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玛莎．葛兰姆
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舞蹈我们不要跳八股！但然后呢……
「科班生」是指受正统教育出身的专业人士；在黄怀德编作的《科班生之舞》，指的当然是舞蹈专才，更在这个作品中锁定「舞者」的养成，反思广纳东西方舞蹈风格技巧的训练对「舞者」产生的影响。 将近70分钟的《科班生之舞》明显切分为上、下半场。前半约35分钟，由黄怀德独舞；后半则以《春之祭》为乐，由5位舞者演出。仅管上、下半场，不管在编制或音乐的选取都大相径庭，却口径一致突显：「多元动作风格训练」如何在「身体容器」造成动作美学的冲突。 在上半场，黄怀德用非常简单的基本动作操演，明白展示芭蕾和戏曲身段两种东西动作训练的美学差异： 他站在舞台中心，将舞台分为左右两半；同时，他也将身体切为两半，一半展跳是西方的芭蕾基本动作、另一半展示东方戏曲元素抽取出来的基本动作。同样是往身侧旁举的手臂：手心微向前、向下45度、大拇指紧贴中指，是「芭蕾」的手；但仅仅是提肘向后翻转90度、反扣手腕、打开虎口，就成了「戏曲身段」的手。
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舞蹈 跨国团队共同打造简珮如《黑蝴蝶》 展现「主动的改变」
曾任美国玛莎．葛兰姆舞团首席舞者的编舞家简珮如，携手义大利DAP艺术节创作团队，将于11月份在台北上演新作《黑蝴蝶》。她表示，「蜕变」是《黑蝴蝶》的关键词，也是她近年的内心写照：「我希望能表达一种主动的改变」。简珮如从回溯自身经历出发，编织出〈狂喜再现〉的过去、〈玩〉中实验的当下，及重获新生的〈蝴蝶夫人〉。 独舞〈狂喜再现〉传承自玛莎．葛兰姆（Martha Graham）首演于1933年的经典舞作〈狂喜〉。葛兰姆凭借此作品首次在大众面前探讨腹部核心与肢体的联动关系，并以此发展出影响美国现代舞蹈的「葛兰姆技巧」，该舞作后因难度过高而继承无人。2017年简珮如与玛莎．葛兰姆二团艺术总监Virginie Mcne合作，根据历史图片与档案笔记，在「葛兰姆技巧」脉络中将其还原呈现，失传的美国现代舞经典在台湾舞者身上得以延续。 〈玩〉由台湾与纽约两组舞者共同演出，因舞者文化背景相异，简珮如希望舞者通过各自的身体，在技法上跳脱葛兰姆的框架，融合不同舞蹈流派与其他国家的传统舞蹈，表达日常生活中勇敢去「玩」的探索心态，以开放的身体语汇在「玩」中实现跨越国界的当下对话。
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话题追踪 Follow-ups反映时代的冰上美学（下）
20世纪上半，奥运会曾有过建筑、文学、音乐、绘画、雕塑等文艺竞技项目，斯特拉温斯基曾担任奥运评审，江文也以《台湾舞曲》代表日本参赛获奖。1990前后，「雪上芭蕾」一度几乎成为奥运竞赛项目，然而长久以来与艺术关系最深的奥运项目，或许要属结合了音乐、舞蹈、设计、叙事等的花式滑冰（以下简称花滑）了。 奥运竞技透过世界各国电视直播，许多人享受著4年一度的花滑欣赏经验。在音乐、华服、青春丽影交错之间，这届北京冬奥的花滑竞赛，不但在人类身体极限上继续追求更高、更快、更强的突破，艺术层面也有不落俗套的创新。不少作品未屈从通俗的大众审美取向，诠释时代的新视觉，反映出当代美学与社会观点，呈现更兼容多样的面貌，带来比表象的华丽更加深刻的共鸣。
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看戏不忘电影
当舞蹈成为遗产……
这些以主创者为商标的舞团，被迫提早面对自己无法想像的未来，这让康宁汉引以为鉴。这个世代的编舞家大多有种被逼迫不断向前冲而激出的独裁性格与领袖魅力，为其做事的幕后功臣也都抱持著一种荣誉与崇敬，但当编舞家过世后，就发生根本上的质变，组织结构、金流来源、舞者构成、作品遗产，一切都不可同日而语，或许康宁汉的壮士断腕，是对自己负责的作法。
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艺号人物 People 玛莎．葛兰姆舞团首席舞者
简珮如 我要做的事情，都要做到自己的最好
简珮如追寻自我的舞蹈之路没有太多曲折迷惘的过程，甚至可以说是笔直得没有任何岔路。五岁学舞，廿三岁只身赴美，在竞争激烈的纽约舞坛打拼逾十年，从不爱说话的社交障碍者到继许芳宜之后、成为第二位跳进玛莎．葛兰姆舞团首席的台湾舞者，夺奖无数，被纽约舞评家誉为「玛莎．葛兰姆的化身」，她只淡淡地说：「我喜欢挑战。我要做的事情，拼也好，忍也好，我都要做到自己的最好。」
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特别企画 Feature
打破单一想像 开启更深层的对话
传统是融汇古今、揭示未来的美学对话，每个重新编作的传统，都是当代艺术的创新。传统与当代的对话，在跨文化表演研究中其实是讨论许久的议题，或许欣赏者真正该关注的是，这些表演如何在原有的窠臼之中，去突破跟挑战既定艺术形式与美学的想像，又或是，去慢慢玩味这些跨文化表演合作间的权力关系。
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特别企画（二） Feature
女人现身，身体听谁的话？
芭蕾伶娜的优雅舞姿，丢开马甲衣与硬鞋的现代女舞者，从男性欲望的对象到强调表达自我的起舞，伊莎朵拉．邓肯、玛莉．魏格曼、玛莎．葛兰姆、碧娜．鲍许不同的时代，不同的编舞家，展现的是对身体主导权与诠释权的争夺、翻转与流变，而性别身体的再现与想像一直是核心焦点。
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话题追踪 Follow-ups
