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茶花女
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焦点专题 Focus《茶花女》的当代新诠释！2025小泽征尔音乐塾歌剧制作现场与概念全记录
《茶花女》是威尔第于1853年创作的三幕歌剧，改编自小仲马（Alexandre Dumas fils）的同名小说。故事围绕著巴黎交际花薇奥列塔（Violetta）与青年阿弗列多（Alfredo）之间因社会与命运所阻而终究走向悲剧的爱情。作品中的旋律优美且情感深刻，从第一幕的相逢展现女主角挣扎与矛盾、第二幕父亲与薇奥列塔的对唱，到第三幕的悲剧终结，威尔第巧妙运用音乐推动剧情，结合乐器配器与情感强烈的节奏对比，使整体音乐戏剧性十足。 今年，小泽征尔音乐塾选择这部经典作品作为成果演出，由长期合作的导演大卫．尼斯（David Kneuss）执导，并邀请来自委内瑞拉的指挥家迪亚哥．马修斯（Diego Matheuz）担纲指挥。整体看来，不仅是一场音乐演出，更是一场艺术教育的传承与再创。
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焦点专题 Focus用心却不一定有结果的心灵慰藉
表演艺术不重要，我认真的。 日复一日，我们如同社会牢笼里跑圈圈的老鼠，不知道自己为何而跑，往哪里奔跑，直到有一天跑累了，身体不行了，耗尽了，从轮子掉出来了，化为尘土，化为乌有；如果人生中曾经有的，感动也好，悲伤也好，快乐也好，都不会留下，那表演艺术的意义在哪里？ 我没有答案。我只知道生命当中那些难忘的点点滴滴：我记得那一年寒冷的伦敦冬天，我是怎样孤单无助地走在熙熙攘攘的人群中，听见街头艺人唱〈Heal the World〉，站在路边一边哭一边产生勇气的瞬间；我也记得坐在自由广场的地上，听到帕华洛帝透过现场直播演唱〈公主彻夜未眠 Nessun Dorma〉，被他温暖宏大的歌声包围，全世界仿佛只有我和他存在的美好片刻；还有在皇家亚伯厅第一次听现场爵士音乐会，小亨利．康尼克（Harry Connick Jr.）性感而慵懒的嗓音带著全场摇摆舞动的快乐时光；忘了是第几次看音乐剧《悲惨世界》，却每次都还是被尚．万强高贵的情操和自我牺牲的精神感动，发誓要做一个更善良，更有同理心的人；每次看威尔第的《茶花女》，我都是如何被薇奥蕾塔的天真和纯爱打动，看著她从花天酒地麻醉自己的欢场女子，成为为爱洗尽铅华，最后死在病床的天使；或是看《波希米亚人》，看怀才不遇，贫困潦倒的一群青年，如何经历生离死别，在爱人死去后，最后不得不面对现实的凄惨结局，然而浦契尼的音乐又是多么温柔甜美地安抚著观众，告诉大家，无论发生什么事，明天永远是有希望的。 即使是在最近，我也接连被表演舞台的魔幻时刻打动：钢琴家皮耶丝的演奏，那个朴实美好的触键，毫不矫饰的音乐诠释，让我仿佛回到最纯真的年代，毫无预备地就泪流满面，被纯粹的乐音征服；或是看「春花的葬礼」，看布朗杰姊妹的人生，听著他们的音乐作品，在当时那个年代努力生存，绽放人生的姊妹花，我也是在座位上默默流著眼泪。 这一切都在我的心里留下不可抹灭的回忆。 你说表演艺术重要吗？或说，这些体验，这些回忆，重要吗？身为表演艺术从业者，以实际角度来说，这份工作帮我付房租，让我有得吃穿，不至于饿死，我不需要热爱它，一样可以工作，可以赚钱，是的，对我的职业而言，它有现实上的重要，然而，对于从事其他行业的人来说，也许真是可有可无。 现在是一个追求短小刺激的时代，网路影片的长度从20分
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特别企画 Feature N│NPAC卫武营国家艺术文化中心：扎根深化，让艺术可以永续
