跨过了马雅历法的二○一二末日说，世界并未毁灭，但迎接我们的，是更具挑战并充满破坏能量的二○一三年。回顾过去这一年，从洪仲丘案、黑心食品、九月政争、广大兴案到大埔事件，都让人有混乱、忧惧、迷惘的感受。
对表演艺术圈来说，去年亦是不平静的一年。屏风表演班在经营高点宣布解散、营运十六年的新舞台恐吹熄灯号、华山艺术生活节将成绝响、两岸服贸协定的未止争议……也为国内的表演艺术环境，带来诸多骚动和不确定的因素。
《PAR表演艺术》杂志在编辑群总结整理后，从生态和趋势两个面向，为读者归纳出二○一三年十大值得关注的表演艺术事件和现象。
就生态面而言，文化部挂牌上路将近六百天，和表演艺术领域相关的政策，如「国家品牌表演艺术团体扶植计划」、延续文建会时期的「活化县市文化中心剧场营运计划」、「表演艺术团体和场馆媒合计划」、「华山艺术生活节」等都有一定效益，但如何持续累积，宣示文化部的视野和格局，有待共同监督，持续检视。
台湾唯一一座由民间经营的专业剧场「新舞台」，因所属企业母体的搬迁，面临关门的命运，让表演场馆不足的问题，更形雪上加霜。尽管表演艺术界发起抢救行动，台北市政府也积极介入，新舞台的存废，至今仍在未定之天。另一方面，屏风表演班也因灵魂人物李国修的辞世，无限期暂停演出。没有李国修的屏风，如何继续延续？或说结束在最美的高点，才是真正的「功德圆满」？
悬而未决的《服贸协议》，其中与表演艺术有关的剧场经营，不免让人忧虑资金背后，对于自由言论的压制及避之唯恐不及的审批制度。中国市场大机会多，国内的表演团队前进大陆，面对牢不可破的体制，必须抱持相当大的决心，不过，就算有所妥协，又能有多少效益？两岸表演艺术的往来互动，若不建立公开且透明的交流平台，未来还是困难重重。
大环境纷乱变动，反映在创作上的，是艺术家对于创作价值的思索与回归初衷的探问。
二○一三年最卖座的纪录片《看见台湾》教我们重新思考人和土地的关系。这股潮流，亦出现在表演艺术中。创作者们走出排练场，或踏足城市废墟，或回返原乡，或从劳动中学习；或在部落发展创作；而地方艺术节如台南、淡水，也以在地空间人文与剧场结合，展现独到特色。除了回归土地人文，台湾现代剧场近年随著新生代剧作家崛起，以及大量读剧活动的出现，一改过去以「导演」为创作主体的趋势，也可算是「文本传统」的重返。
「微型剧场」成为近年国内表演艺术的另类趋势，如「开房间」计划、「公寓联展」、「超亲密小戏节」，虽各有不同的美学脉络与创作观点，却不约而同诉求比小剧场更小的近距离观演经验。这样的反向操作，实为对艺术创作追求量化、产业化的生态反动。同样的，台湾的音乐剧发展，不追随西方百老汇模式，而发展出「小品音乐剧」路线，光是这一年，就出现不少音乐类型多元、题材多样、让人惊喜的制作。
戏曲跨界，迈开步伐，不仅形式有更多可能，剧本取材挑战性别、哲学、社会正义等议题，令人耳目一新。不少生力军浮上台面，如台前已成气候的黄宇琳与萧扬玲，幕后的编剧刘建帼，都让人对戏曲前景乐观看待。在现代剧场，视觉艺术人才的投入，透过材质与身体、空间的思索，物件的重新定义，向感知提问、寻找新的观看与叙事，所打造出来的风景变化，甚为可观。
除了十大现象回顾，本刊也为读者选出二○一三年在戏剧、舞蹈和音乐领域最受注目的人物——舞蹈家陈武康带领「骉舞剧场」走过十年，成绩斐然；美术背景出身的导演李铭宸，在美学形式上的开创性，令人惊艳；拿下贝桑颂国际青年指挥大赛首奖的吴曜宇，初试啼声一鸣惊人，未来发展不可限量。
