PAR 表演艺术杂志

曾任美国玛莎．葛兰姆舞团首席舞者的编舞家简珮如，携手义大利DAP艺术节创作团队，将于11月份在台北上演新作《黑蝴蝶》。她表示，「蜕变」是《黑蝴蝶》的关键词，也是她近年的内心写照：「我希望能表达一种主动的改变」。简珮如从回溯自身经历出发，编织出〈狂喜再现〉的过去、〈玩〉中实验的当下，及重获新生的〈蝴蝶夫人〉。

独舞〈狂喜再现〉传承自玛莎．葛兰姆（Martha Graham）首演于1933年的经典舞作〈狂喜〉。葛兰姆凭借此作品首次在大众面前探讨腹部核心与肢体的联动关系，并以此发展出影响美国现代舞蹈的「葛兰姆技巧」，该舞作后因难度过高而继承无人。2017年简珮如与玛莎．葛兰姆二团艺术总监Virginie Mécène合作，根据历史图片与档案笔记，在「葛兰姆技巧」脉络中将其还原呈现，失传的美国现代舞经典在台湾舞者身上得以延续。

〈玩〉由台湾与纽约两组舞者共同演出，因舞者文化背景相异，简珮如希望舞者通过各自的身体，在技法上跳脱葛兰姆的框架，融合不同舞蹈流派与其他国家的传统舞蹈，表达日常生活中勇敢去「玩」的探索心态，以开放的身体语汇在「玩」中实现跨越国界的当下对话。

〈蝴蝶夫人〉则是今年在义大利DAP艺术节上《蝴蝶夫人的回声》的延续，在传统歌剧的庞大文本中，以独舞提炼蝴蝶夫人的内心世界，呈现个体在纷繁复杂生存境遇中的矛盾、绚丽、丰沛的情感，展现女性坚韧的生命力量，并在结尾为蝴蝶的「蜕变」赋予当代诠释。义大利服装设计师Laura Ciregia融合传统经典与当代美学，以大胆色块与极简风格裁剪蝴蝶夫人的当代和服。台湾舞台设计师张哲龙则借由一层随剧情变化的白色织布，营造诗意氛围，以空灵意象回应剧中场景。

简珮如表示，与国际伙伴共制《黑蝴蝶》最核心的挑战是如何将不同领域的艺术有机融合。譬如义大利裔作曲家、法国艺术与文学骑士勋章得主Jacopo Baboni Schilingi亦应邀参与，他将在现场进行AI编曲，于舞台段落之间，透过手势识别技术实现视觉与音乐的当下互动。其次，此次创作方式有别于传统集体排练，身在纽约的她需要同时与台湾、义大利的创作伙伴沟通交流，创作过程既是文化合作的全新体验，也是剧场创作型态的实验探索。

如今简珮如在编舞创作之余，亦兼任艺术评委与舞蹈教育工作，随著身分的转变，她期望能为台湾剧场带来更多跨界融合的可能。此次《黑蝴蝶》中容纳视觉、装置、音乐、雕塑等艺术元素，试图将剧场转化为「艺术共制」的文化空间。对她而言，每一次创作都是未来作品的养分，「蜕变」并非终点，而是一种延续，这也是台湾人在国际社会不断进步打拼的精神写照。