卫武营国家艺术文化中心（下简称卫武营），2018年成立于高雄市凤山区，为国家表演艺术中心最晚落成的场馆。主体建筑由荷兰建筑师法兰馨．侯班（Francine Houben）设计，拥有4座室内表演厅院，加上户外剧场、公共空间等腹地，是目前台湾规模最大的文化设施。其广阔的场馆设施与占地、交通规划与地理位置、营建过程延伸出来的考量等，都让卫武营在面临永续指标检视时，必须在解决问题、面对艺文生态与地方环境、场馆经营理念的权衡下，创造出新的想像属于卫武营的方法。 从过去到未来的硬、软体强化 卫武营由于是大型单一屋顶综合剧院，再加上营建过程的规画，首先必须面对的是空调与灯光系统的盘点。特别是空调的节能，可以说是卫武营目前最积极进行的。卫武营艺术总监简文彬表示，卫武营是国表艺三馆中唯一设有「空调顾问」的场馆，透过定期开会讨论来调整系统。 整体来说，硬体设备的永续作为可分两个面向，一是「汰换旧有设备」，另一则是「减低资源消耗」。汰换者包含旧有的投影设备、厅院与公共空间的灯具，陆续采用省电雷射投影机、LED灯具等节能设备。同时，也降低卫武营对内与对外的资源消耗，像是文宣使用环保用纸，并逐年朝无纸化目标前进；后续规划会员卡全面无卡化；场馆食堂停用免洗餐具、塑胶杯与塑胶袋；资讯展示架采用可重复使用设备材质等。这部分其实不只属硬体的角度，也逐渐内化到营运思维，建置到软体的运行模式与系统。并且，也评估于户外灯箱装设太阳能板、电梯储能系统等，往能源再生与回收迈进。 进一步地，卫武营现阶段致力于温室气体盘查，依ISO14064规范进行场馆相关排放盘查，后续希望能取得ISO50001认证，以及美国绿建筑（LEED，Leadership in Energy and Environmental Design）认证。近期，台湾证卷交易所甫成立的「台湾碳权交易所」在高雄揭牌，也与之签订「绿色永续文化伙伴」的合作备忘录，替卫武营的永续规划更添未来性。
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演出评论 Review
演出平实顺畅 美中看见不足
所有歌者中，能够唤起我充分感动的，是饰唱阿弗雷多父亲捷尔蒙的国内男中音巫白玉玺。他的歌唱除了共鸣充分，韵律感甚佳，还能层层进逼地去营造具有张力的戏剧性。难得的是，上述男、女主角歌唱上一些不足的地方，都成了巫白玉玺的优点：他出色、生动的独唱、重唱，或许让听众们惊觉：原来威尔第苦心经营的父亲角色，不只不是配角，而是三位主角之一！
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焦点专题 Focus
简文彬亲自领军 打造当代《茶花女》
威尔第脍炙人口的歌剧经典《茶花女》，来到艳阳高照的南台湾，会化身为如何令人惊叹的美丽风流？在卫武营国家艺术文化中心召集人暨准艺术总监简文彬的指挥下，由杨士平执导，号称「有著实至名归的《茶花女》外貌」的罗马尼亚女高音瓦伦提娜．法卡丝担纲主演。导演将此版《茶花女》背景设定在「我们的时代」，要让观众感觉这就是发生在我们周遭的故事，而能触动更多的反思
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特别企画（二） Feature 现象观察五：跨国制作蔚为风潮
生命与文化的激荡 一场关于「编织」的旅程
跨国制作早有前例，今年则在舞蹈与剧场领域都呈现了新面貌，甚至在国际性艺术节之外，民间舞团与校园都出现了跨国制作的演出。尽管不同的制作有著不一样的行事作风，很难以「跨国制作」一概而论；但所有参与其中的人都提到了「聆听」、「主动回馈」、「不预设立场」的创作立场，也让台湾教育下习惯一个指令一个动作的演员／舞者更愿意自我挑战，也更能理解他人的不同。
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戏剧
《茶花女》的选择
