爱情，不仅是音乐剧中时常出现的主题，也是汪钧翌、王丝涵两位创作者历来作品的主轴，或创作惯性，或创作偏好，或创作卖点。就歌曲叙事上而言，已可见两人表现不凡的创作潜力，但音乐剧毕竟不是单单只有歌曲而已，歌曲与歌曲之间的种种戏段都是音乐剧不可轻忽的一环——也许是最难发展的一环。
《分手快乐》原创音乐剧
3/7～3/22 台北 水源剧场
音乐剧有歌有舞，易渲染气氛，常能吸引一般观众的注意，进而成为卖点，因此成为诸多剧团和制作争相挑战的戏剧类型，但光鲜亮丽的外表底下，需要的是剧本与词曲的精密融合，往往要耗上许多发展阶段的磨合与修整。由W Production的编剧暨作词汪钧翌、作曲王丝涵所创作的《分手快乐》，于二○一八年获得广艺基金会奖助创作作品的首奖，尔后历经了不同阶段的试演，此次于水源剧场的正式演出，不仅展现了音乐剧小品之作的精巧叙事与独特魅力，亦足以见得两人的创作潜力。
三组爱情关系却同质性高
剧情直接把音乐剧常见的「爱情」主题推到前景，从一家「分手快乐事务所」的介绍开始，以一件情侣分手案例为起点，延伸出Kevin和Lily、陈俊和Helen、韦翰和Grace等三组人物对爱情不同的历程、体验和见解。就构作的角度来看，大部分浪漫爱情喜剧（romantic comedy）中的爱侣，是由于现实父权力量的压迫，致使其情爱关系受到挑战，种种关卡克服过后，方能成为眷属；因此，这样的喜剧走出了诸多层次，不只是爱情的，也是阶级的、社会的。不过，此剧并未依循这样的古典原型走去，而是几乎全然聚焦于情爱，而且是多组情爱。如此叙事策略在以往作品中也并非罕见，如《奥克拉赫马》Oklahoma!、《伙伴们》Company等，皆涵括了两组或多组人物的不同立场，在爱情的主题上有了辩证，连带地可在音乐的主题上产生变奏。
然而，《分手快乐》一剧虽延伸出了三组关系、三条轴线，两两交错，看似借由六位角色有了六部声道，但各部立场差异并不大，再加上篇幅均重，致使这三对关系相互之间难以形成对照、对话，反而显得整体剧情漫散、主客不分。情节发散并不必然是缺点，甚有可能形塑出某种充满破碎跳跃的、呼应当代的后现代思维，只不过在这三段剧情同质性高，重情感而少角色，在各场景与各首歌曲中难以看见个别角色的独特性，使此剧一方面看来未有主线贯穿、定锚，缺乏累叠的戏剧能量，另一方面，有了后现代散乱无章的表面，却没有后现代多焦点、多视角的本质。如此一来，最后的大合唱虽音场丰富、氛围浓厚，也显得乏力。
歌曲表现不俗充满巧思
可贵的是，虽然剧情构作上少了力道，但歌曲表现不俗，充满巧思，多以幽默轻松的调性、层次分明的歌词来切入爱情主题。例如，〈一件小事〉以一件日常生活小事为起点，借由歌曲流动的过程，将小事延伸出不同层次的意涵，呈现出情人争吵的残酷趣味。〈第四排左边走道第二位〉交代了Kevin和Lily过去的种种回忆，借由多种巧合，串连起角色关系的改变，从初次见面互看不顺眼、发现对方与自己处境相当而产生默契，进而相知相惜，尔后此歌曲的再现（reprise）则由Lily一人唱出，借由两曲类似的旋律，映衬出情境今非昔比的感伤与无奈，以及角色的情绪反差。除了小巧的情歌之外，全剧亦不乏音场丰富、效果华丽的大歌曲。〈打开你的交友软体〉以精采而多层的文本和音乐，引介了网路世界的多采多姿，给予整体曲目安排上令人耳目一新的视听刺激。〈完美的约会〉由一桩灰姑娘计划所开启，韦翰和Grace在歌中模拟了一场四十八小时恋爱的理想内容，串接了多个时空段落，充满流动，堆叠出纷陈多元且富饶节奏感的视听场面——即便歌曲中也偶有资讯不明的时候，例如爱情演练为何是四十八小时？
爱情，不仅是音乐剧中时常出现的主题，也是汪钧翌、王丝涵两位创作者历来作品的主轴，或创作惯性，或创作偏好，或创作卖点。就歌曲叙事上而言，已可见两人表现不凡的创作潜力，但音乐剧毕竟不是单单只有歌曲而已，歌曲与歌曲之间的种种戏段都是音乐剧不可轻忽的一环——也许是最难发展的一环。整体来看，《分手快乐》有了良好的故事发想和充满巧思的歌曲，然唯有在文本建构完整的基础之上，方可走出爱情的、音乐剧的、也是两人创作的新局。
文字｜吴政翰 台大戏剧系、台北艺术大学剧场设计系讲师
