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暴风雨
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新锐艺评 Review看得见的暴风，看不见的束缚
《暴风雨》就像一座冰山：观众当下所见的水平面上，是角色在舞台上的行动与表现；而隐没于水面之下的，则是由殖民历史、语言权力与文化位置所形成的结构。若只看到其中一层，则难以理解「自由」在此剧中承载的重量。 没有谁是真正的自由 即便拥有至高法力的波布罗，也被复仇的欲望与法术的符咒所禁锢；卡力班与爱丽儿以不同形式遭到奴役；而来到岛上的浮世国众人，看似拥有身分与权 力，却同样被暴风雨与法术所挟持。这种受到限制的状态，使《暴风雨》不仅是充满奇幻色彩的戏剧，也是折射所处时代风貌的镜子，让观众在观看角色行动的同时，也启发对于自由、权力、支配之间错综复杂的关系。
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当代传奇剧场《暴风雨》复刻演出 吴兴国率青年演员展开北中南巡演
当代传奇剧场等待了四年，中间历经两次疫情延宕的年度大戏《暴风雨》，于2025年12月11日于国家戏剧院举行彩排记者会，主要演员吴兴国、朱柏澄、黄若琳、许立萦、陈子羽及林益缘、罗大景现场带来精采演出片段，宣告《暴风雨》北中南巡演正式开跑。
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《暴风雨》经典再现 吴兴国传承新生重现莎士比亚传奇
勤诚2025艺文盛典《暴风雨》今（4）日于台北举行盛大宣告记者会，导演兼主演吴兴国、制作人林秀伟，与主要演员朱柏澄、黄若琳、许立萦、陈子羽及林伯谚、李轩纶共同出席，并带来精采演出片段，正式宣告年底最受瞩目的表演艺术盛事即将登场。
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焦点专题 Focus 当乐圣遇上莎士比亚
穿越时空的共鸣
十八世纪末至十九世纪初在德语地区兴起的浪漫主义文学思潮及莎士比亚热，身在这样的热潮中，贝多芬也被莎剧描述的丰富世界与人性情感所吸引，除了自身拥有多版本的莎剧全集德文译本，还数次想送莎翁全集给心仪对象，可见他也是铁粉之一。而他也常以莎剧场景或角色编织入乐，《科里奥兰》、《罗密欧与茱丽叶》、《哈姆雷特》、《马克白》、《暴风雨》等，都能在其经典中觅得踪迹
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特别企画 Feature 2012台湾国际艺术节 情报首发
《暴风雨》来袭！ 透视迪克兰．唐纳伦与他的莎剧表演法
我不断跟自己说，别再跟莎士比亚搏斗了，做点别的吧。我想的不是，我必须做另一出莎剧，我想的是，做些不是莎士比亚的吧！却还是一直回到莎士比亚。 迪克兰．唐纳伦 一九八一年，毕业于剑桥大学法律系的高材生，迪克兰．唐纳伦和尼克．奥门罗，组成「与我同行」剧团。 他们自愿性失业，拿政府的救济金，运用有限的资源作戏，从爱丁堡艺穗节出发，巡回大小乡镇，最终回到伦敦，成功打响名号。 卅年过去，当初的小小剧团，演变成今日享誉全球、与英国国家剧院并列为两大戏剧机构，并拥有一个俄国子团的国际性团队。 他们制作冷门古典剧目，也引介当代剧作家的前卫文本，但搬演制作次数最高的剧作家，毫无疑问地是莎士比亚。 几近空台的舞台设置，简单有效的物件运用，导演迪克兰．唐纳伦的莎剧，仅凭借著演员的表演，即让莎士比亚如同我们的同代人，让台下的观众与他同行。 究竟，迪克兰．唐纳伦的导演秘诀为何，将四百年前的剧本，活生生地在观众面前展开，没有距离？让我们想见的、已知的莎剧，每每都有我们未曾想过的新角度？ 继《第十二夜》后，迪克兰．唐纳伦的另一出莎剧制作《暴风与》将在明年的台湾国际艺术节上演。趁此机会，本刊带你一同探索、发现、透视他的莎剧表演法。
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总编辑的话 Editorial莎士比亚的挑战
