊」，那可是严重的「误读」。她问：「私底下，生活里，妳真的觉得台湾人话很多吗？」陈玉慧对照自身生活经验，「台湾人的话，不多，所以，这出戏绝对不会是话剧。」从语言反差的角度切入创作立场，陈玉慧想要用西方歌剧的结构，来呈现这出充满歌仔戏曲调的表演。
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特别企画 Feature
孙翠凤、陈昭婷 一趟征服自己的旅程
从行当分明、程式清晰的歌仔戏舞台，走进必须放下身段、呈现真实的现代剧场，来自明华园的当红小生孙翠凤与她的女儿陈昭婷，如何在陈玉慧的手中，转换性别与年龄，扮演一对不伦的叔嫂恋人？丢却了传统戏曲身段的「保护色」，孙翠凤融合自己排演电视、电影的经验来创作舞台角色，而陈昭婷则诚实地将自己的内在，全然摊在导演观众的面前。
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专题
爱情瓷器，皆易破碎
正当评论家赞誉《海神家族》为陈玉慧创作以来高峰代表作之时，陈玉慧又默默地转向，投往更吸引她的领域瓷器与爱情。费时五年，近期出版的小说《China》探讨工艺、政治、秘密、爱情、真伪，陈玉慧突破她以往惯用的女性视角，以西方男子Wilhelm第一人称的日记体写作。
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特别企画 Feature 兰陵的多元回音
没玩过的都好玩 催生多少「异数」家
兰陵的作品风格如百花齐放，从肢体剧场、默剧、诗剧、摇滚仪式剧，绝难定义。兰陵的每次公演都让人无法预期，但是意图都很明确：端出的一定是新菜。没有什么商业、前卫之分，没做过的都是值得尝试的。这样的氛围，也孕育出多元的创作者，而与赖声川、陈玉慧的合作，更是为还没有自己剧团的独立创作者，提供了精良的演员和完备的制作条件。
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艺次元曼波 HEART to HEART 她与他 最美的时刻
陈玉慧×明夏．柯内留斯
对谈时间：五月七日 对谈地点：台北市永康阶咖啡馆 对谈主持：黎家齐 翻译、记录整理：黄枫皓 陈玉慧五月出了一本新的散文集《德国时间》，扉页上题著「献给明夏我丈夫」。 明夏．柯内留斯也在五月出版他第一本小说《最美的时刻》中文版，扉页上题著「献给我的妻子陈玉慧」。 两个创作心灵，在同一个屋簷下十三年，历历看著对方一路走来的文学足迹，既严肃，又深情。 在明夏的眼中，陈玉慧「有一种艺术家特有的忧郁气质，是一种可以带出很多艺术性创作的忧郁气质」，「她的确在追寻永恒，在每一个作品中探索最纯粹和独特的形式，而阅读她的书使我感受到轻微的痛苦，因为那是孤独者的心穹，那是渴望爱的叫喊，那是向真理的绝对追寻。」 在玉慧的眼里，明夏「这个人很好玩，同时有点怪」，「很细心又很天马行空」，而且「很能激发别人的灵感」，而明夏《最美的时刻》却令她惊吓又惊艳：「作为他的伴侣那么多年，我被他的文字所传达的致命美感惊吓，我似乎从中看到明夏不为人所知的一面，他的生命里隐藏著一个秘密，只有写作才能把它召唤出来。」 有趣的是，两个人都是面貌多元的「文字工作者」，也都学过戏剧、当过记者，但发展的路途却又各自缤纷；不同的文化背景，反而让他们透过彼此的眼睛更认识自己的来处。 五月初夏，陈玉慧与明夏来到永康街花木扶疏的咖啡馆，告诉我们，关于他与她与他们的相遇及创作人生。 问：玉慧与明夏可以谈谈两人的相遇吗？ 明夏：说起我们的相遇，那是在一次电影试映会中，当时我们两人都是记者。试映会放的片是《魔鬼二世》，一部有点无聊的片子，通常我是不会看这种片的，阿诺．史瓦辛格在片中怀孕，感觉很笨。片子的拷贝过了一两个小时迟迟未抵达，所有记者等得有点不耐烦，而我原本已经想要离开，就在此时看见了玉慧。第一眼看到玉慧，印象最深的是她有一种艺术家特有的忧郁气质。是一种可以带出很多艺术性创作的忧郁气质。接著，那部片开始以后，我是最后一个入座的。找座
