:::
表演艺术杂志
相关文章 30 篇
-
编辑室报告 Editorial走一遭《表演艺术》杂志的时间之旅
这次的「廿周年特辑」来自一个遥远的起点。两年多前，某次采访的受访者在访谈结束后不经意问道，为什么现在的杂志不管哪一类，总是尽往趋势看，往眼前看，而鲜少回望过去的历史？ PAR编辑群工作时经常翻阅旧刊，或搜集资料，或寻找灵感。我们善于从历史撷取素材，但对于杂志本身的历史，杂志累积了怎样的台湾表演艺术历史，我们未曾辨识、勾勒出全面的轮廓。 在讨论廿周年杂志专题的会议上，那句受访者的疑惑不期然浮现心头。「回顾」成为主要的方向，我们决定开采藏在两百卅八本杂志里的「宝藏」，这么说并非敝帚自珍，而是开始专题工作后的深切体会《表演艺术》杂志虽不能说完整无缺，却扎扎实实地记录了廿年间、近三万页的台湾表演艺术发展。 《表演艺术》杂志源于为「朝生暮死」的表演作品留下记录，历年重大演出必然是回顾的基本配备，我们以杂志出现、报导过的节目为选单，从初选、复选、决选进行多次马拉松会议后，点评罗列了廿年的「最PAR演出」。纵然结果难免挂一漏万，反映的却不是唯一、单向的标准，而是历任杂志编辑的品味集合。 除了回顾重大演出，我们也共同复习了两百卅八本杂志中重要的专题、事件、报导。这个被编辑室暱称为「开读书会」的会议同样跑了数次马拉松，碍于篇幅有限，忍痛割爱不少珍贵的专访、有趣的专题后，我们以「最PAR事件」提点年度重要的专题，并精选十七篇具代表性、可读性的人物专访、对谈稿，摘录作为复刻内容。 过程尽管繁琐，我们却在这个共同读书会中发现了不少有趣的「历史重复的必然」；表演场地的匮缺、文化补助与政策检讨、创作者的焦虑、世代交替的问题、经典重演和定目剧的讨论、艺术教育向下扎根的问题、表演艺术市场的拓荒经验这几个题目几乎数年就会在杂志里交替出现，编辑们戏称，这几个题目约略等同于美容杂志的凉夏美白专题或时尚杂志的OL穿搭术，但戏谑之下，更深的慨叹却是：怎么廿年间，这些问题从未消失？ 其中较有趣的可能是世代焦虑。相关专题首次出现于一九九七年十二月的「创作年代」，而后陆续出现剧场前辈忧心接班人才缺乏的「艺术新世纪 谁来领风骚？」，终在「中生代导演转大人」中出现了「抛弃继承」的新世代宣言，杂志犹如见证了一场为期数年、从四年级
-
特别企画 Feature
1992-2012 与舞台同步
1992年 试刊、创刊第1期、第2期、第3期2000年 新世纪特别企画2001年 杂志第100期诞生2002年 十周年首次大改版，2004年 杂志二度改版，2012年 239期，在本页即将开启廿周年特辑我们深知，在此记录的，都是与台上的她或你、台下的妳或他共同完成，现在，不妨让我们再次一起分享，彼此的岁月。无论幕前、幕后
-
特别企画 Feature
美好的一仗已经打过？
一九九○年代初期，国内艺文资讯缺乏，每月发行一次的艺文杂志，成为大众获取资讯的少数管道。如今，网路时代来临，艺文资讯的传播比以往更快、更直接、更便利，只要在google输入关键字查询，第一手资讯铺天盖地而来，表演艺术类杂志的角色变得尴尬、模糊，被需要的比率也日渐降低。当然，网路不可能完全取代杂志的专业性，但艺文媒体生态、角色的调整和改变，重新找到存在的优势与定位，是所有媒体工作者必须思索的。
-
特别企画 Feature
表演艺术类刊物 纸上舞台秀
编按 出版界的一句老话：要害一个人莫过要他办杂志。当中「为害最甚」的，恐怕又以表演艺术类杂志拔得头筹。表演艺术向位居小众边缘，在「文创」摇著一桶金叮叮当当走来前，表演艺术绝非「一门好生意」，相关杂志更不可能是。然而浪掷千金／热血者永远所在多有，编辑室特别搜罗同道中人前仆后继的心血成果进行纸上展演，供读者一探表演艺术类杂志的生态演变。
-
创刊编辑的话
我的《表演艺术》因缘
