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新点子舞展
相关文章 31 篇
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舞蹈 2018新点子舞展—微舞作
阴间、垃圾、酷刑 新世代解读《春之祭》
今年的两厅院新点子舞展以《春之祭》为主题，在「微舞作」专场中邀来三位新生代台湾编舞家铺陈他们对《春之祭》的解读：林素莲《小姐免惊》探讨红衣女孩牺牲后踏入阴间的历程；刘彦成《垃圾》提问物件的用与被用「之间」的暧昧过程；刘冠详从《春之祭》的祭祀联想到酷刑，而舞蹈与酷刑的本质是相似的，《酷刑姿势练习》就是透过酷刑来探索姿势（舞蹈）。
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聚光灯下 In the Spotlight 香港编舞家
黄大徽 舞蹈范式的转移 让他终于被看见
出身「进念．二十面体」的黄大徽卅年来对身体论述和使用的关注从未动摇，但他在香港一直被视为属于「戏剧界」，直到近年香港对舞蹈的想像有了更多参照，「舞蹈界」才开始正视他的创作。黄大徽的舞台身体，正好体现了香港舞蹈边界的移动过程。他以自己的生命不断地与这边界协商，在行动之中让协商的痕迹累积成自己的世界观。
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即将上场 Preview 印尼艾可舞团 从传统走来
苏布里扬托 跨界脚步反思当代
跨足传统舞蹈与商业演出的印尼编舞家艾可．苏布里扬托，将首度带著旗下艾可舞团，造访台湾演出。源于在印尼潜水胜地哈玛拉黑岛的在地研究，苏布里扬托分别以当地男舞者与女舞者发展出《哭泣贾伊洛洛》与《Balabala》双舞作，以传统舞蹈为根，阐释当代议题。
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焦点专题（二） Focus
种出来的生活 织出来的路
这群青年以工寮作为基地，唱歌、踏步、生活在一起，这是瓦旦．督喜与伙伴的梦想。在市区边缘处，用脚步踏出自己的山与海；用耕种、织布活出传统；再用创作、行动反思原民传统与现代文明的关系。这一切都在花莲丰村22-23号，市区边缘工寮，持续充满能量地编织、生长著。
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焦点专题（二） Focus
寻探传统 照见未来
近年累积出六十六种脚谱的TAI身体剧场，在透过创作与田野反思当代原民处境，及原民传统与现代文明之间的关系的路上，在新作《寻，山里的祖居所》中首度与异文化背景的创作者合作。法国作曲家暨剧场导演罗兰．奥泽与TAI一同走上太鲁阁的大礼部落，找到双方的共鸣，打造出的舞作透过太鲁阁族歌谣及该族服饰常见的黑、白、红色彩，乘载当代与传统不同层次的意义。
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即将上场 Preview 新点子舞展「微舞作」
林祐如、陈武康、刘彦成 舞动生命当下
给你廿分钟说说自己，你会怎么说？编舞家林祐如、陈武康、刘彦成应邀参与今年两厅院「新点子舞展」中「微舞作」演出，分别用舞蹈述说自己的当下。新手爸爸陈武康的作品近乎平铺直叙地表达了「舞蹈著、流汗著」的过程；经历亲人殒逝的林祐如学习放松，以云朵的姿态等待未来；刘彦成则向内探掘，透过混搭的音乐与物件，试图询问「我如何成为『我』。」
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聚光灯下 In the Spotlight 法国编舞家
大卫．温帕许 剧场仪式 令人迷醉
大卫．温帕许的剧场观，紧密连结著「仪式」。他相信剧场作为一道仪式及仪式发生的地方，至今仍是。仪式是私密同时共享的，如同剧场。他学过点希腊文，并在传统祭典中找到编舞的动机与要领。在古希腊的祭仪中，他特别著迷于酒神戴奥尼索斯的狂欢节，一个交织了神秘主义、性交、非常德、非理性的身体经验及精神转化过程。
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即将上场 Preview 林素莲「边缘人物计划」第三发
《福吉三街》 素人起舞各诉孤寂
不同世代的素人表演者，齐聚舞台，用各自的质朴身体，舞说生命的孤寂这是编舞家林素莲的新作《福吉三街》，也是她「边缘人物计划」的第三个作品。不强调技巧，只表达真诚，在贴近这群表演者的流行歌曲中，他们诉说各自的生命故事
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聚光灯下 In the Spotlight 旅欧舞者暨编舞家
李贞葳 学得愈多，想放下的愈多
曾在以色列巴希瓦舞团访台演出与「钮扣计划」展演中令观众眼睛一亮的舞者李贞葳，去年离开待了五年的巴希瓦舞团，展开了自由舞者与创作者的人生。她落脚比利时，短短十个月，从没有任何认识的人到结交许多新朋友，还做了三个计划，强烈的好奇心和学习欲望带著她自由探索。现阶段的她觉得，学得愈多，想放下的愈多，愈自然的东西反而愈有吸引力，她想寻找更原始的元素，找未装饰过的身体。
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即将上场 Preview 「新点子舞展」各自取径
苏威嘉、董怡芬 探索动作如何「说话」？
将在五月底、六月初登场的两厅院「新点子舞展」，邀来两位风格殊异的编舞家苏威嘉与董怡芬，分别展演舞作《自由步》与《我不是我》。虽然题材不同，但两者的内在核心有著相似的企图：形式作为内容，动作如何「说话」？至于两位如何各自取径寻答，那就剧场中见分晓啰！
