年轻时，朱宗庆的梦想是希望自家的打击乐团是全世界的第几大，但现在，他的梦想已经超越了这个境界。而当初那个「能像维也纳爱乐、柏林爱乐那样，成为国人生活的一部分」的愿望，似乎也已经深植在台湾人心中。热情，要维持卅年不容易；但也因为有「家」的归属感，朱团的成员一起走过共同成长。朱宗庆相信：「只要不被挫折击败，把时间拉长来看，就会发现所有困顿都不值得一提；空间变大了，伤害就变得微不足道。」
卅周年记者会里，团员们轮流细数「我的朱团时代」。一个个上台、一件又一件的故事，就像拼图一样慢慢连接，仿佛过去的几十年流逝的岁月，就在眼前慢慢成形。满腔的感动，恰如一旁火锅上氤氲的蒸汽，不断涌上来。围炉，就是一家人团聚，在吃火锅时，无须拘束小节，可以随意换位置，也总能够轻松道出内心真挚的情感。不分你我、互相服务，一锅料理代表著包容和分享。不管什么样的食材丢进汤里，大火一滚之后，就能吃出一种属于「家」的味道。
回想卅年前，乐团的成立，就是在火锅店里。兴奋之情，促使团员轮流到外面打公共电话到店里，要找「朱宗庆打击乐团」——初生之犊还未曾知道未来的路途多么艰辛，只急于向外发声——当时的青涩懵懂，如今也许脱胎至成熟稳健，然而始终如一的，仍旧是最初的那份单纯的热情。
卅年后，饱尝酸甜苦辣的他们，已从一个乐团扩增为三个子团，演出足迹踏遍世界四大洲、廿余国，场次已达两千多场，观众破百万之余，三年一度的台北国际打击乐节，早让台湾成为世界打击乐重镇。此外在乐团的推广下，打击乐器在台湾不但已和钢琴一样成为孩童才艺的优先选项，而教学系统更向澳洲、中国迈进。未来，更有望列入大学课程，名列国际知名音乐教学法之一。这一切不可思议的背后有个强而有力的推手，那就是乐团的大家长——朱宗庆。
从被照顾 到独当一面
创团也许就在一瞬间，但创团的想法，却早在他留学维也纳时就已经开始酝酿。朱宗庆回忆道：「在维也纳的两年半内，我走遍了歌剧院、音乐厅、博物馆，竭尽所能地去听音乐会、看表演，对于那种可以随时随地享受美的生活十分难以忘怀，因而期望可以将这样的感受带回国内，与故乡的朋友们分享。于是，我在返国前，就动手拟定计划，希望找一群志同道合的人组团，从事打击乐的推广工作，希望乐团之于台湾，能像维也纳爱乐、柏林爱乐那样，成为国人生活的一部分。」
但这份梦想谈何容易？尤其在当时，打击乐不但冷门，地位更不如其他乐器种。为了让更多人了解，他回国后跑遍了全台所有学校和教师研习营，举办了上百场以上的打击乐讲座，利用一次次的讲习机会，去说服老师与各公家单位，把节奏、音色的新观念，带进艺术教育相关的业务中：「当时的我像个打击乐苦行僧，一边演讲、一边示范，而每次讲习，我一个人带著一车的乐器，所领到的车马费往往不足乐器的运费。」可喜的是，下过这样的苦工行脚，著实为打击乐日后的发展，扎下稳固的第一步。
只不过，在这南征北讨之间，听众有所不知的，是他藏在深处那害羞、不擅言词的个性。说他从小内向，朱宗庆笑著坦承：「你们可能不相信，因为和现在的印象差距太大。」但确实是如此，从国小、初中到艺专求学阶段，朱宗庆虽然在学校担任队长，表现算是活跃，但在老师们的眼中，他一直都不算是特别出色的学生。在家排行老么，学校周遭都是学长姐，所以出社会前的他，一直都是被照顾的，也因此，他曾经有个绰号叫「小弟」。后来经过当兵时担任首席的磨练，直到从维也纳回来当老师，学生在前面开班会，他却还是在后面紧张得发抖。调阅在艺术学院早期的照片，就会发现里面即使有他，也都站在最后面。
但是，是什么改变了他？朱宗庆回答：「当老师、带导师、组团了之后，我就必须有肩膀承担下来。想想为母则强，如果你是玩真的，你就会想尽办法去克服一切困难。」既然无法避免在众人面前讲话，最好的办法就是去面对。因此他压下不擅言词的本性，从腼腆、不讲话、躲镜头，到一步一步学习如何独当一面。渐渐地他明白，人的潜能是很大的，不要给自己设限说不可能，因为以他自己为例，只要「做就有了！」