现成经典文本的跨文化处理，始终都是一个选择问题。纵然成败往往在选择的那一瞬间就已决定，但探讨这些选择的过程却变得更有趣。铃木忠志的「茶花女」，亚蒙脑海中的玛格丽特，到底是什么模样？至少有一个意象是鲜明的、不再受原作所困绑的──那大雪过后繁华落尽的身影。
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话题追踪 Follow-ups
旗舰的未来 共同的远景
自从两厅院邀请日本剧场导演铃木忠志执导的制作《茶花女》首演以来，引发了台湾表演艺术界与观众的热烈讨论，议题从剧场的美学到制作的内涵，更延伸到两厅院「旗舰计划」的制度与内容，以至国家资源的公平与否等。为了让各方对话更有意义地交流，本刊在三月初举行了「两厅院旗舰计划座谈会」，邀请了两厅院与表演艺术界人士与会。在此刊出当日座谈内容精华摘要，以飨读者。
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艺@书
找回肉体的呼喊与存在
《茶花女》一剧演出后余波荡漾，但也让人对铃木忠志的剧场美学充满疑问，透过《文化就是身体》这台湾第一本铃木忠志著述集结之作，即便未必能让观众全面释疑，但也提供了另一条解读铃木忠志的蹊径。
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回想与回响 Echo
有「跨文化剧场」这回事吗？
《春琴》在伦敦演出之后的恶评几乎与《茶花女》在台北的状况一样，大家都在问导演到底想要告诉观众什么？在台北也有人在问《茶花女》同样的问题。日本有剧评说《春琴》是一部用了日本演员及日本戏曲形式演出的英国戏剧，也有很多人觉得《茶花女》跟台湾的审美经验格格不入。这些问题首要解决的是：我们在自已内部到底有没有找到跨越境界线的行动力？否则，「跨文化剧场」也不过是政治意图下的一项文化生产罢了！
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演员排练日志 《茶花女》Facebook演员日记之一
吴朋奉：遇到铃木大师，我真是好狗运
两厅院旗舰制作《茶花女》于二月十日首演，为「2011台湾国际艺术节」揭开序幕，这也是日本剧场大师铃木忠志头一次与台湾演员合作的戏，铃木大师独到的演员训练法「铃木方法」，对台湾的演员有怎样的影响？本刊特别取得《茶花女》两位演员吴朋奉与邱安忱的同意，刊载他们在脸书上书写的演员排练日记，透过他们第一手的记录，看他们如何进入铃木的剧场世界！
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演员排练日志 《茶花女》Facebook演员日记之二
邱安忱：这是一个有趣的成长与学习
两厅院旗舰制作《茶花女》于二月十日首演，为「2011台湾国际艺术节」揭开序幕，这也是日本剧场大师铃木忠志头一次与台湾演员合作的戏，铃木大师独到的演员训练法「铃木方法」，对台湾的演员有怎样的影响？本刊特别取得《茶花女》两位演员吴朋奉与邱安忱的同意，刊载他们在脸书上书写的演员排练日记，透过他们第一手的记录，看他们如何进入铃木的剧场世界！
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特别企画（二） Feature 铃木忠志《茶花女》
听取「身体的声音」拼贴幻视者的逻辑
不论是希腊悲剧、莎士比亚、契诃夫、高尔基或其他西方经典文本，擅长处理跨文化题材的日本戏剧大师铃木忠志，往往以异质拼贴手法，注入优雅而富音乐性的形体化表演风格，呈现其独特的文化和世界观。对他而言，每一个文化都有其独特性，艺术家要做的，其实是把不同文化的组件，重新组合，而创造新的形式，将异质文化并置呈现，让观众直接审视。为台湾量身打造的《茶花女》，便在这样的认知基础上，对法国作家小仲马笔下的爱情悲剧进行改编与诠释。〈何日君再来〉、〈最后一夜〉、〈爱拼才会赢〉、〈爱情的限时批〉等二十多首台湾不同年代的流行歌曲贯穿全剧，召唤台湾人的共同记忆，展现了台湾文化的独特性。本次特别企画将从《茶花女》的文本揭开序幕，一探铃木忠志的导演美学、演员训练、工作方法、音乐设计，并访问实际参与制作的台湾剧场工作者，透过他们的分析，为读者先行导读这次的全新制作，一窥本剧的创作理念与排练过程。
