以原本五月初要上映的漫威新片《黑寡妇》为例，总公司迪士尼自去年起既已大手笔建构要挑战Netflix的线上串流平台Disney Plus，为何不将受疫情影响而延至年底在院线上映的《黑寡妇》提前放上串流平台，让各地付费影迷先睹为快？因为该片的全球院线票房预估超过十亿美金，得失之间，目前串流平台的收益还难以达到。虽然表面上这里谈的好像是「价钱」而非「价值」，但观众为何仍然愿意花较多的钱跑进电影院看一部大片？
本专栏在上一期提到从农业社会、工业革命到电子资讯时代的文明演化「三波论」，以及其间产生的各种艺术型态或作品，进步与否？何为进步？谁来界定？能否被界定等问题。奉艺术只能「为艺术而艺术」为圭臬的英国作家王尔德（Oscar Wilde，1854-1900）有句名言：「时尚是丑陋的代名词，让人难以忍受到必须每六个月改变一次。」那么无法不随著时代而不断改变的艺术创作，在时间的片段过程中不也或多或少地形同某种时尚，甚至曾引领出某些时尚吗？只是在纯艺术的领域里，一般不会，甚至有点不屑于采用「时尚」这种倾向大众流行的通俗字眼。上期专栏也提及企业家Biver先生认为无论文明如何演化，人类在迈向未来之际必须坚持一贯的理想，并让它世代相传。但这颗初心的意义与不同时期昙花一现的美好「时尚」区别何在？言词机锋的王尔德又提供我一个四两拨千金的妙喻，就是不要做个对「任何事物的价钱都能了若指掌，却对价值毫无概念」的人。
现场与非现场的价值区别
年初以来许多艺文展演均受疫情影响而停顿，有部分转以网路直播或录影播放作为因应。但演出者失去实体舞台及票房收入，和社会上许多时薪阶级或靠论件计酬维生者同陷经济困境！即使疫情过去，取得便捷且相对廉价的网路平台是否正在改变观众的欣赏习惯，甚至局部取代现场，成为观看表演的常态？此一问题实际上自廿世纪初以来已持续发生，起因无关疫情，而是影音录制及传输科技的发明、进化和普及。「再生的非现场」取代「舞台现场」的隐忧也曾不断被提出，然而至一九六○年代已飞黄腾达的唱片业非但未取代现场演出，两者间反而形成鱼帮水、水帮鱼的相互拉抬效应。
有趣的是，无论是六○年代兴起的电视，或七○年代后录影机和光碟烧录器的相继问世，均未造成电影院的没落。或问，电影本身即非舞台现场表演呀？但别忘了电影院里有许多不相识的现场观众，从观众的角度出发，和独自坐在家里看电视或上网是很不一样的。以原本五月初要上映的漫威新片《黑寡妇》为例，总公司迪士尼自去年起既已大手笔建构要挑战Netflix的线上串流平台Disney Plus，为何不将受疫情影响而延至年底在院线上映的《黑寡妇》提前放上串流平台，让各地付费影迷先睹为快？因为该片的全球院线票房预估超过十亿美金，得失之间，目前串流平台的收益还难以达到。虽然表面上这里谈的好像是「价钱」而非「价值」，但观众为何仍然愿意花较多的钱跑进电影院看一部大片？原因不一而足，其中也包含「价值」。
从生活功能提升到传世价值的另类范例
再看另外一个同为日常用品，却好像和现代人生活渐行渐远的例子：手表。源自欧洲，靠发条动力及齿轮运转的机械钟表是个已有五百年历史的传统产业，十八、九世纪被赋予珐瑯彩绘及细致金雕等各类工艺，在单纯看时间的功能外，座钟及怀表成为当时贵族及上流中产阶级所喜爱的文玩。廿世纪初能戴在手上的机械腕表问市，则发展为一件以实用性为主且更亲民的民生用品。但一九七○年代日本精工社发明更精准而廉价的石英表技术，十年内即打趴以瑞士为首的传统机械表业，许多百年品牌因此关厂倒店！
然而企业家Nicolas Hayek（1928-2010）于八○年代旋即让此一夕阳产业起死回生，除以现代化经营理念重整产业链外，他最重要的策略之一是推出Swatch，以牙还牙地用更低廉的造价推出外观时尚、多采多姿的塑胶壳石英表，从日本人手中夺回手表的市占率。但更重要的是他同时并购一些已经奄奄一息的瑞士机械表历史品牌，聘回许多老师傅重新钻研传统机械表从机芯到外壳的制表工艺，相当程度地带动了近卅年来此一传产领域的复苏及市场开拓。其所强调的核心价值在于机械表本身的工艺性（可收藏）及传承（可传家），不同于用几年就可以丢弃或被汰换的电子表。
近年手表看时间的功能又被智慧手机取代，二○一五年Apple Watch上市更被视为将压垮传统表的最后一根稻草！唯瑞士企业家Biver却能反向思考，认为苹果表可重新培养年轻人戴手表的习惯，习惯一旦养成，当他们更有经济能力时，就有机会注意到具历史及人文价值的机械表，成为未来的客户！
读者若有耐心读到这里，试将第三大段的「手表」换成「艺术」或「音乐」，你就知道我在说什么了。
