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钟明德
相关文章 20 篇
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特别企画 Feature 2024年度现象：07．「小剧场」题材暴增，是精神重现、抑或历史倒错？我们与小剧场的距离
关于1980年代小剧场，皆于90年代初完成、出版的两本书，钟明德《台湾小剧场运动史：寻找另类美学与政治》及王墨林《都市剧场与身体》，一右一左地主导两种小剧场论迄今，前者视产官学文化体制的完成为未来，后者则始终将文化体制当作辩证的对象。近40年来，两者之间自然并非以均衡的相对之势并存，而是在由前者所导向的主流生产线日益扩大的地平线上维系消长的张力、创造抵抗的空间。挪用韩国政治受难者申荣福对黑格尔「正反合」的批评：「『正题』经由『反题』而被扬弃成『合题』是很少见的；比较常见的反而是正题毁灭反题，或反题取代正题。」（注） 从这个角度来说，回顾2024年诸如人力飞行剧团重演「河左岸剧团」时期黎焕雄第一部剧场作品《闯入者》、获得国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」第一期奖助，由EX-亚洲剧团、身声剧场、阮剧团联合出品的「神鬼人间道台湾剧场未来式」，还有再拒剧团於戏曲梦工场推出的《走吧！野草》等，都程度不一地（再）缔结各自与（想像的）小剧场之连结。只是结果令人尴尬，却也再度揭示「小剧场」从来不是一个规范性意涵所能框定的名词，而更是在与「绝对意义的不在」的动态辩证之中，逐渐自明、再前进的审美及历史意识。 拼贴了梅特林克独幕剧《闯入者》（Intruder）与卡波特短篇小说《美莉安》，近40年后重演的《闯入者》，邀请吴子敬合导，主要负责〈序场〉、〈第一幕 梅特林克的「闯入者」〉，并增写〈第四场〉及处于幕间的〈间奏〉，蠢动著「有什么要说」的欲望。到了下半场，又回到黎氏的「内向」风格。若彼时是在浑沌未明的时空，以虚无和初老的青春伸出触摸时代的手。那种自探索欲望发动的身体性所牵引的言说感性，创造了开放性的暧昧感知；此刻却在现实丕变的语境下，窘困于不知如何开放的封闭言说回路。美莉安不再「恐怖」，而是「荒谬」。从此延伸的另一话题，台北表演艺术中心于上半年发布「艺术家深度阅读」的方针，将以剧院之力，有计划地重新阅读、推介资深剧场创作者。分别在2024年台北艺术节发表作品的黎焕雄与王荣裕，即为首波名单之二，来日推行如何，值得观察。
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艺@书
戏剧大师葛罗托斯基带你寻找艺术的意义
戏剧大师葛罗托斯基带你寻找艺术的意义 《从贫穷剧场到艺乘：薪传葛罗托斯基》 钟明德著 书林出版 剧场的本质为何？演员在剧场里又是扮演何角色？一九六○年代中期，波兰戏剧大师葛罗托斯基以「贫穷剧场」（Poor Theatre）的理论和实践撼动了欧美前卫剧场界。葛罗托斯基提出「少即是多」的概念，让剧场回归到舞台上演员和舞台下观众面对面直接的交流，不仅是剧场的本质，更是新兴媒体所无法取代的。葛氏对艺术的精神性探索，启发了无数艺术工作者，影响力延续至二十一世纪的今日。时光荏苒，葛氏辞世转眼已经要十年了。联合国已颁订二○○九年为「葛罗托斯基年」，以兹纪念葛氏逝世十周年，葛氏接掌「十三排剧坊」五十周年，以及「波兰剧场实验」解散廿五周年。你还不认识葛罗托斯基吗？还是想更深入了解这位大师呢？藉著《从贫穷剧到艺乘：薪传葛罗托斯基》一书，一探究竟吧！（黄琬棋） 艺术文化可以被消费吗？ 《消费时代的戏剧》 林克欢著 书林出版 消费文化，一种致命的迷惑与宰制。身处在资本主义的时代下，人们不得不承认，文化的消费正如恶浪般侵袭著全世界，中港台三地的戏剧正逐渐成为消费社会的一部分。除了要清醒地认识到流行文化、消费文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面对的是，戏剧在成为消费性商品的同时，如何保有自身的艺术性与探索性。中国戏剧学家林克欢身为中国国家一级评论家，大半生致力於戏剧艺术研究工作，从北京到台湾、从传统到前卫，研究戏剧发展的进程。《消费时代的戏剧》集结林克欢对两岸三地剧场环境长期观察的评论文字，以及针对剧场人包含曹禺、王墨林、马森、林奕华等人的戏剧生命提出见解与分析。（林宜嫈） 简简单单地成为佼佼艺术家 《创意玩艺术》 朵丽．肯特著
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交流道
氛围令人惊艳，剧艺仍可提升
从此次演出的正、反面评价可以得知，台湾学院戏剧创作的自由、创新与多元化，让北京观众留下了最深的印象；而大陆学院戏剧的评论则针对文本要旨处理、演员基本功等纵向深入要求的问题，给了最多意见。台湾创作展现的多元广度，相对于大陆观众纵向深入的思考，可说是此次两岸学院戏剧交流中所出现的立即差异。
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回想与回响 Echo