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特别企画（二） Feature
精准的时代猎术 「铃木方法」
日本剧场大师铃木忠志，以他所独创，反西化、反写实的「铃木方法」在一九六、七○年代，逼显日本身体的存在感；而到了现代，他则是与时俱进，把「铃木方法」从一套追寻日本身体的表演训练，变成一种跨文化的「平台」，转为一个和世界各地演员共同合作的场域。这次与台湾合作的《茶花女》，就是这样的一个文化实验。本刊特地专访长期研究铃木中志、并担任此次《茶花女》剧本编修林于竝老师，一谈他对铃木大师的工作方法观察。
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特别企画（二） Feature
演员能量 造就剧场
一九六○年代中期，铃木忠志开始以拼贴剧本的手法，脱离文本和语言的局限，将剧场空间还诸演员，成为身体能量的场域。为了寻找属于日本文化的身体性，铃木忠志重回日本传统舞台，汲取能剧、歌舞伎及白石加代子独特的「肉体派」表演方式，逐渐建立出一套「下半身」的演员训练法。这些年铃木忠志主要做音乐剧，持续实验声音的课题。本刊特地专访熟稔铃木演员训练法、并担任《茶花女》副导演的资深编导刘守曜，一谈他对铃木中志演员训练的了解与近身观察。
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总编辑的话 Editorial追踪大师的足迹—铃木忠志《茶花女》
铃木忠志曾经说过：西方戏剧以文字探讨人的处境，而东方戏剧则用身体达到同样的目的。文字使人思考，身体令人感受，他要做的就是结合两者。这种理想也决定了他总体艺术的方向 以日本的表演方法去演绎西方的经典。所以他从能剧当中探索剧场美学，找到了「传统」与「前卫」结合的可能：延伸能剧中行走与地板的关系，强化当下的存在感，发展出以演员为主、强调「动物性能源」的剧场理论，进而打造了属于铃木忠志的表演体系。而他的作品，也忠实地呈现了他的理念，带给观众一种全新的剧场体验。 继《酒神》与《大鼻子情圣》之后，铃木忠志这位当代亚洲的戏剧大师，又要为台湾的剧场界投下新的震撼弹：《茶花女》。与之前的两部作品不同、也最难能可贵的是，这次的新制作《茶花女》是和我们的国家两厅院合作，不但以台湾的演员担纲，而且还运用了许多大家都能朗朗上口的国、台语流行音乐，发展出台湾本土「流行音乐新歌剧」。 您一定会很好奇什么是「流行音乐新歌剧」？铃木忠志如何将小仲马《茶花女》的文本，配上〈何日君再来〉、〈最后一夜〉、〈爱拼才会赢〉、〈爱情的限时批〉等流行歌曲，融入他独特的表演体系，来呈现这次的新作？他又如何能在排戏之中倾听身体的声音，并帮它找到语言出口？为了追寻这个答案，本刊编辑部特别从《茶花女》的文本出发，一路探索铃木忠志的导演美学、演员训练、工作方法等面向，并访问了在制作过程中赴日参与训练与排戏的剧场工作者，透过他们的了解，为读者导览这次的全新制作。此外，我们也特别专访了本次的编曲樱井弘二，期待借由他的引导，让观众一窥铃木忠志运用歌曲的方式与逻辑，了解本剧的创作理念。 本期杂志中，我们也藉著「比利时当代舞团」首度访台的机会，带领读者一同走进比利时缤纷的创作世界，看看这个以跨界艺术而知名的国度，在舞蹈、当代视觉艺术、甚至是流行时尚等各项领域中，如何借由跨界，激荡出璀璨的创意火花。当然，我们也专访了比利时当代舞团的创团人暨编舞家亚兰．布拉德勒，以第一手的资讯为读者介绍这位虽非舞蹈专业出身，但能善用早期担任动作治疗师、从事特教等工作经验为编舞的基底素材，开发出另类舞蹈美
