這一年可說是台灣原創音樂劇製作大爆發的一年，不管是首演、重演或重製，數量超過廿個，可說是歷年來的高點。然此時台灣音樂劇發展乍看蓬勃，其實外強中乾，量雖然逐年增加，但產出的質卻有道不出的無奈，大多數創作者和劇團總是倚靠熱情和衝勁，突破困境和挑戰。相較於音樂劇產業發展完熟的韓國，與起飛中的中國，台灣的音樂劇如要更上層樓，政府的扶植挹注、場館的合作共製，都可能讓未來看到一片藍天……
二○一八年的台灣原創音樂劇舞台，是製作大爆發的一年，全年冠上音樂劇，進行首演、重演、重製的作品，數量超過廿個。如果將一九八七年的《棋王》，視為台灣原創音樂劇「元年」，二○一八年，發展走過卅年的當下可以說來到「高點」。
今年登場的原創音樂劇，包括全民大劇團的《賽貂蟬》、《風中浮沉的花蕊》、《搭錯車》、春禾劇團《愛情哇沙米》、廣藝基金會《何日君再來》、躍演劇團《飛過寬街的紙飛機》和《女人的中指》、音樂時代劇場《隔壁親家》和《渭水春風》、紅潮劇集《瑪莉皇后的禮服》、刺點創作工作坊《電梯》、綠光劇團《再會吧北投》、台南人劇團《第十二夜》、果陀《吻我吧娜娜》和《愛呀，我的媽！》、天作之合《天堂邊緣》、瘋戲樂《木蘭少女》、四喜坊《撲克臉》、 C Musical《不讀書俱樂部》和《焢肉，遇見你》、再拒《春醒》、A劇團《吉米不難搞》和《茉娘》、愛樂劇工廠《小羊晚點名》等。
乍看發展蓬勃 其實外強中乾
這些創作無論音樂風格、劇本內容、使用語言、呈現手法、製作規模、展演形態等，徹底發揮音樂劇具有的彈性和包容力。然而此時台灣音樂劇的發展，乍看蓬勃，其實外強中乾，因習慣在資源有限和時間壓縮的狀況下創作，作品的量雖然逐年增加，但產出的質，卻有道不出的無奈。大多數的創作者和劇團總是倚靠熱情和衝勁，突破困境和挑戰。
目前「檯面上」的劇團，以卅年的時間軸來看跨越了三代，第一代要屬一九九○年代處於模索期的果陀和綠光劇團等，第二代為二○○○年前後帶動成長期的音樂時代、愛樂劇工廠等，第三代則屬二○一○年前後創造成長期的新世代，包括躍演、天作之合、瘋戲樂等。
二○一八年登場的音樂劇中，由張雨生創作的《吻我吧娜娜》一九九七年首演轟動一時，具指標性意義。廿年過去捲土重製，此時台灣的音樂劇環境又有什麼改變？
以亞洲各國發展音樂劇的時序為例，在日本之外，台灣原本具有稍微領先的姿態。韓國原創大型音樂劇指標為一九九五年的《明成皇后》，中國則是二○○七年才誕生《蝶》。然而中韓起步雖晚，但目前韓國首爾已被視為亞洲音樂劇之都，並逐步獲取外銷紅利，中國音樂劇發展也緊追在後。北京和上海不僅已有專門上演音樂劇的劇場，上海更積極發展音樂劇場聚落。二○一八年韓國製作的音樂劇首度登台，包括《搖滾芭比》、《光的來信》及《王世子失蹤事件》，同時「安徒生和莫札特的創意」也以購買韓國版權的方式製作中文版的《Musical TARU! 恐龍復活了！》，引發國內音樂劇界熱議。