危踮于薄膜之上
在钟明德撰述的《舞道》，这本阐述所谓「刘氏舞道」的书里，将「气身心三合一」此一文学书写的修辞学语词，移植到对舞蹈技法的敍述中。然而即使在《黑潮》，刘绍炉仍然没有解决如何将「气」转化为一种表演？如何从形而上的认识论转化为形而下的实践论？
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特别企画（二） Feature
经典或名剧
台湾搬演或创造了哪些经典？台湾现有的「名剧」是否等于经典？在思索这些问题答案的过程，是不是也提供了我们创造经典的基本养分？
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九四回顾
不够残酷 1994台湾剧场的激流倒影
「但是与其絮絮叨叨地抱怨虚弱，抱怨烦闷、懒惰与愚昧，不如去寻找一个能使我们摆脱虚弱的方法。」──安东宁．亚陶（Antonin Artaud）
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回想与回响 Echo想像中的批评
《复活（凡尼亚舅舅）》在艺术学院演出后，我在民生报的一篇短评引起我的朋友何一梵在九月号《表演艺术》写了一篇〈让剧场中的理想复活〉，提出对于剧评写作方式的异议。文中涉及一些长久存在表演界的迷思，让我觉得尙有必要再度切入此一话题。
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戏剧
《复活（凡尼亚舅舅）》教育？复活？
台湾近年来的舞台剧太多太多以逗笑为目的，甚至许多儿童剧剧场的戏也以此为法足，颇令人忧心。这次《复》剧的选择沉闷，应是对观众的教育。可惜导演的这个意义深远的努力未见实现。
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戏剧
让剧场中的理想复活
我好奇的是，这种大抒对作品好恶的论述，是我们面对剧场演出唯一能做的事吗？指出缺点固然明智且必要，但还有什么是我们这群在不同的岗位上正在为台湾剧坛、文化贡献心力的朋友更値得关心却疏忽的呢？
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关渡
《复活（凡尼亚舅舅）》 剧本「回来」了！
在此次关渡艺术节戏剧部分的两个节目中，除了《徐九经升官记》外，另一个重头戏便是由钟明德执导的《复活（凡尼亚舅舅）》。在「重建」重于「革新」的九〇年代，《复活（凡尼亚舅舅）》一本实验剧场的拓荒精神，在契诃夫的经典名剧中加入了三台电视机和一位敍事者，企图以此让契诃夫、写实主义和八〇年代台湾的写实剧场复活！
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回想与回响 Echo
一颗亟待深耕的种子 关于「四二五」与《补天》
「缩短城鄕文化差距」、「让大师在台留下作品」是「四二五」剧团主办《补天》活动的宗旨。然而，最重要的，莫过于让彼德的工作精神、艺术理念和剧场信仰，能够点燃剧场爱好者的热情，就如同一群四二五老兵在四、五年前曾一度被点燃一般，将这颗在极为难得的因缘之下所结下的种子，带到全省各地去深耕、开花、结果。
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名家访谈
严肃又滑稽的巫师 丹尼斯．史朶克莉丝
十月二十六日，趁丹尼斯．史朶克莉丝（Denise Stoklos）四天演出的空隙，本刊邀请到钟明德教授与这位「来自巴西的戏剧女皇」做了以下的会晤──
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周年庆
回首这一年
十月，是《表演艺术》的周岁，我刚刚卸了总编的担子，但是原来还有零工没做完，林静芸主编一再叮咛，得写一篇周年感想，交待一下这杂志怎么诞生怎么走过这一年
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焦点
从传统到传奇 谈「当代传奇」剧场的京剧革新之路
民国七十五年，「当代传奇」剧场的一出《欲望城国》，以传统戏曲唱念做打诠释莎士比亚，不论是传统或现代戏剧界均甚瞩目。「当代传奇」挣脱传统的包袱，开辟京剧的一个新空间，证明了汲取传统宝藏的可能性。究竟，传统与现代，东方与西方的交融之路，「当代传奇」是如何一步步走来？如何定位？又将往何处去？钟明德和林秀伟的对谈，是一次理论和艺术的坚实碰撞。
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戏剧
Our Town与《淡水小镇》之间
今年三月果陀剧场推出改编自怀尔德Our Town的《淡水小镇》。早在演出月余前，随著宣传品（一帧五〇年代背景的剧照及感性文案）的四散，《淡》剧流溢出一股淡淡的鄕愁与期待。然而，落幕之后，鄕愁与议论交错本文系艺术学院戏剧系副教授钟明德与知名影评人黄建业的对谈讨论，从他们的谈话中，可一窥《淡》剧所碰触到文化殊异、改编剧本、导演风格的问题。