一九九二年夏天，当时担任中正文化中心主任的戏剧学者胡耀恒教授找我到中心接替借调期满将归建台大的余松培副主任。胡主任跟我谈这事的时候同时提到他的一个梦想办一份好的表演艺术刊物。那年的八月，我因此从在中山大学外文系的教职北上，一脚踩进了跟舞台结不解缘的表演领域。 我是个从事文学工作的人，也跟不少刊物有或编或写的关系。但是，要编一份表演艺术刊物，只能算新兵上阵。要感谢胡主任，他是最早的发想者，却做到完全放心放手，我订下什么编辑方针，聘进什么编务人力，胡主任都全力支持，这使得当时我们虽是仓促成军，却勇往直前，信心十足。 因此，才构思两个月，一九九二年的十月，《表演艺术》月刊试刊号就出版了，封面是那年十月首度带领慕尼黑爱乐来作国庆演出的杰利毕达克（Sergiu Celibidache，1912-1996）。「试刊号」顾名思义是探水温用的，也果然得到不少回响。出于打气鼓励的赞美固然很多，但也不乏指教者。乐评界大老张继高先生就说：「你们至少得储备半年的稿量才可以上路出第一期，怎么只两个月就出刊了。」言外自然有春秋之笔。戏剧家贡敏老师则在过了一、两个月后有回碰到时说：「试刊号有国家两厅院的水准，但没有黄碧端的水准，第一期开始，有黄碧端的水准了。」我把这话当作是坦率的批评，也是出于爱护后进的奖饰。 我其实只当了第一年的总编辑，但替刊物找了很好的主编，前后包括萧蔓、林静芸和鸿鸿。林静芸担任编务的期间最长，应该有超过十年，是对《表演艺术》出力最多的编者。 开创时节，版面风格虽还在一路摸索建立，却已然成为华人世界最能吸引严肃的表演艺术评论和介绍的园地。许多当时还出道未久的日后大家，如谭盾、钟耀光、陈中申、钟明德、林克欢、平珩等，都已在刊上供稿，当时已是「大老」的专家更是一一为《表演艺术》杂志所网罗。《表演艺术》也就这样一步步建立起声誉。有了第一年的十二期，终于符合送件规定而可以参加新闻局杂志金鼎奖评选的时候，《表演艺术》不负众望地抱回三个大奖，也开始了接下来的十九年里许多光荣的奖项肯定。 对《表演艺术》来说，我个人只能算是开创有苦劳，编完第一年十二期之后，专职做中心的副主任，编务就完全交出去了，三年后我也回归教职，所以后端的光荣战果，我不能居功。但开创确实是艰难的，在音乐厅地下
-
总编辑的话 Editorial
欢庆150
五月中旬，我们开始整理一百五十期杂志。 始自一九九二年十一月，一百五十期《表演艺术》杂志(严格说来是一五一本，还有一本创刊号)，在十二年又六个月的时间里，累积了一百五十本由美术编辑呈现出来的封面主题，一万六千五百页，九百七十多万字，七千多张台湾表演艺术发展过程里，曾经铭记的画面与剧照。 作为一个接棒人，我好像不能只用看表演的心情来看这一百五十本。创刊号的《表演艺术》以「摸索与希望」探讨当年的台北表演艺术生态：美籍指挥家，后半生视台湾为故乡的亨利‧梅哲在受访中说：「什么是台北的表演环境?在这儿，我拿出最好的节目时不卖座，不够好的却可能满座。」梅哲谈的是音乐推广与音乐落实教育的重要性。 云门舞集创办人林怀民当年说：「台湾是个独特的地方，千疮百孔，却又潜力十足。我们希望这块土地变成什么模样?如何整理过去的足迹，看清目前的处境，聚集众力来发展经营?」他在说，把剧场当成生活一部分的人，在我们社会仍属少数。 一九九二年，台湾GNP(国民生产毛额)达到二一○八亿美元，平均每人所得首次超过一万美元，超过大陆十五倍以上。在两厅院硬体建设的烘托下，来来去去许多国际名牌音乐家与表演团体。这一年，也是台湾表演艺术在九○年的高峰期，两岸的交流文化密切进行著，我们在大陆剧团里进一步体验昆、京之美。根据陆委会的统计，一九九二年大陆来台的戏曲交流人士在这一年激增至二千多人，这个攀升的走势直到一九九五年之后便走入下坡。 经过十二年六个月，台湾表演艺术里有多少是还在上坡，有多少已经下坡很久了?欢庆150，其实正希望「整理过去的足迹，看清目前的处境」，在文建会刚刚三天之内花掉六千多万元，欢庆举办完台湾第一次的「表演艺术博览会」之际，我似乎没有更多可说的。谨用梅哲老前辈的自我期许来期许台湾的下一个十二年：「在音乐面前，我只能说『好』与『坏』。我所在乎的，是我指挥的乐团是否已达到能在卡内基音乐厅演出的水准，而不是所谓『台湾的标准』。根本没有台湾的标准。」