他们撒手，谁能继续舞动？
舞蹈大师碧娜．鲍许与模斯．康宁汉接连辞世，也引发现代舞大师作品与舞团的存续问题讨论。鉴于葛兰姆舞团之前长达十年的舞作版权争议，高龄九十的康宁汉早在生前就做好了安排，为舞团与舞作安排好了未来。但骤然辞世的鲍许，虽然舞团未来三年演出计划已定，但其舞作的特殊性，使其重演的可能性更显困难。
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焦点专题 Focus
引领风潮的现代舞推手—游好彦
身为玛莎．葛兰姆舞团的第一位台湾弟子，游好彦不仅把葛兰姆的舞蹈技巧在台湾发扬光大，更借由编创《鱼玄机》、《屈原传》等舞作，赢得「台湾现代舞之父」的地位。结束艰困的舞团经营，退而不休的他仍致力舞蹈教学和小品创作，以欣赏落日的心情，惬意地享受人生。
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大师．经典 Maestro and Master piece 时代异端 舞蹈天才
玛莎．葛兰姆 永远的传奇缪思
这名出身美国小镇，身高一米六，二十二岁才开始习舞的女子，在九十七年的生命中，致力创作七十载，留下的一百八十一支舞作，取材从希腊神话、美国拓荒时代故事到圣经故事，时而纵情狂野、时而温馨雀跃，或将人类的贪婪、忌妒描绘得淋漓尽致。曾有人批评葛兰姆的性格沉默主观、寡言难搞，她在自传《血的回忆》说：「一个被视为异端的人，往往不论做什么都被误解，她总是逆著多数人的风向前进。我就是个异端，我的行事与一般人不同。」
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特别企画 Feature 最闪亮的明星舞者
在国际舞坛绽放耀眼光芒—许芳宜
被美国媒体誉为「玛莎．葛兰姆接班人」的巨星级舞者许芳宜，今年将带著八十岁的葛兰姆舞团来到台湾演出，完成她多年的心愿；而身为首席舞者的她，也将有更多时间留在台湾展露舞技，并寻访更多舞蹈的新视野。
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专辑(一)
从幻视体验到无力的当代身体
黎海宁这样说自己的场面处理：「原作中的预言（神谕）会变成了一通神秘电话，又会在电视上播放一段床上戏，给观众一种偷窥的感觉，我还会用古老打字机打出来的信，以及独白或幕后音去误导观众。」这些片断的符号象征，是否做到了让我们看出是一个抽象涵义的伎俩并不重要，而重要的是编舞家更要表现的是一种幻想体验，直指看不见的一个「倒错」的黑暗世界。
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艺乡人
永远自我挑战的林坤旸
林坤旸的坦率与直接令人印象深刻，略显纤瘦的个子，却有著坚实的肌肉。他总是积极地鞭策自己不断尝试新的挑战，从不停滞在某个舞蹈生命阶段。
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舞蹈
名实相符的巨星之夜
在景气低迷的这段时间，美国芭蕾舞团世界知名的声誉，为台湾的表演艺术掀起了涟漪。几支横跨不同世代的舞作，展现ABT的多样面貌，拓展了台湾观众欣赏芭蕾的领域。
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特别企画 Feature
在世界的舞蹈潮流里寻求自身的认同
回首舞蹈史二十世纪培养了许多舞蹈家，他们在世界各地不断寻求足以代表自身文化的风格与特色。从「现代舞」的诞生、芭蕾舞的改革、流行舞步的变迁，甚至到非西方国家中传统舞蹈的传承，这一切的兴起与没落，随著二十世纪社会的文化变迁而不断修饰。
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研习营
一场在地的国际学习盛宴
今年暑假，台湾舞蹈界将有一场新的交流盛事，为期三周的「台湾国际舞蹈营」将在国立艺术学院举行。除了当代专题、资格证书鉴定、类型舞蹈、经典／创作研习等课程，还包含工作坊、座谈会及对外演出等部分，此次研习营预计将可招收约一百五十位全期学员。
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焦点
转变中的身体
从《流浪者之歌》开始，云门舞者的身体改变了，我们采访了几位云门舞者，请她们来谈谈这个改变对她们的影响。
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舞蹈
一场被分割、被干扰的演出
在此次「游好彦舞团」的演出中，我们可以看到大量「葛兰姆派别」的技巧动作，这些早已固定的动作形式缺乏缜密的心思加以有机性的串连。非但无法将作品的意念传达给观众，更造成观赏经验被分割、切断。
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里程碑 Milestone
神话与宁静美的追寻者 追悼艾瑞克．霍金斯的感文
听过艾瑞克．霍金斯（Erick Hawkins）的人，多半是从玛莎．葛兰姆的相关资料得知，毕竟他是葛兰姆舞团的的第一位男舞者，也曾是她的丈夫；然而，对于他个人艺术上的成就，则较鲜为人知。直到去年十一月离开人间为止，霍金斯一直率领自己的舞团演出，否则这位为现代舞奠基的功臣，在本月将度八十六大寿的同时，可能还活跃在某个舞台，坚持不退休。
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现代舞讲座
反叛：现代舞传统的核心所在
美国现代舞从玛莎葛兰姆奠基至今逾六十余年，代代舞者莫不延续玛莎的「反叛」精神，自创一格。也由于这样的反叛传统，使现代舞不落于僵化的形式，而能随著时代的变迁一起脉动。
