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契诃夫
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艺号人物 People 亚维侬艺术节新任艺术总监提亚戈．罗提吉斯 洞鉴古今的人道主义艺术家
从表演到编导、从独立剧场人到国立剧院总监、从不被看好的戏剧系学生到惊艳欧陆剧坛的创作者，葡萄牙导演暨剧作家提亚戈．罗提吉斯（Tiago Rodrigues）以丰富的艺术涵养、谦虚的亲民态度、前瞻的文化愿景，征服法国艺文界，成为亚维侬艺术节76年来首位外国总监。 罗提吉斯透过丝丝入扣的感性笔触，重新唤起经典文学的当代灵魂，也用鞭辟入里的理性思维，映照现实世界的苦难。他跳脱以导演观点为主导的舞台诠释，反而引导演员发展集体创作。透过本次专访，将更深入了解他两出截然不同的作品《樱桃园》（La Cerisaie）和《不可能的边界》（Dans la mesure de l'impossible），并进一步窥探未来4年亚维侬艺术节的策展主轴。 兼具文学性与意象的集体创作 在里斯本艺术学院就读期间，罗提吉斯的表现并不优秀，甚至曾被老师劝退，要他放弃追寻剧场梦。直到参加比利时无．名剧团（tg STAN）（注1），20岁的他才对集体创作燃起热情：「那时我们由全体演员一起主导剧本架构、场面调度、灯光和舞台设计，这种打破阶级分工的创作模式，让我认知剧场是总体艺术．之后我回到里斯本，也渐渐发展了一套属于自己的创作手法，随著排练一边发展、一边书写，导演和编剧手法会因应创作过程而不断变化。」罗提吉斯的创作手法有点类似英国的「集体编创 」（Devised Theatre）（注2），他认为不应奉文本为圭臬，反而要透过漫谈式发展，延伸出更丰富的表演形式。 对罗提吉斯而言，传承是剧场的本质，经典的故事可以不停地传颂，衍生出千万种不同的诠释：「我喜欢在剧场重新描述传奇故事．尽管这些故事可能年代久远，或是平空杜撰，但仍可在它们身上寻找当代的影子、情感与回声。透过诠释，这些故事会涌现出崭新的角度，呼应了我们每个人所关怀的事。不管是导演、演员或剧作家，他们都用自己的观点去表达文本，让观者从文字脉络中发现眼前时代的模样。」无论是希腊悲剧、莎剧、小说、诗文，罗提吉斯用独特见解，挖掘出经典作品的当代精神。 近20多年来，意象美学始终都是当代剧场的主流，但罗提吉斯却超越视觉至上的原则，反而透过平易近人的文字
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看戏不忘电影《在车上》里的凡尼亚
小说中提到《凡尼亚舅舅》却全无著墨，滨口竜介在此发挥其优势，透过《凡尼亚舅舅》的排练与隐喻，欲望的压抑，无望的孤独，精神的危机，人物间的各种情绪，都可看出滨口扎实的编剧功力，夹杂著英文日文中文韩文还有肢体性极强的手语来诠释契诃夫剧本，与对现代剧场的掌握与创意，有著画龙点睛般的神韵。
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ARTalks
回应百年挑战的随想曲
随想曲风的改变，游走于不同戏剧类型，何不也游走不同剧本？开始当带位员手提老式油灯，引领观众从广场进入剧场，不见剧中号称的台湾三合院舞台，倒是观众在带位员提灯提示下，自由游走圆形的表演空间，更像是《神曲》的魏吉尔领但丁神游地狱，观看九层地狱圈（circles of hell）。始以古希腊观看之所（thatron）的剧场，无论地狱或人间，皆镜花水月；终以回归普罗大众的广场（agora），却是一跃而入幻想随想之境，回归此改编自由随兴之所在。
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戏剧
未来在何方？身体为何物？
整体而言，《未》剧在身体的表现仍稍嫌拼贴，许多的符号、情绪表现都可以看到是直接因袭自传统戏曲。这理所当然是一种经营策略，让观众看见戏曲的细腻、雕琢，甚至和当代剧场的身体运用相互辉映，对照出更多的思考。只是，当《未》剧被定位为一部当代戏剧的同时，演员究竟要丢掉多少东西才能够长出新的模样？
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戏曲
以「爱」给当代戏曲一帖未来处方笺
由奇巧剧团与台湾豫剧团合作的新戏《未来处方笺》，是编导刘建帼阅读俄国作家契诃夫小说《六号病房》后，取其精神构思出的作品。本剧时空背景架构在「未知的未来」，担纲主演的是刘建帼的妈妈、「豫剧皇后」王海玲，她饰演的是一名「故障」了的人类，没有名字，只有编号。跳脱戏曲程式行当，王海玲勇敢接下挑战，对女儿推广戏曲的志愿，她以参与演出力挺，都是因为爱。
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即将上场 Preview 王嘉明与鸣海康平