极度直觉 用理性来承担感性
乐团的第一份企画书，就是他写的。打击乐团刚成立时，他形容自己的角色是「校长兼撞钟、厨师兼跑堂」。一边上台演奏，一边从事教学培训，还一手包办举凡搬乐器、订场地、节目策画、演出排练、行销宣传、票务，及演出现场接待、与乐迷互动等大小事务。这些维持乐团存续的必要工作，朱宗庆都亲力亲为、全程参与。当时，台上台下、台前台后，处处都见得到他的身影。
这些工作看来繁复，却奠定了他日后艺术行政工作的最佳基础。创团之后，他曾两度进出两厅院，担任主任、艺术总监与董事长，还有两任台北艺术大学校长等职务，外人好奇他如何学习行政工作？但他确认为自己不是学习而来：「一个人的能力本来就是有限的，我做不到的，就要请擅长的人来帮忙。有人说过我『很会用人』，我想应该也对。不过用一个人，要怎样给他机会、怎样练习他，还要包括教他、挺他，这都必须要思考的。」
例如在刚接北艺大校长时，他就是找了几位朋友协助，画了一个图，后来就照著那个图和步骤来做，完成两任校长工作。他不会即兴，而是踏著节奏、按著计划来进行的。很多人以为他是个理性、逻辑、有条不紊的人，但他摇头说：「错了！我是个不折不扣直觉型的人，许多事情是用直觉来判断，而我的直觉通常很准。」当初回国，他就知道自己会生活得不错，廿七岁就在学校教书，加上演讲，希望跟他上课的人不计其数，他大可收昂贵的学费过活。但他却选择创团这条最难的路，如果理性，不会这么选择。但走得辛苦吗？他倒认为：「不做事情也很辛苦。」
梦想很高的时候 就会想办法成长
人们常说「态度决定一个人的高度」，这句话用在朱宗庆身上，再适合不过了。当一位老师，纵使在北艺大的课程已经教过数十次了，上课前还是要从头将课程再背一次、找新的资料累积；纵使是身为两厅院艺术总监，发现了自己的不足，他依旧屈身当个学生，到台大念EMBA；为了立下三次独奏会的目标，纵使忙碌，从两厅院卸任一个月后，还是漂亮地完成最后一次。他的人生一直在做梦，梦想愈高，就设法让自己愈成长。然而，回顾过往，一向给人阳光、亮丽的朱团，是否曾经有过濒临停团的危机？想不到朱宗庆的回答是「有」，而且「有很多次」。
「乐团成立五年的时候，我开心得不得了，常常都在兴奋的状态。第十年开记者会那天，在现场大哭，一直认为我好可怜、好辛苦。后来我认为有什么好哭？那是自己要的。」那段时间云门暂停，整个环境对艺文界的发展并不好。而团员即将从学生身分走出去，能否以打击乐当作安身立命的未来，让他们感到徬徨。当时，朱宗庆也一度想喊停，但往往走到练习室看到那么多人在练琴、办公，下定决心想说的那句「停吧！」就又吞回去。心想「我一关，这些人就会不见。」于是他硬撑下来，决定再怎么困难，都不愿意停团。
财务的问题，常给团队带来极大威胁。一般人常为了财务而放弃，或降低品质，但朱宗庆却绝对不妥协。他说：「乐团搬过六次家，每次搬家都是很不得已。」地下室的排练室积水、空调里有退伍军人杆菌、房租涨价……每一次搬家都得劳师动众，更苦的是要花一大笔钱。想起当时万不得已，他苦笑地说：「我最后只好回去跟爸爸借钱。妳要知道，家人都认为我很成功，要这么做，需要用多大的勇气。我家永远是抵押的状态，到现在还是。」
还有一次，就是第一届台北国际打击乐节。开记者会宣布消息、连乐团也都请好，但经费却一笔也没有进来。一急之下，他冲口说出「即使沿门托钵，都要将打击乐节办成！」隔天报纸纷纷以头条报导，引起了注意。但为了筹措，他甚至在大年初一，南下向一位从事营造业的朋友拜年，硬著头皮向对方开口请求赞助。值得安慰的是，在多年努力下，全球四大打击乐团不仅全数登陆过台湾，更因为他们的规划，让国外乐团演出台湾作品，进一步将台湾特色带出去。如今，不但国内打击乐团都曾受邀、开拓了观众的眼界，连韩国、马来西亚也受他们影响而办起了打击乐节。