-
发行人的话
一个活力与想像的开始……
二○○四年对于两厅院来说，是个相当特别的一年，因为经过十六年的延宕，两厅院终于在今年完成了立法工作，并且在三月一日，正式以行政法人的身分开始运作，摆脱了「黑机关」的阴霾，重新出发。 立法工作的完成，只是让两厅院有了一个法定的身分，然而两厅院早在三年前，就已经开始进行改变的准备。从服务的方式，到硬体的改善，两厅院步步为营，小心但快速的改变著，希望更进一步走进民众的生活之中。 所以除了将大门口的围墙拆掉，辟建小型生活广场，今年年初，连票口的空间也作了整修，打掉厚实的墙壁所形成的狭小售票窗口，代之以开阔而明亮的开放式柜台，连公共厕所，都变得风格现代而清爽；而新的艺文旅游资讯中心，则是每个人一探全球艺术节的最佳管道。 很多人不一定知道，创刊超过十年的《表演艺术》杂志，也是两厅院的一份子，当两厅院汲汲于改变现状之时，《表演艺术》杂志也开始酝酿另一股新活力，希望用更积极的态度，和民众分享关于表演艺术的各种面貌。 在新任总编辑卢健英的规画之下，《表演艺术》杂志自四月份起，从里到外都有新的面貌，更充满活力，更充满想像，也更多一点缤纷的色彩。这就是我们想传达的：表演艺术不会充满严肃，更不会高不可攀，艺术的本质其实是无比的活泼，而且可以用各种形貌存在于你我的生活之中！ 而《表演艺术》杂志从现在开始，要为所有的读者，展现表演艺术最精致，却又平易近人的每个面向。
-
总编辑的话 Editorial
当表演艺术成为一种阅读
三月中，中正纪念堂广场上鼓声震响，旗海飘扬，这里的颜色变得快，忽儿蓝忽儿绿。杂志社就在广场地下，改版的过程里，常常一筹莫展时，就跑上去看人，这里，人人有信仰，但有的人的信仰，赏味期限是四年。 改版后的《表演艺术》杂志的信仰是什么？也是人的聚集。表演艺术不能没有观众，它是一个在幕起幕落间存活的行业，在人在的时候，发光发热，台上的人和台下的人产生情感超联结。 《表演艺术》杂志的另一个信仰，则是相信台湾有足够多的优秀艺术家，正不断地创造应有更多人享受的美感经验，这些美感经验来自艺术家们对当代生活的反映，通过语言、肢体、声音、色彩、节奏、空间提供想像的开启与撞击。在表演艺术里，「美」有多元选项，赏味期限可以持续很久。 联结观众与艺术家，就成了改版后《表演艺术》杂志最想扮演的角色。当表演艺术成为一种阅读，我们提供的是在幕起幕落之外，艺术家与观众情感交流的延伸素材，包括演出前的导介、演出后的评论，以及各种幕后的故事。 制作四月的改版试刊，心情十分忐忑，一来春天正是表演的旺季，我们贪婪地在各大小剧场、音乐节目里逡巡，难以抉择有限的版面究竟该放下什么，二来改变本身就需要力量，什么才是一本《表演艺术》杂志的样子？争论、辩论、讨论，不绝于耳。 试刊号的主轴「哦，恋人啊！」是一个冷暖自知，莫衷一是的惊叹号。从白先勇流连忘返的《牡丹亭》，赖声川与莫札特首遇的《唐‧乔望尼》和创作社犀利女导演周慧玲的《Click，宝贝ㄦ》，艺术家们从各种角度制作「爱情」模型。 另外，正在创作颠峰的剧场导演赖声川，首次挑战歌剧，也是本月瞩目的焦点之一。音乐与宗教像浪潮般冲填出这位华人世界最重要的剧场导演，稳定且永不过时的创作深度，「艺号人物」里带领读者一窥赖声川的音乐世界。 「艺次元曼波」是我们尝试的跨领域人物对谈，邀请了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性艺术家─罗曼菲与张艾嘉，畅谈生命中的难关，灿烂的初春午后，两位都修过很多「爱情学分」的女人，展现了让旁观者难忘的的自在与亮丽。 许多艺术家也把「第一次」给了本刊。远在德国的陈玉慧以「欧洲人文笔记」，感性介绍欧陆表演趋势；李立群的「演员库藏记忆」是李立群的文字处女秀，对于这位「演什么像什么」的优秀演员，我们怎能放弃他五湖四海一生所累
