2017年，国家两厅院在30周年之际进行组织调整，在节目企划部下单独设立了国际发展组，此举对应著两厅院对自身成为「亚洲场馆」的定位期待与发展策略：作为台湾最老牌艺文场馆，两厅院长久以来与欧美表演艺术界的关系深厚，并引进了不同的演出与创新概念，却对亚洲的创作发展与交流十分陌生，也因此开始思考其中发展失衡的成因。
重订国际发展策略，直面失衡的亚际交流
在此思考之下，两厅院先于2019年举办了两日的Asia connection论坛，邀请来自日本、韩国、柬埔寨的艺术机构策展人，从他们自身与亚洲艺术家的策展合作经验，分享对于「亚洲连结」的经验与看法，相互激荡产生连结的可能形式。论坛中，与会者从制作面与各国文化政治生态开启认识，却也发现其实亚洲场馆间的相互连结与作品邀请不多， 整体的创作品味更是偏向西方。
国家两厅院副艺术总监施馨媛表示，19世纪开始的西方现代主义为「当代艺术」创造了一个分水岭，不在现代主义的角度下发展的当地艺术，都被称为传统艺术，而成为所谓的「传统戏曲」：「所有的当代，不论是舞蹈、戏剧、文本都是以西方的脉络发展为基础并作为学习对象，反而因此忽略了亚洲的脉络。」除了彼此对亚洲艺术家与创作状态缺乏认知之外，在论坛讨论中，两厅院也发现亚洲缺乏共制的生态系统，无法像欧洲一样经由共制进行资源串连和发展巡演。为求平衡表演艺术美学的东西方失衡，也希望透过有策略的计划发展亚洲的共制生态系统，并形成一个交流平台，协助形塑亚洲观点的作品，因而产生了「亚洲连结：制作人工作坊」（Asia Connection: Producers Camp，ACPC）3年计划。
