PAR 表演艺术杂志

试想，有一方土地，没有音乐的演奏、少了舞蹈的律动、不再有扮戏歌唱的疯迷痴傻？那会是什么样的景况？在那上面生活的人们，应该都只能成为喜怒哀乐无所感、婚丧喜庆办不成、生老病死都麻木不仁的僵尸孤魂吧。

但是还好，在我们之间出现了一群人，为蓝天谱下了乐章、为大地舞出了生机、或唱或演地为生活甘苦「扮」下了调料，让生命更显滋味。于是众人将他们称为音乐家、演奏家、舞蹈家、表演家，为了使表演更加的生动、让世界更添美好，人们也愿意用自己辛苦所得，换取这份精神的飨宴，于是有更多的人投入这份工作，形成分工，也因此形成了表演这个产业，而表演艺术也于此萌芽。

当然有些人是为了自己的喜爱或是其他因素而投身于表演，但无论如何「有观众的参与，演出才得以完整」却是这个产业不变的定律。可是翻开近几年来本刊持续观察记录的年度十大现象：〈全球通膨危机，观众荷包空票房也空〉（2022）、〈难敌本土疫情骤升，表演艺术票房一片惨澹〉（2022）、〈蓬勃背后却见苍白，产业未来仍待努力〉（2018）、〈增加场次分摊成本，打响口碑也面对票房难题〉（2018）、〈物价连三涨，票房倒！倒？倒…〉（2008）从这些标题可以看出，台湾表演艺术市场低迷，绝不是今日才迸出的议题。

问题在哪里？这也不是一次性的讨论就能解决的。但不可讳言地，表演若是一门产业，无论是内容、产量、价格等「供」、「需」上，一定有某些不对等，才会有此陈疴难医。于是，在本次专刊中，我们试图从需求端回望「谁需要表演艺术？」，探访观众、创作者、从业人员、资源的供给者们心中的想望，盼能缩小距离，扩大彼此的交集，好让未来的天平两端，能更为均衡。