PAR 表演艺术杂志

要说一九九○年代最伟大的发明，那非网际网路莫属了。当速率56kb的拨接上网声响起，全球正式进入www的时代，只要在电脑萤幕前，输入一串网址，就可以浏览世界的每一个地方，仿佛多啦A梦的任意门。网际网路的发明，也加速了全球化的狂飙浪潮，星巴克（Starbucks）和IKEA等跨国连锁企业的进口，改写了大众的生活型态，另一方面人们也开始从中寻找自我认同、思考自身所需为何。九○年代的台湾，除了深受全球化的风潮影响外，日本通俗文化，从日剧、音乐、流行时尚、卡通动漫到综艺节目，更全面充斥台湾人的日常生活。「哈日族」一词即指崇拜、复制日本流行文化的台湾青少年族群，这群人从生活、娱乐、思想上，大量地模仿、拷贝日本风尚。

书写九○年代台湾人的幸福论

莎妹剧团导演王嘉明的常民系列，继《麦可杰克森》以西洋流行天王的热歌劲舞，定调解严后的八○年代社会，如同演唱会恣意奔放；《李小龙的阿砸一声》以一代武打巨星为精神主轴，书写七○年代失落的国族寓言。这回来到九○年代，纯爱偶像日剧略带曝光的空气感、紧凑的十一集情节、精准隽永的台词及传达的价值观渗入台湾文化的土壤，松软幸福如白衬衫的质感，成为《SMAP X SMAP》的注解。

导演王嘉明表示，过去，幸福是公领域的问题，以往思考幸福不仅仅只想到自己，还扩及至社会，与社会的关联性非常非常强，但到九○年代开始慢慢切割，现在则是完全切乾净变成是私领域。「现代人对于幸福的看法，九○年代是一个蛮关键的年代。譬如说现在很多人想开咖啡馆、想回到比较个人、私领域的幸福观。」九○年代的幸福观，发酵至今改变了我们对于美好生活的态度，王嘉明从网路、书报甚至论文，多方搜集资料，拼凑升斗小民的生活面貌，书写九○年代台湾人的幸福论。

在取材上，王嘉明延续了前两部曲的旁征博引，素材来自于日剧如《长假》、《101次求婚》、《东京爱情故事》、《高校教师》、《魔女的条件》；动漫如《灌篮高手》、《幽游白书》、《新福音战士》；流行歌手如安室奈美惠、宇多田光、小室哲哉，并加入台湾重要社会事件对照，如白晓燕绑架撕票案、井口真理子事件、幼稚园火烧车、千岛湖疑案、彭婉如、刘邦友、卫尔康大火等；以及新台语歌运动的歌手林强、陈明章，原住民歌手如张惠妹、动力火车等代表人物；此外，九○年代星巴克和IKEA进驻台湾，也成为全球化的重要象征。

每一个人都成为表演者与观赏者

王嘉明选择以日剧十一集的形式为叙事结构开展，回应「轻薄短小」的时代标签和符码。王嘉明说，不管在日剧结构、PTT如slogan般的短短推文、BB call的5201314（我爱你一生一世），甚至Win 95 ppt的扼要语言搭配图档的呈现方式，都在在反映此一现象，Facebook及Line中的发文形式及思考逻辑也受此影响。「效率」成为政治正确的标准答案，王嘉明说，大众驯服于快步调的社会机制之中，浑然未觉质疑的可能，「我觉得这是非常可怕的一件事，因为你沉不下来。」

舞台设计以「摄影棚」为概念，两大面的Key板置于舞台中，演员同时扮演角色和摄影师，轮流拿著摄影机拍摄舞台上的事件，投影于萤幕上，在角色与摄影师间互换，呼应布莱希特的疏离效果，要观众思考与感受。透过拍摄与被拍摄的行为，呼应九○年代部落格兴起，「书写」从过往的内省日记变形为一种向未知大众的表现及娱乐，如同一次次自拍展现自我，部落格上的文字不再真心，而成为行销自我的平台，每一个人都成为表演者与观赏者。

在《SMAP X SMAP》中，王嘉明直接引用日剧主题曲为配乐，不仅召唤观众的记忆，同时引导情绪的放大。王嘉明认为，音乐影响了大众观看事件的角度，具有相当程度的政治意涵，「一首三分钟的流行歌，过了就过了，不想再去探讨事情的后续发展。」语言上，语调轻柔的日剧让各式语助词渗入我们的生活中，喔、啰、呢将在台词中反复出现；排除国语，以日文与台语交杂，表明这是一场非官方正史、却更亲近平民的生活切片。