在今日，不论东方或西方，搬演莎士比亚的剧本都是个挑战。 首先，莎士比亚是语言天才，由于文艺复兴时代的英国戏剧多在白天演出，舞台常是空台，其余全凭观众想像，所以语言的感染力格外重要。莎剧的对白字字珠玑，修辞华美，意象繁复，可说收录了人类史上最丰富的字汇。从高不可攀又难以驯服的语言，到舞台上可被言说、表述、传达和理解的声音，就是一趟足以让人毕生不断操演，无穷尽探索的功课。在主要流传莎剧的英美两地，尚且有莎剧语言表演的专门课程，而「莎士比亚」在中文世界的意义，更长期存在著转译上的尴尬：「莎剧」往往代表一种勉强称为「诗」的不甚通顺的修辞译语所组成的所谓文学经典。其次，莎士比亚的剧本耐人玩味，提供多种角度解读和不同面向探究，尤其对人性精辟的观照，使得他的作品具有世界共通性。面对开放性的文本，导演要采取何种观点诠释，将莎士比亚带到当代观众面前，考验著创作者对莎士比亚的理解和个人的美学策略。 二○○八年，英国「与我同行」剧团导演迪克兰．唐纳伦执导的俄语版莎翁喜剧《第十二夜》在台湾上演，为国内观众展示了一出成功的莎剧制作，我们发现，莎士比亚不再那么遥不可及，艰涩难懂。在重视导演诠释权的当代剧场中，唐纳伦的作品难能可贵地将舞台、角色及剧本的诠释空间还给演员。导演之于演员，对他而言，就如同「教练之于球员」，导演唯一的责任，就是确保排演时的流畅演出。剧场永远是最好的学习场所，透过排练场的集体创造与互动，他和演员之间彼此学习、互相启发，如此的谦虚态度，也同样反映在他面对经典的演绎上。一如唐纳伦接受本刊采访时的说法，选择做莎剧，是因为莎翁不断地给人惊喜；「你必须在谦逊与无知的状态下接近莎翁。他不是为了教我们而在那里，我认为，他像个同辈般，牵著手带著我们，引领我们，到达无与伦比的风景中。」这位当代剧场大师的工作方法，或许可以提供一条路径，让我们更靠近莎士比亚一点。 江山代有才人出，在竞争激烈的全球乐坛，谁是下一个指挥大师接班人？继○八年本刊首度推出「指挥星光帮」的专题，评比预言谁将是乐团指挥的明日之星之后，今年再度为乐迷们同步更新世界顶尖乐团指挥的最新名单。在欧美景气持续低迷、交响乐团破产时有所闻的当前，年轻指挥出头天，为老乐团改头换面注入新气象，似乎成了一波趋势，寄望能借此冲破低迷景气的契机。这些乐坛新秀，多半出身音乐世家，从小展露过人的
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特别企画 Feature
务实制作 集体打造剧场风景无限
如同唐纳伦多次在访问中说到，他是个相当务实的人；与我同行的莎剧搬演风格便是在剧团成立初期，估量现实中的各方条件所发展出来的在这些现实的挑战之下，集体演出无疑是搬演莎剧最有效的做法。对观众来说，看著演员在下个时刻换了角色演，更是观戏的乐趣之一。演员分饰多角与角色的性别交换，也时时带领了解莎剧的观众对莎剧产生不同的解读。
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特别企画 Feature 人物专访
唐纳伦：莎翁如同辈，牵著我们走进无与伦比的风景
英国莎剧名导迪克兰．唐纳伦，继二○○八年以俄语全男班演出的《第十二夜》惊艳台湾观众后，又将让同批精采演员带著莎翁的收山之作《暴风雨》来台。唐纳伦对莎剧的当代诠释极简又精练，总是让演员在台上绽放无与伦比的风采，趁此机会，本刊也透过电子邮件提问，邀唐纳伦一谈他对莎剧与莎剧表演的精辟见解。
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特别企画 Feature 从《演员与标靶》看唐纳伦的工作方法
扎扎实实 创造充满生命力的时空
在唐纳伦的戏里，他想尽办法让演员忘掉专注自己而看到、关注对手，进而让演员极尽可能地以仅有微量的词语和声调，一样长著四肢、一颗脑袋的肉身去说服、化解、逼迫对手，同时也是说服著观众唐纳伦的剧场不是为了极简而极简，他只是相信表演和剧场最根本的力量。
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特别企画 Feature 演员观点看唐纳伦《暴风雨》
