PAR 表演艺术杂志

政府允许民间产业引入外籍移工至今已有廿余年，截至去年底来到台湾的移工（尤指低技术者）总数达六十万人，其中印尼为最，其次是越南、菲律宾和泰国。这些来自异乡的移工遍布台湾各地，男性多从事农务渔工，女性则进入家庭和医院，担任看护或帮佣。对于这些来自东南亚的面孔，台湾社会虽已逐渐熟悉，然对其身后乘载的历史与文化脉络却不甚理解。

阐述国际移工眼中的家园

毗邻台北车站、中山北路一带，台北当代艺术馆首次举办菲律宾艺术家展，试图连结该区域的东南亚移工板块。目前活跃于国际艺坛的东南亚艺术家，其作品特质大多含括个人文化背景，除了反映东南亚种族和文化繁复多样的区域色彩，个人创作风格也得以被突显，罗纳德．温杜拿（Ronald Ventura）也不例外，他的创作汲取菲律宾的民间传说和工艺传统，也多方吸取西方艺术经典，甚至美、日动漫美学，发展出混搭普普趣味和流行文化意象的超现实画面。

温杜拿一九七三年生于马尼拉，早期画作融合写实技法和怪诞风格，之后创作朝向多元化发展，这次「菲常态：寻找家园」除了展出平面画作，也透过立体和空间装置呈现，阐述「家」对于漂流异乡工作者的情感投射与社会定义。

当代馆广场上的作品《彩虹连结》是一座无限大的造型，和一间六角形的茅草杂货屋，无限大可指向人类基因的双螺旋，又似家族和血缘牵系的纽带关系。

大尺幅画作《同心协力》Bayanihan歌颂一群平凡的小人物帮忙搬家，同心协力避开天灾与破坏，最终共同完成任务，是一段极富人情味的故事。在菲律宾语中，字根“bayani”含有「英雄」之意，“Bayanihan”泛指所有英雄式的事迹，是许多菲律宾艺术家创作偏好的题材，温杜拿的这幅画作结合了古典写实绘画技法，和超现实的魔幻意象，刻画民众在混乱中戮力合作、共同护卫家园的史诗情节。

「家园」不只是温馨，温杜拿的《家园》与《残破家园》等画作，无论是内容或形式都悖离传统对家园的乡愁与浪漫怀想，前者灵感来自废土掩埋场或垃圾场，荒凉、腐朽和死亡意象取代怀乡的惆怅。画面中央一尊年轻饱满的躯体蜷缩，周遭布满如垃圾般的事物，看仔细看，这些「垃圾」其实是拟人化的卡通动物、像骷髅的乐师等变体形象，这些乐师象征菲律宾人对传统庆典的重视与喜好，但残破荒凉的景观寓示了菲律宾人离乡背井、漂流他乡打拚的哀歌。

「家园」只能在可望而不可及的他方

《残破家园》批判力道更为强烈，犹如天灾过后新闻电视经常出现的灾区残破场景，黑白色调加深场面的混乱不清，人们收拾灾后残局，野兽、强盗或政客则是趁火打劫。这件画作的菲律宾原文标题为Tira-tirahan，有杂碎、厨余之意，也可连结到对「家」的想像，温杜拿透过对灾难家园的描绘，传达对家园重建的殷切期许。与这幅画相对的是一座狗骨头雕塑《残羹败肴》Tira-tira，将狗骨头放大、狗形象缩小，透过这样反常的比例道出狗和狗骨头之间的匮乏和掠夺之意。

综观温杜拿的创作，海洋漂流、羽翼飞行、旋转木马、骷髅等图像元素，无论在平面或装置作品中总是反复出现，或带有生死、天堂地狱的宗教意涵，或有现世当下，菲律宾人在面对无可奈何的经济难题之下，不得已展开的跨国迁徙之路。为能建立美好的家园离乡，然后在陌生之地生活至如获某种犹如家园的熟悉感，在这样无止尽的回圈循环之中，跨国旅程是持续、没有终点的迁徙，「家园」只能在可望而不可及的他方。