如果神明也曾是流离失所的鬼魂，祂们的家在哪里？当战火划分了新的国界，那些被迫滞留在异乡的神祇，是否也成了没有国籍的难民？身声剧场新作《众神的国籍》将于12月12日至14日在国家两厅院实验剧场登场。本作由甫获第22届台新艺术大奖及第一届台北戏剧奖最佳编剧的高俊耀执导，这也是他继前作后二度与身声剧场深度合作。全剧以独特的「寓言体」形式，结合身声剧场标志性的「演乐舞合一」美学，在诗意的声响与肢体中，引领观众重返那个混沌的战后时空，凝视那些在帝国崩解下，人变鬼、鬼变神，关于回家与流浪的轮回故事。
《众神的国籍》创作灵感源自于台湾民间信仰中一段鲜为人知却又真实存在的历史切片。编剧庄惠匀在接受公视《听！表演厅》网路节目专访时曾透露，故事发想初衷来自一则台南的乡野奇谭：曾有全村村民集体梦见一位穿著白衣白帽的日本兵在鱼塭旁徘徊，随后村落发生种种怪事，最终村民透过仪式，将这位「亡魂」升格为「神明」，甚至安排祂「返乡」回到日本。
这类「日本鬼变台湾神」的现象，正是台湾历史复杂性的缩影。日本殖民台湾50年，透过神社与国家神道教建立帝国秩序；然而，二战结束后，神社解体，神明们的命运随之翻转：有的被销毁、有的被深埋，而部分战死的日军亡魂，却在台湾民间信仰的转化下，意外成为了在地供奉的对象。
本剧以此为核心，将视野拉得更远，触及当时同样在「大东亚共荣圈」幻梦下诞生又灭亡的「满洲国」。剧作虚构了一个混沌的时空，讲述一群身分不明的人，试图送一尊来路不明的神「回家」。在这个过程中，神明失去了神性，人失去了国籍，两者在重新划定的国界与历史缝隙中，展开了一场关于认同的荒谬流浪。
高俊耀以其冷冽、精准且不仅于写实的导演风格著称，擅长挖掘故事表层下隐藏的社会脉络与权力结构。此次与身声剧场的二度合作，他试图挑战更细致的身体调度。身声剧场长期以来探索「演乐舞合一」的表演路径，演员不仅是角色的扮演者，更是声音与节奏的创造者。
在《众神的国籍》中，特邀编导演多栖的艺术家齐藤伸一担任现场音乐与声响创作。齐藤伸一将与刘佩芬、庄惠匀、刘婉君、陈姿吟、刘羿伶、陈宽田、邱任庭七位身声演员共同在舞台上构筑出一个充满听觉张力的场域。透过现场演奏、吟唱与肢体撞击的声响，将战后那种被剥离时空、惶惶不安的生存状态，转化为具体的感官体验。观众将在剧场的黑盒子中，被诗意与声响包覆，共同经历这场人神共途的跨境之游。
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