写实训练精准肢体 映照当代俄国社会
常有人将写实表演和肢体剧场拿来做比较，误以为写实表演不强调声音和身体的训练，但这些传承自史坦尼斯拉夫斯基训练的俄国演员正好清楚地告诉我们事实并非如此。在《暴风雨》一剧中，正因演员的身体训练有素，才能完成许多出人意表的惊喜场景：如费迪南「被迫搬运千百根木头，还需要一一摆好」的戏，精灵爱丽儿摇身一变为木头，不但清楚点出精灵的身分，舞台上也不需要任何道具，演员本身的重量也足以令对手演员完全不需要「演戏」。
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特别企画 Feature
小岛上的世界大舞台
莎翁的最后剧作《暴风雨》，就像把世界这个大舞台放在一座孤岛上，搬演其中的爱恨情仇，一六一一年成书至今，此剧成为最常被搬演的莎剧之一。但近代导演如何透过剧场重新解读这个莎翁经典中的经典？本文列出五个精采版本，让读者窥见其中奥妙。
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艺@电影
过年喜洋洋 电影院里看表演艺术
二月通常是表演艺术的淡季，不过今年二月从过农历年开始到三月，院线却出现了不少与表演艺术有关的重量级电影。或是以芭蕾为背景探讨人性的《天鹅湖》，或是直接让你在电影中观看绝美舞蹈的《公主的迷思》，还有以剧作家故事为主线的《唐乔凡尼》等等，都可让你体验舞台精采表演的魅力。
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特别企画 Feature 剧场无敌变形金刚21世纪，百无禁忌「玩」莎剧！
莎士比亚的作品，历经数百年各家锤炼，到了现在依然是剧场导演最爱挑战的剧场文本，或是揉杂多元文化，或是乾坤大挪移转换时空，或是电影广播相互参照，总之就是「愈玩愈好玩」，而且厉害的是，能让观众看了超级变变变的各家展演之后，还会想找到原典，一读莎士比亚的无边风景。
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戏剧
当代二十年，传奇不朽
每个时代，总有引领风骚的文人或艺术家，会发出高耸入云的美妙独唱。但是，台湾的京剧界，却忽焉冒出一堆打群架的好手，为台湾在世界剧场打出了一条活路。因为他们的根（京剧背景）是那么传统，茎（剧团整体）是那么坚强；所以，他们开出来的叶（结合传统跟现代）与花（演译世界经典）才能那么迷人。
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总编辑的话 Editorial
柔性政变
十月看完当代传奇剧场的《等待果陀》，吴兴国的表现远比《暴风雨》里好的太多。但青年演员盛鉴及演「垃圾」的丑角林朝绪和演暴发户的马宝山则令人刮 目相看。盛鉴刚「黯然」离开台湾最活跃的国光剧团一个从小坐科、在鼻青脸肿中长大的京剧演员离开京剧团，不是黯然是什么？十五年前的吴兴国不也是噙著 泪水离开。在传统师辈眼里，他们是叛徒。 离开之后，却见戏曲演员海阔天空的新舞台。中国京剧名伶梅兰芳说：「演员需要灵活运用程 式，不能被程式所困。」戏曲程式不是限制，但那个鼻青脸肿造就的扎实根基，只要灵活运用，却让传统可开可阖，穿古通今，东西游走。传统的创新哪里需要大破 大立，原来从梅兰芳开始，传统戏曲的柔性政变就不断在每个时代里发生推翻与被推翻。 因为即将登场的云门舞集《狂草》、及王心心的「王心心作 场」，这一期我们制作了「传统的现代启示录」，台湾这几年在传统的创新上走出了许多成功的案例，不管是传统戏曲的现代化，或者结合传统元素的现代创新，从 明华园到当代传奇剧场，从云门舞集到国光剧团，从汉唐乐府到霹雳布袋戏，塑造了台湾当代艺术既传统又时尚的经典面貌。 我们用「柔性政变」来 形容这样的转变与创新，因为并没有破四旧，只是不断融入新的时代情感、时代节奏，传统的在朝与在野可能都有喧嚣或喝采，但我们看到每一个时代里出现它的最 新，也有它被尊崇的古老。传统不能逆时代而存，而时代面对传统亦应谦卑。