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艺@书
陈玉慧《我的抒情欧洲》 凝视欧陆人文的第三者眼光
大学时代读的是中文，八○年代远离台北到巴黎学习戏剧，参与剧场工作，也在早期台湾剧场编导过多出舞台剧，而后移居德国，一方面担任新闻特派员，一方面也不停辍文学创作。陈玉慧是是作剧场的人，跑新闻的人，也是写作的人。在编舞家林怀民眼中，她是当代最动人的散文家，「她的感思与文字总让我悸动，让我在烦碌的生活中，重新找回人的感觉，想起『灵魂』这回事。」 虽然旅居欧洲，但陈玉慧却总用「访客」的眼睛来打量自己的所在，观察记录欧洲艺术生态、社会现象。她的散文中，从来有一种旁观的态度，冷冷的眼睛，但不冷的心；而如今，她要自己更像旁观者，虽然有时还是忍不住主观地写起内心思维。那种第三者的写法，试图客观地陈述每一个人的外在形象、肢体和语言，因为正如她所说，外在行为正是内在思维的反射，记录外在便是显露内在。 最新的作品《我的抒情欧洲》（大田出版）收录她近年发表于本刊的专栏文章，在她的笔下，不论是耳熟能详的作家、激进的剧场导演、前卫编舞家，透过她那平淡真实的笔调，每一个人每一个故事看都如此精采动人。在这些创作者那不安、自我、孤独的灵魂背后，无论隐藏的是混乱迷惘的挣扎，或者是才华洋溢的美丽境界，都带给读者无限的共鸣、冲击与缪思。（廖俊逞） 米雅斯《在妳的名字里失序》从三角关系看自我认同 看似典型的三角关系，深入了三人的自我认同。被誉为「左手写专栏，右手写小说」的西班牙作家米雅斯以「小说中的小说」说故事，探讨生命的迷惘，对爱情对年少的缅怀。揭露的过程也充满悬疑性，营造出虚幻与现实之间彼此不断的交替变化。文中一切的演出前仆后继、相互呼应，结构严谨，技巧高明。《在妳的名字里失序》（圆神出版）一书不仅为米雅斯奠定其「畅销优秀作家」的地位，并受欧亚各国喜爱，已有十种译本问世。其他著作有《这就是孤独》、《意乱情迷的出轨》。（廖俊逞） 《表演艺术达人秘笈》破解看表演难题！ 看表演要穿礼服吗？如何省钱看表演？听音乐会怎样才不会拍错手？在剧场里面不能拍照吃东西吗？看表演时打瞌睡怎么办？实验剧场真的都让人看不懂吗？想要解决看表演的疑难杂症，由国立中正文化中心出版的《表演艺术达人秘笈》一本全搞定！全书区分为「看表演」、「
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艺坛动态
艺坛动态
新古典基金会 红树林小剧场全新启用 筹备了两个寒暑，新古典艺术基金会位于淡水红树林的小剧场，已于五月正式启用，开幕第一个重头戏─「溯源《现代舞之母─邓肯研究》研习营」，广邀各年龄层舞团师生参与，并邀请捷克邓肯舞蹈音乐学校校长伊娃‧芙拉西思卡娃来台，传授邓肯舞蹈在欧洲的现代发展。身为台湾舞蹈界大老的基金会董事长刘凤学表示，红树林小剧场占地一百二十坪，结合创作、教学及剧场功能，为国内展演团体提供一个新鲜场地。未来除了继续推广外，希望与居民紧密结合，规划多场生活讲座，落实到社区生活之中。(郑淑莹) 德国导演卡斯登穆勒寻找华语女演员 德国新锐导演卡斯登穆勒(Peter Kastenmuller)，明年计划在法兰克福剧院推出一档新戏，女主角为两位亚洲人，在旅德作家陈玉慧建议下准备启用华语演员，希望台湾女演员参与新戏演员甄试。 卡斯登穆勒之前以慕尼黑贫民区青少年为主题的戏Benny Hill，在本刊第146期专栏「欧洲人文笔记」中，作者陈玉慧有详细的介绍。这次寻找华语女演员，只要会讲英文便可，会讲法文或德文更好，年纪约卅岁左右，或看起来年轻，有戏剧经验，必须赴德国面试。不过，面试必须自己付费。一旦录用，必须排戏两个月，以及之后在欧洲各地巡回，可能须在欧洲待上半年；不供食住，但有演出费和排练费，均为德国标准演员费用。