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编辑精选 PAR Choice
《量身订做》 黄翊邀你「一起入舞」
《量身订做》非如寻常作品就单一主题深耕发掘，更像是一个让想法彼此激荡碰撞的实验平台，其所汇聚的十一个订制项目，宛如小说故事里各自精采的短篇子集，不仅仅于展演当下俱足呈现，且都具备了再次成长的潜力，等待日后走向各自独有的发展蓝图。
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特别企画（二） Feature
黄翊 音乐为底 构筑舞蹈的建筑景致
「无论是古典或现代，会让我留下印象的音乐，通常取决它能不能够冲击我，或让我难过，或让我被吓到，至少必须具备一项，令我感觉这音乐超出原有理解范围，带来崭新想像。」这也是黄翊舞作屡创新局的关键。
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特别企画（二） Feature
苏文琪 倾听自己 舞出当下身体情绪
声响如何进入身体？声音如何编织进舞蹈？苏文琪的方法是意念先行，建构肢体，再加入声音材料。身体的声音通常是一种直觉，是个人的正确性，旁人无法置喙，只是看每个个体作为一种界面，能不能完好地传达出来。
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演出评论 Review
温醇的暴力
久居国外的赖翠霜在音乐选用上有其新意，群体在地板上快速地扫腿，将心中的激越搭配著音乐里的情绪，表现得很好！一段众人在表面和乐的合照之后，消融在沙发上的神来之笔，更是突破了家庭的伪饰，一针见血，刀刃犹在滴血般！
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达人推荐 本月我想看赖翠霜《家．温 ℃》、「纽扣计划」
七月正热，舞蹈新花盛开。 两厅院的「新点子舞展」，还有前年展开的「纽扣计划」，都是主打年轻新锐编舞家的新创作平台。「新点子舞展」已经在六月呈现陈韵如和杨维真的作品，七月推出今年最后一档，赖翠霜的作品《家．温 ℃》，将以「家」为主题，演绎家庭对人的性格行为的影响。曾为碧娜．鲍许舞团的舞者、二○○八年台新表演艺术奖得主的赖翠霜，五年后会有什么样的蜕变进化，令人期待。 「纽扣计划」的诞生，是为了让在国外发展的编舞者，能有机会在台湾发表创作机会的平台。今年迎回台湾的四位编舞者，袁尚仁、蔡冠伶、高沛龄、张蓝匀分别自德国、瑞士、纽约和香港。这几位杰出的舞者如何在创作的舞台上初试啼声，亦值得关注。 另外，由三十舞蹈剧场主持的「三十沙龙创作空间」也将推出两套新秀节目：由多媒体艺术家与编舞者合作的「跨领域实验创作」，以及由Show Case选拔出来的进阶创作「驻点创作」发表。在这个位于中和的舞蹈实验苗埔会长出什么花来，得到舞团的地下室坐坐才知道
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特别企画（二） Feature 心灵力
陈韵如 编或跳 都要让自己开心
很多人会告诉陈韵如，妳是有条件的。他们要她应该利用天分，可以换取很多，就会成就。「换什么呢？对一般标准而言是换名气、地位吧。但我只是想换我的舒服与开心，换得我想完成的。」她可以明白那些人的好意，但她也帅气地补了一句：「So？我此生不为迎合别人期待而活。」
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特别企画（二） Feature 母性力
杨维真 成为人母 创作视野更深广
杨维真说：「年轻时你只关注个人的情感与哀愁，有了孩子后，虽然体能变差、时间变少，但整个生活的先后顺序都会不一样，思考的人生意义会从自己衍生到整个社会环境。你会对『付出』这件事有很不同的感受。」如何从孩子的眼光去审视成人价值，再转换成舞蹈语言，成为为人母的她独享的一种女性特权。
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特别企画（二） Feature 出走力
赖翠霜 不断移动中 提炼舞蹈剧场
长期在台湾与德国之间来去，身兼舞者与编舞者的角色，赖翠霜把在欧陆的表演编创经验与美学体验融入舞作，开放多元的视野，形塑舞蹈剧场的另类风貌。时时在旅途中的她，对于五年、十年后的事，她不去想像太多，远景是模糊的。她选择活在当下，保有不设限的弹性。
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舞蹈
在路上，谛听凝视属于「我」的风景
编舞家郑宗龙的长篇舞作《在路上》，呈现了他在「旅行」中的思索、领悟与感受，自我的分裂与辩证，属于他自己的风景。走进剧场，《在路上》提供的是这般景致悠悠的西塔琴蜿蜒缭绕，勾勒出异国氛围。舞者们轻盈晃荡入场，在不同音乐行进中变换身形，一如旅行者时时将身心装进多变的世界容器里。
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聚光灯下 In the Spotlight 从德国奔回的编舞黑马
赖翠霜 从困围中寻索内在自由
她是碧娜．鲍许的学妹，也是台湾少数在德国发展的舞蹈工作者，自二○○二年起陆续应邀返台与国内舞团合作发表编创作品，在以舞作《囲》赢得○八年台新艺术奖后，也让国人惊觉这位编舞黑马赖翠霜的出现。她的新作品《抽屉》，延续《囲》的系列，将从大环境的包覆，回到个人隐匿内在的探索。