老祖宗的东西如果要「灵活运用」，就正如《等待果陀》节目单里，年轻的盛鉴在这一 出作品里的体会：「唯有扎实的传统基础才是创新的后盾。」 西方的传统艺术里，最被我们熟悉的该是芭蕾吧，有趣的是，在柏林，古典芭蕾霸占数 百年的歌剧院，今年也在欧陆颇具指标性的「八月舞蹈节」里，出现后现代舞蹈企图「攻城略地」的一场「柔性政变」。事实上，九月下旬法国当代舞团玛姬．玛汉 来台演出的《环镜》也在柏林观众里引起各式各样拥抱与反对的意见：走路算不算舞蹈？ 一再重复算不算？《环镜》究竟是不是一支舞蹈？新世纪以来的现代舞发展是不是遇到了瓶颈？在这些似舞非舞的作品里究竟还有没有新鲜事儿？我们在欧洲的作者 林冠吾，给这次艺术节的几支重要作品如何颠覆传统，作了详细的描述与观察。
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表演艺术年鉴专文PERFORMING ARTS YEARBOOK 表演艺术二○○四年度回顾
从「变」中寻找新契机！
由《PAR表演艺术》杂志所出版的《中华民国表演艺术年鉴》，自民国八十四年出版以来，一直是国内表演艺术界重要之出版品。今年迈入第十本，并且崭新改版。正如文化评论大师南方朔在今年年鉴年度回顾评论文章所说，此刻的台湾，无论政治、企业、文学、艺术，都已到了人的世代交替、标准的新旧交替、方向的新旧交替的新阶段。去体察这种「变」，并在「变」中寻找新的契机，或许也是表演艺术界格外要用心揣摩的吧！
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戏剧
失准的气象预报
京剧中京白与韵白所显示的是一种提供角色身分辨认的程式化做法，这和莎翁剧本中韵文和散文的使用有著异曲同工之妙。从《暴风雨》的演出中，魔法师波布罗在面对不同角色时，忽而京白、忽而韵白，忽而又如寻常口语的语言模式，除了勉强表现为心思的混乱，实在难以让观众掌握创作者真正的目的。
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特别企画 Feature
暴风雨来了 The Tempest is Coming！
当古典遇上现代，当东方遇上西方， 当莎士比亚遇上传统戏曲，当环球舞台遇上一桌二椅， 当电影遇上剧场，当徐克遇上吴兴国， 所有元素熔于一炉，魔法师即将站上舞台呼风唤雨。 一九八六年，吴兴国以《欲望城国》展开「当代传奇」， 那是他第一次用莎翁的血肉试炼东方的灵魂， 对京剧的热情从此化作一场永不停歇的革命。 二○○一年，以《李尔在此》二度创造莎翁的东方传奇， 自称愤怒又疯狂的吴兴国仿若李尔，革命路上踽踽独行， 但只要京剧不死，他这美好的仗还要继续打下去。 二○○四年，《暴风雨》试图再创舞台惊艳， 电影导演徐克魔幻手法操演视觉奇观。 众声喧嚣的孤岛上，吴兴国要这些骚动的灵魂大和解。 但东方美学和西方文本正面交锋， 究竟是大和解还是大对立？注入的是断命丸还是还魂丹？ 且让我们穿越《暴风雨》，拆解这两大魔法师的技法窍门
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特别企画 Feature
两大魔法师，在充满噪音的岛上交锋
莎翁晚年的归山之作《暴风雨》，丰富的角色与惊人的戏剧张力，向来是艺术创作者喜于挑战的文本与题材。香港大导演徐克向以特殊的风格称霸华语影坛，如今将在台湾的舞台与莎翁正面交锋，一起施法召唤《暴风雨》，影评人闻天祥特地在暴风将届的时刻，透过对莎翁文本的分析，与彼得‧格林纳威、德瑞克‧贾曼两位的电影诠释作品，为观众破解穿越这场「暴风雨」魔法的窍门。
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特别企画 Feature
升温中的混血活力
台湾外籍联姻的普遍，正在改变新的人口结构与文化面貌。而随著两岸的文化交流，也将有越来越多的华人艺术家，在艺术的国度里创造不可限量的结合潜能，我们是不是已能接受「混种」与「移民」，在未来的台湾艺术发展上将是新竞争力的重要基因？