改造计划 倒数计时
若说朱宗庆胆识过人、带领团队冲锋陷阵，不能忽视的，还是乐团给予的后盾和支持。毕竟，创团之后他先是做了打击乐的十五年计划，然后就「不务正业」了起来。廿周年时，他觉得自己很棒，但卅周年将近，他却觉得棒不棒并非自己定义，此刻该做的，是找核心价值的时候了。二○一四年，卸除了外在重要职务回到乐团，他终于能全心全意地投入。为了迎接卅周年的到来，乐团更在去年九月启动倒数五百天的整合行动，规划了十二个项目，包括乐团、基金会和教学系统各部门，在进行多次讨论后，提出了具体的行动方案。虽然倒数计时的牌子就放在门口及几个角落，令人看得心惊，还不时随机抽考，但凝聚与蓄势待发的力量，反而更让人期盼五百天之后，将会有什么样的成绩等著我们。
年轻时，朱宗庆的梦想是希望自家的打击乐团是全世界的第几大，但现在，他的梦想已经超越了这个境界。而当初那个「能像维也纳爱乐、柏林爱乐那样，成为国人生活的一部分」的愿望，似乎也已经深植在台湾人心中。热情，要维持卅年不容易；要保持在国家音乐厅、在维也纳、在美国演出，跟到庙口都是一样，更是难上加难。但也因为有「家」的归属感，他们有共同的环境、共同的动力，并且共同成长。团队的背后有朱宗庆，但朱宗庆成功的背后，却总潜藏著无数的挫折，而且有些挑战，还是自找的。然而就像他坚信的人生定律：「只要不被挫折击败，把时间拉长来看，就会发现所有困顿都不值得一提；空间变大了，伤害就变得微不足道。」无惧眼前的艰难，只要有梦，相信他就会领著这个大家族，继续向前冲。
朱团庆生趴 延烧一整年
2016年朱宗庆打击乐团年度演出计划
朱团虽然明年一月才满卅岁，但早在数个月前，便已经洋洋洒洒地宣布了整年度的演出系列活动。而立之年，代表著人格自立、学有所成的年龄，因此翻开计划表，巡演、音乐会、夏令营……从年头到年底所预计的节目，可说是多年来的成果展示。
二○一六年一开始，便以「台湾心跳．世界撼动」作为卅周年音乐会题目，揭开序幕。台北、台中、高雄三场音乐会中，挑选了卅年来朱团的特色曲目，将过往的点点滴滴透过击乐发挥出来。招牌乐曲包括琵琶与击乐合作的《魅影》、充满张力与对峙的《射日》，及肢体语言丰富的《锣鼓庆》等等，呈现传统与现代融合的多元风貌。接著三月，朱宗庆打击乐团首度获两厅院TIFA台湾国际艺术节邀请，将演出「第五种击声」，委托国内外知名作曲家量身打造曲目，并由四大天王吴思珊、何鸿棋、吴珮菁、黄堃俨领军，各自展现戏、狂、美、技的四种特色，与观众对话，并且唤起他们心中的第五种打击乐声音。此外，五月乐团将与台北市立国乐携手在传统艺术节献艺；九月更有「吴思珊＆何鸿棋」打击音乐会，团长与副团长的再度联袂演出，展现彼此的风格与长年培养的默契。
海外巡演也是朱团巡回的重点，四月于美国洛杉矶演出两场后，十月将前往欧洲，在德、英、法、荷等国表演，持续将感动的音符远播各地，让世界看见台湾。中国大陆的演出，有包括六月到七月间，在上海、北京、广州、西安共十六场的儿童音乐会，及十月到十一月由一团担纲的十二场演出。当然，在台湾从八月到十一月，全台四十七场的儿童音乐会更是不容错过，在节目中，豆荚宝宝将如何运用有趣的击乐元素来祝贺乐团生日，就让爸妈及孩子们一起拭目以待。最后，七月的台北国际打击乐夏令营将如期举行外，最令人期待的就是十一月的百人木琴音乐会。超过六十台木琴、一百位击乐家共同登上北中南各大音乐厅，共谱东西方经典与现代乐曲，除了西贝流士、柴科夫斯基的作品之外，更改编台语名曲《针线情》等，庞大的编制与细腻的演绎，必将带给观众一个回味无穷的聆赏经验。（李秋玫）