《1984，三姐妹一家子的日子》 道德色彩的箝制 无所不在的监视
由王嘉明编剧，并与鸣海康平共同执导的《1984，三姐妹一家子的日子》衍生自乔治．欧威尔的《1984》与契诃夫《三姐妹》，王嘉明从监视、以及由家庭亲密衍生出的牵制关系，拉出了一条主线。为了体现与当代连结的监视关系，《三姐妹》时空被搬移到近未来，网路、视讯、针孔摄影无所不在，但戏的场景却延续《三姐妹》的设定，一直坐困家中，内、外的两种压迫，突显了监视的本质。
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艺活志 Behind Curtain
黎焕雄 面对时间，我们都是失败主义者
黎焕雄说，就世俗的眼光来看，他们总是期待你修正，一修正二修正三之后，就不要再失败了，但他想问，为什么我们不能一再尝试或一再失败？但这并不是那种完全励志或正能量的去想：一定要从这个过程学习到什么，而是提醒自己，试著去到达一种刚刚好的谦卑，无论是对于自己，或是对于世界。
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特别企画 Feature 文本风潮
经典搬演反映当下 集体创作颠复文本传统
入选戏剧盛会的剧作家前三名，是大家熟知的莎士比亚、契诃夫与易卜生。作为经典，德国剧场人特爱用他们的剧作讽喻当下。而入围最多的当代剧作家，则以诺贝尔文学奖得主叶利尼克为代表，她后现代主义式的写作风格，给予导演很大的空间自由发挥。在搬演当代文本上，戏剧盛会反映了当前德国剧坛的两股重要潮流：其一是导演与作家的合体，其二是集体创作。
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纽约
小剧场里的圆形舞台 创造另类戏剧张力
今年春天的纽约剧坛，恰巧Mike Bartlett的《公鸡》和契诃夫的《凡尼亚舅舅》都在只坐得百来人的外百老汇的剧场演出，不但观众彼此坐得可以膝盖碰膝盖，连跟演员也是近到触手可及，提供了另外一种的看戏经验。
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编辑精选 PAR Choice
讲台语的《海鸥》 飞入台湾的日治时空
《海鸥》是台南人剧团「西方经典台语翻译演出计划」的第七号作品，契诃夫的剧本向来以自然写实著称，戏剧性薄弱，语言贴近生活，不同于以往台语转译西方经典时的强调剧场形式，这次导演吕柏伸将《海鸥》的时空背景移植到台湾日据时代的中期，全剧融入浓厚的台湾本土元素，十九世纪的俄国乡村与日据时期的台湾农村，两个时空情境遥相呼应、产生对话，借此引发在地观众的共鸣与感动。
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焦点专题 Focus
关于一点点的契诃夫
契诃夫从未更多或更细地掌握客观现实或人生真相，他也及早地脱离了抽象性思维对于现象界之芸芸众生所框架出来的道德教诲，他花了更多的力气去控制自己对道德或宗教问题的执迷，于是，他才能看见卑微小人物之所以卑微的原因，以及高贵的学问家堕落于「议论过于丰富」的底细。
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焦点专题 Focus
十个面向 速读契诃夫
今年适逢俄国知名文学家、剧作家契诃夫一百五十周年诞辰，百年多来他的作品依旧深深影响人心，他的剧作持续在舞台搬演不辍。为什么他的作品能够持恒久远？为什么他会被视为现代戏剧的先驱人物？让我们从这篇文章开始，认识契诃夫的生命与不凡。
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焦点专题 Focus 契诃夫的故事穿越时空
《欢乐时光》 精采短篇搬演台湾人情
继改编《等待果陀》获得颇佳回响，当代传奇剧场艺术总监吴兴国思考「中西结合」的下一步；他反思：怎么样的剧场形式，怎么样的作品内容，才更能呼应时代、贴近观众内心？他怀想陈映真、黄春明笔下的人情百态，进而追溯影响颇深的根源契诃夫；适逢契诃夫一百五十年诞辰，一个开辟复合性园区，结合戏剧与生活，透过台湾民众共同记忆，召唤人性温暖关怀的想法，就此诞生。
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总编辑的话 Editorial关于经典