意者可以简单英文履历直接寄给导演卡斯登穆勒pk@adrenaline.de(庄珮瑶) 华人钢琴家陈宏宽 加盟金革唱片 与马友友、林昭亮同为享誉国际的华人裔知名音乐家陈宏宽，十三年前因罹患「局部肌肉张力不全」病症，而告别乐坛。如今靠著练气功和自创的物理疗法，陈宏宽的双手完全恢复了正常，曾经因为病情而恐怕中断的钢琴生涯，再现曙光。日前，陈宏宽和金革唱片，签下三年三张的钢琴专辑合约，在距离上一张录音专辑十四年之后，再次推出新作，特别挑选贝多芬最知名也最困难的贝多芬第二十九号钢琴奏鸣曲和贝多芬第三十二号钢琴奏鸣曲，希望在音乐生涯中留下最好的记录。(廖俊逞) 《白毛女》演出四十周年经典再现
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总编辑的话 Editorial
当表演艺术成为一种阅读
三月中，中正纪念堂广场上鼓声震响，旗海飘扬，这里的颜色变得快，忽儿蓝忽儿绿。杂志社就在广场地下，改版的过程里，常常一筹莫展时，就跑上去看人，这里，人人有信仰，但有的人的信仰，赏味期限是四年。 改版后的《表演艺术》杂志的信仰是什么？也是人的聚集。表演艺术不能没有观众，它是一个在幕起幕落间存活的行业，在人在的时候，发光发热，台上的人和台下的人产生情感超联结。 《表演艺术》杂志的另一个信仰，则是相信台湾有足够多的优秀艺术家，正不断地创造应有更多人享受的美感经验，这些美感经验来自艺术家们对当代生活的反映，通过语言、肢体、声音、色彩、节奏、空间提供想像的开启与撞击。在表演艺术里，「美」有多元选项，赏味期限可以持续很久。 联结观众与艺术家，就成了改版后《表演艺术》杂志最想扮演的角色。当表演艺术成为一种阅读，我们提供的是在幕起幕落之外，艺术家与观众情感交流的延伸素材，包括演出前的导介、演出后的评论，以及各种幕后的故事。 制作四月的改版试刊，心情十分忐忑，一来春天正是表演的旺季，我们贪婪地在各大小剧场、音乐节目里逡巡，难以抉择有限的版面究竟该放下什么，二来改变本身就需要力量，什么才是一本《表演艺术》杂志的样子？争论、辩论、讨论，不绝于耳。 试刊号的主轴「哦，恋人啊！」是一个冷暖自知，莫衷一是的惊叹号。从白先勇流连忘返的《牡丹亭》，赖声川与莫札特首遇的《唐‧乔望尼》和创作社犀利女导演周慧玲的《Click，宝贝ㄦ》，艺术家们从各种角度制作「爱情」模型。 另外，正在创作颠峰的剧场导演赖声川，首次挑战歌剧，也是本月瞩目的焦点之一。音乐与宗教像浪潮般冲填出这位华人世界最重要的剧场导演，稳定且永不过时的创作深度，「艺号人物」里带领读者一窥赖声川的音乐世界。 「艺次元曼波」是我们尝试的跨领域人物对谈，邀请了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性艺术家─罗曼菲与张艾嘉，畅谈生命中的难关，灿烂的初春午后，两位都修过很多「爱情学分」的女人，展现了让旁观者难忘的的自在与亮丽。 许多艺术家也把「第一次」给了本刊。远在德国的陈玉慧以「欧洲人文笔记」，感性介绍欧陆表演趋势；李立群的「演员库藏记忆」是李立群的文字处女秀，对于这位「演什么像什么」的优秀演员，我们怎能放弃他五湖四海一生所累
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焦点
性别、肉体、永不磨灭的自由意志 多面向新作《奇幻女子欧兰朶》
多面向舞蹈剧场关心女性、身体与环境结构议题的性向嗜趣，而《欧兰朶》诉求之要旨，实可视为对女性、男性、人之身体、历史观、阶级意识的全盘检视。
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回想与回响 Echo
李国修的戏剧与关怀 《征婚启事》观后
人的寂寞是由于不能与别人沟通，而不能沟通的症结又出在人的自我伪装。