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近期演出
玉米田与新竹东门城对话
新竹地方剧团「玉米田实验剧场」，三月起将走上街头，围绕著古迹东门城演出新戏《与东门城的对话》，在钟明德指导之下，以史诗剧的敍事、环境剧场的形式，运用歌舞、面具、大傀儡、大旱船等道具，在新竹的交通心脏地带游街、表演。 玉米田曾在文化中心演出《一根新竹的素描》，追溯客家人的迁台史。这次的户外公演，以旧日居民携手共建的东门城为基点，来看新竹的过去、未来，更深入地呈现移住民、入侵者与土地之间的关系。对于近年来政府有意规画科学园区，将新竹建立为科学城的理想，更从文化发展与本土建设的观点，提出省思和质疑。 配合「追求更多元生存空间」的主题，玉米田这次把市中心的圆环，变成群众看戏散步的广场，对向来单纯的新竹市而言，将是一项创举。 （吉诃德）
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专题报导 Feature
当先锋遇到前卫 高行健与台湾剧场的对话
高行健为当代颇富国际盛名的中国剧作家，在大陆被视为西方现代主义及先锋派戏剧的代表。一九八二年他的剧作《绝对信号》在大陆引发了实验剧场运动，次年《车站》被禁演，他本人成为「淸除精神汚染运动」的主要批判对象。一九八五年他的《野人》上演再度引起争论，八九年应邀往访欧洲，天安门事件后定居巴黎，从事写作与绘画。作品已被译为多国语文，并在瑞典、德国、美国、南斯拉夫和香港的一些剧团上演。 去年九月，他执导近作《对话与反诘》在维也纳首演，今年一月，法国巴候剧院将演出他的新作《生死界》。高行健和台湾的接触始于《联合文学》出版的短篇小说集《给我老爷买鱼竿》、联经出版的长篇小说《灵山》。他的剧作《车站》、《彼岸》也分别在联合报副刊及联合文学发表过。大前年陈玲玲指导国立艺术学院戏剧系学生在国立艺术馆演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀剧场的导演梁志民以《绝对信号》作为台北火车站演艺厅的启用演出，改名为《火车起站》，并邀请高行健访台三周。本刊在高氏访台期间邀集了几位戏剧学者、剧场工作者、及曾执导高行健剧作的陈玲玲、梁志民，在充满后现代气息的地下餐飮店「发条橘子」，展开一场对话。大陆的「先锋」派，和台湾的「前卫」，本是avant-garde的同词异译，但在两岸的指涉对象与发展路向互有异同。高行健的戏剧重视剧场性，将民间游艺、说唱、戏曲同西方的实验剧熔于一炉，要求语言和表演间的张力，形成富含哲理的独特面貌，且不断在作新的尝试。而台湾的剧场运动则在经历政治议题和演出形式的开发后，有了更多元的发展。这次对谈中，高行健对于自己的创作路程，有颇为精要的自剖，对台湾剧场的现状，也提供了敏锐的见解。两岸的现代戏剧，第一次有了这样深入而公开的对话。
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专题报导 Feature
九二年实验剧展汇评
国家剧院主办的第五届实验剧展落幕了。从一九九二年八月开始，在一百五十个观众席的国家剧院实验剧场，共有六个剧团六出戏演出五十三场。这届剧展的各个戏，呈现多样而歧异的面貌。本刊特别举办一场「实验剧展年度汇评座谈会」，针对每一出戏作详尽的讨论，包括理念的探讨、技巧方法的分析等等。同时，也对台湾的剧场及文化环境提出看法，希望在原来的「表演／观众」的关系之外，能够解析出剧场与社会之间更多的面向，例如「表演／批评」或「表演／媒体」等关系。
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封面故事 Cover Story
表演艺术生态评估
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封面故事 Cover Story 〈戏剧〉
钟明德──我们的创作应与台北的狭小、嘈杂、竞争息息相关
目前的台北剧场，人才、资讯、制作费、文建会的各种补助，都比以往丰足，但整体创作却煞了车。前十年的小剧场几乎是「无中生有」，每件事做来都有新鲜感。现在意识型态解严了、创作领域开拓了，可是边界消失后，打下的江山并没有真正的处理和建设，这是有心人在九〇年代该做的事。 一切都要专业化。曾参与开创运动的剧坛先锋、艺术学院的毕业生、演员、批评家，都该问自己这个问题：是不是真的想做这件事？在制度支持之下，需要的更是个人的执著了。 「当代台北剧场」的创作理念已得到相当大的共识。不论前卫与否，如果不能打动观众，都是仿冒文化。我们的创作应与台北的狭小、嘈杂、竞争息息相关。也许刚开始的成品粗糙、不起眼、无聊但一直做下去，才可能做出真正属于自己的东西。 除了表演艺术刊物之外，我们还需要成立「表演艺术资讯中心」，广泛收集国内外的各种表演艺术视听资料，编印年鉴，并鼓励翻译、著述、研究，策划出版。在观众教育方面，最有效的办法是将剧场编入中小学演出或教学，政府也可以贴补中、小学生团体到剧院看戏的费用。 （阎鸿亚 采访整理）