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特别企画（二） Feature
一朵茶花 四味芬芳
法国文豪小仲马的经典小说《茶花女》，其实出自作者个人的亲身经历，书中描绘的社会现实与爱情波折，充满戏剧张力，所以不止小仲马本人曾改编成舞台剧演出，后来更有威尔第的歌剧改编留芳后世。而日本剧场大师铃木忠志的新编版本又与之前的小说、舞台剧与歌剧有什么不同的诠释手法？本文将从小说到最新版本逐一分析。
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特别企画（二） Feature
我想处理的是人类共通的孤独
铃木忠志说，他想处理的是人类共同的孤独，「《茶花女》中那种不能被完成的爱情、受制于家族与阶级的阻碍与孤独，正好是早年流行歌曲里，反映人类在群体中共有的孤独状态，那种激励人心、哀叹爱情的主题。」他认为，三十年前的流行歌，无论是日本或台湾，讲的都是弱势的心情；写苦恋、失恋、想爱又不能爱等的台湾早年国台语流行歌曲，十分适合映衬《茶花女》的悲凄曲折。
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特别企画（二） Feature
「非常内心」的流行音乐再构
铃木忠志的《茶花女》将呈现近廿首台湾人耳熟能详的台湾流行歌曲，这些曲子如何与《茶花女》的故事情节与表演结合，当然令人非常好奇。担纲此次编曲重任的作曲家樱井弘二，透露要将乐曲串起，必须将剧情与歌手、演员的状况或前后关系作调整。而剧本中看似突兀的歌曲安排，也蕴含著导演透过拼贴重新诠释剧情的用心。
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特别企画（二） Feature
台式流行，唱出浮沉情梦
何日君再来 曲 刘雪庵（宴如） 词黄嘉谟（贝林） 一提到这首华人皆耳熟能详的名曲，一般人都会直接联想「这是邓丽君的歌！」事实上，此曲确是一九七八年由邓丽君一唱成名，然而早在一九三○年代二战时期，它便曾掀起一波传唱热潮，只是，就像歌中面临惆怅离情的红颜，〈何日君再来〉亦历经多次被打成禁歌的命运，其命运翻转颇有「华人最传奇歌曲」的意味。 此曲的原唱人为周璇。大约七七事变前夕，上海艺华电影公司筹拍新片《三星伴月》，导演方沛霖请当时还在上海国立音乐专科学校念书的刘雪庵亦即日后以〈踏雪寻梅〉、〈长城谣〉、〈红豆词〉等曲闻名的音乐家以当时流行的探戈风格谱曲。曲子做成后，方沛霖另请该片编剧黄嘉谟填词。歌曲面世后渐为街头巷尾传唱，然而真正大红并随之引起争议，则是在日籍女星李香兰（山口淑子）灌唱之后。 李香兰非常喜欢这首歌，不只演唱中文版，还改成日文版。一时之间，〈何日君再来〉超越战争，成为两国热门歌曲，更演变为中国的爱国歌曲，人们视「君」为国军之意，使日本当局以抗日歌曲的理由禁唱。到了中日战争末期，却换成中华民国政府下禁令，原因是日军将这首歌改成「贺日军再来」，使得当时总司令蒋中正大为震怒，唱片贩售者纷纷收回销毁，此曲从此沉寂。 直到一九七八年邓丽君将原有的四段歌词缩减成两段唱红前，这首歌未获闻问，刘雪庵甚至因此曲在文革中被按上「卖国贼」的罪名下放劳改。一首能使众人琅琅上口的动听乐曲，身世如此坎坷，亦颇暗合茶花女玛格丽特的遭遇，令人期待它将如何被改编演绎。 思慕的人 曲洪一峰 词叶俊麟 这首至今仍为台湾经典K歌的〈思慕的人〉，由甫于二○一○年二月辞世的宝岛歌王洪一峰，与填写〈孤女的愿望〉、〈宝岛曼波〉、〈妈妈歌星〉等多达八千余首歌词的叶俊麟（于一九九八年逝世）合作而成。出生于日治时期，少年即出外演唱讨生活的洪一峰，在一九五