经典，何以为经典？从今日的眼光看来，一部作品的颠覆性与开创性，似乎是成就经典的必要条件之一。经典作品书写世界的方式，仿佛前无古人，它们重新定义世界可以是什么、应该是什么，让每个读者、观众，对文学、对艺术、对剧场、对自己、对世界的看法，开始不由自主地质变。这样激烈的革命家，例如，名列「最常被国外搬演的当代法国剧作家」的戈尔德思，其剧本揉合了古典文体与街头黑话，借由文字的张力与原创性，刻画边缘族群的卑微处境，直指现代社会的生存本质，强烈的批判与实验精神，在八○年代剧坛掀起一股革命性的风暴。另一位「恶名昭彰」的法国抒情诗人波特莱尔，则是透过对性、死亡和欲望等黑暗意象的赤裸描写，大胆挑战世俗道德价值，作品出版时被视为淫猥禁书，却也开启了现代主义的大起义。 又如，二○○二年被瑞典的诺贝尔学会选为人类历史上最有意义的作品，评论家称为文学史上第一部现代小说的《唐吉轲德》，作者塞凡提斯表面上写的是一部中古骑士文学，但实则借由这位疯狂虚妄的荒谬英雄，嘲弄骑士精神，宛如唐吉轲德面对风车的冲锋陷阵般，对抗了西班牙长久以来的文学传统。此外，被喻为「现代戏剧之父」的契诃夫，其剧作是写实主义的「彻底实践」，在乍看一个通俗剧的框架套式中，上演著无悲无喜，亦无高潮迭起的真实人生，可说颠覆了我们对戏剧「冲突」的定义。今年两厅院的「国际剧场艺术节」，集结这四个经典的作家与文本，透过四个风格迥异的导演转译诠释，让当代的读者和观众再次发现，经典的价值。 而身为中国绘画史最重要的女画家之一：潘玉良，她在艺坛上除了传奇人生受到瞩目外，其创作同样具备突破与前卫的艺术特质。在那个民风保守的封建旧社会里，裸体在中国画作里是一个绝少触碰的主题，光是画人体模特儿，都足以让美术学校停课，然而潘玉良却最早触及女性的裸体画。她的作品虽然在当年引起极大争议，甚至被批评为轻薄、寡廉鲜耻；但她不惜与时代抗争，为艺术牺牲与毫不妥协的性格，终让她的绘画大放异彩。潘玉良的故事曾被拍成电影和电视剧，但这次却是由国家交响乐团邀请作曲家钱南章和剧作家王安祈合作，将这个题材以中
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特别企画 Feature
跟契诃夫学逃脱术
与其说是借镜真实人生的严肃性，不如说契诃夫是从通俗喜剧的套式，找到他基本的角色对话样态。契诃夫呈现的，是一个已被戏剧文本塞满、僭越了的戏剧世界。在里面，角色用从戏剧文本学来的陈言套语抒情，因而即便情感可能是真挚的，说出来的话语，还是具备了某种谐拟的喜感。
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特别企画 Feature
尼可拉斯．斯泰曼 支解经典超级变身
尼可拉斯．斯泰曼是个典型学院出身的剧场导演，在未满三十岁之前，就以他的「恐怖三部曲」：索福克理斯的《安蒂岗妮》、契诃夫的《海鸥》与布许纳的《雷翁斯与雷纳》声名大噪，争议的文本肢解与戏剧呈现让剧评惊艳。除了挑战歌德与莎翁，他也改编诺贝尔文学奖得主叶利尼克剧作。斯泰曼擅长运用多媒体素材与特有的戏谑美学，把经典翻转成现代感十足的剧场作品。
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特别企画 Feature
天马行空的契诃夫狂想曲
《短打契诃夫》剧本选材自契诃夫五部短篇故事，以《列车上》为结构主轴，描述四名旅客登上开往俄国冰原的火车，再串联起《壳中人》、《卡契坦加》、《打瞌睡》以及《罗特希尔德家族的小提琴》，笑中有泪的精采故事于焉展开。该剧表演融合了丰富的想像力，透过台词念白，默剧般的精准肢体，即兴喜剧般的笑料，极简形式，打造一出契诃夫狂想曲。
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戏剧 法国导演，两岸演员
《敲天堂之门》用契诃夫辩证台湾认同
培松地认为契诃夫的台词很多都是关于过去的记忆，要准备走向新未来的当下，即使放在今日，仍然掷地有声发人深省。他请演员从《樱桃园》、《凡尼亚舅舅》、《海鸥》、《三姊妹》等剧本各自选出台词，再从选出的台词去组织起整出戏的轮廓，在台湾历史很微妙的时间点排练这个戏，诉说著生活中关于爱、关于身分认同、关于归属、关于未来。
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特别企画 Feature
书写灵魂的重量
因为冬日漫长，所以俄国人有很多时间去思考，去幻想，也造就了无比璀璨的文学世界。在俄国，文学不只是文学。对俄国人来说，艺术的世界往往比现实的世界来得真实，文学世界对他们而言，就是一个「美的乌托邦」，俄国人是通过文学所立的命题，来考虑人生的走向，思索国家未来的道路。
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特别企画 Feature
让人重新发现自己的教堂
俄罗斯除了红场、俄罗斯娃娃、杜斯妥也夫斯基、和《天鹅湖》之外，更有坚实的戏剧传统和表演体系。去年底和今年五月，因为参与「契诃夫国际剧场艺术节」，两度造访莫斯科的李立亨，从文化与戏剧的关系当中，和我们一起探索沙皇时代到二十一世纪今天的俄罗斯剧场。
