关于1980年代小剧场，皆于90年代初完成、出版的两本书，钟明德《台湾小剧场运动史：寻找另类美学与政治》及王墨林《都市剧场与身体》，一右一左地主导两种小剧场论迄今，前者视产官学文化体制的完成为未来，后者则始终将文化体制当作辩证的对象。近40年来，两者之间自然并非以均衡的相对之势并存，而是在由前者所导向的主流生产线日益扩大的地平线上维系消长的张力、创造抵抗的空间。挪用韩国政治受难者申荣福对黑格尔「正反合」的批评：「『正题』经由『反题』而被扬弃成『合题』是很少见的；比较常见的反而是正题毁灭反题，或反题取代正题。」（注）
从这个角度来说，回顾2024年诸如人力飞行剧团重演「河左岸剧团」时期黎焕雄第一部剧场作品《闯入者》、获得国家文化艺术基金会「艺术未来行动专案」第一期奖助，由EX-亚洲剧团、身声剧场、阮剧团联合出品的「神鬼人间道—台湾剧场未来式」，还有再拒剧团於戏曲梦工场推出的《走吧！野草》等，都程度不一地（再）缔结各自与（想像的）小剧场之连结。只是结果令人尴尬，却也再度揭示「小剧场」从来不是一个规范性意涵所能框定的名词，而更是在与「绝对意义的不在」的动态辩证之中，逐渐自明、再前进的审美及历史意识。
拼贴了梅特林克独幕剧《闯入者》（Intruder）与卡波特短篇小说《美莉安》，近40年后重演的《闯入者》，邀请吴子敬合导，主要负责〈序场〉、〈第一幕 梅特林克的「闯入者」〉，并增写〈第四场〉及处于幕间的〈间奏〉，蠢动著「有什么要说」的欲望。到了下半场，又回到黎氏的「内向」风格。若彼时是在浑沌未明的时空，以虚无和初老的青春伸出触摸时代的手。那种自探索欲望发动的身体性所牵引的言说感性，创造了开放性的暧昧感知；此刻却在现实丕变的语境下，窘困于不知如何开放的封闭言说回路。美莉安不再「恐怖」，而是「荒谬」。从此延伸的另一话题，台北表演艺术中心于上半年发布「艺术家深度阅读」的方针，将以剧院之力，有计划地重新阅读、推介资深剧场创作者。分别在2024年台北艺术节发表作品的黎焕雄与王荣裕，即为首波名单之二，来日推行如何，值得观察。