-
总编辑的话 Editorial
总编辑的话
最后一笔「2004表演预知纪事」的节目活动资讯传进来，这是编辑们搜罗来，还未经整理的第一百三十二笔。编辑会议上大家七嘴八舌，戏剧编辑傅裕惠还是不放心：「不确定性很高，越是下半年的节目变卦的可能性越高。」 是的，不确定性很高，但这也反映了台湾表演艺术环境的特质。档期抢不到，剧本出不来，卡司不配合、制作经费短缺，或者，突然爆发中年忧郁症的导演、编舞家、设计家或作曲家；若再碰上无预警的全球流感、临门暴雨、狂台嘶吼、景气起落，外交牵累，任何一个天时地利人和的环节没有好生调养好，不来了，这个月不来，下个月也不来了！ 国外节目也一样。整个亚洲市场经济逐渐复苏，追求生活品味与探索美学视野成为各城市推动文化创意产业的驱动力，新兴的剧院如雨后春笋矗立，有本事盖剧院的，还得有本事安排节目，巨星待价而沽，价码高低、市场大小、还有城市地理位置的优劣，都会影响巨星机票上的目的地；有时候距离决定了成本，就算过境了也不登台，一样白搭。但有时候，观众素质与剧场专业胜过价码因素，识不识货就很重要了。 国内外表演节目的确定性高不高，事实上，不也正是一个国家文化产业竞争力的一种指标吗？ 这是《表演艺术》杂志连续第二年尝试在春天的一开始，大举地毯式地搜集今年一整年的表演活动，同时更进一步地透过访问──或说是「逼问」──以了解每一个演出的粗胚构想及制作进度。表演本来就不是靠灵光乍现就能搞出来的一行，而是许多上、中、下游环节高度执行力的衔接与展现。因此，我们也希望往后每年透过这样的编辑企画，拉长国内表演活动制作期，也让表演在初春的一开始，就如四时节气一样在生活时序里被安排、被举行、被期待。 一百多笔预知表演纪事资讯里，为了让读者们能更迅速掌握全年精华，我们绞尽脑汁设计出「严选」、「百汇」、「古意」、「尝鲜」「复合风」、「旧剪新裁」六类体裁、性格各有生趣的区隔。读者们在安排演出时，可以单点，当然更可以全选。 趁热上桌，早早划位，演出就要上场啰！
-
总编辑的话 Editorial
总编辑的话
九月以后，表演艺术舞台忽然变得异常热闹缤纷起来，相较于往年此时，节目演出的密集度提高甚多，让表演艺术观众看得眼花撩乱，不知如何保护自己的口袋不失血才好。细究起来，这其中除了原来就预定好此时演出的节目外，还有那些四、五月时因SARS风暴而延演的作品，只要能抢到场地与档期，莫不卯足了劲，就好像要证明艺术并没有因疫病的蔓延而懈怠了创意的生机。 就在写这篇「编辑的话」之前，才去看了国光剧团的《王熙凤大闹宁国府》，这也是从五月延到此时演出的制作，且从国家剧院换到新舞台。看到魏海敏使尽混身解数诠释王熙凤这个心机深沉的泼辣货，加上王海玲画龙点睛的老祖宗贾母，看得叫人不由得热泪盈框──好的表演艺术那会因为SARS就失色了呢？几个月的休养，只是给更多时间，让表演更精进吧！ 所以这一期的《表演艺术》杂志，也就让出更多的篇幅给这些即将发生的大量演出与之前演出的大量评论。通常是本刊重头戏的「专辑」，这一期暂告休息。 而在缤纷的演出中，我们发现了有趣的「张爱玲风」──港台两地的创作者不约而同选了张爱玲的小说，以剧场或舞蹈形式呈现，本期即有专文探讨这几位创作者将如何诠释这位中国才女的作品。 十一月初即将来台演出的上海昆剧团，也是因SARS延演的节目。昆剧近年来在台湾颇受年轻观众欢迎，带动了另类表演趋势，这一期中即有昆曲表演工作者杨汗如借由上昆带来的剧目、剖析音乐结构与昆剧重要的依存关系。明年将是昆剧迷重要的一年，两出重要的全本昆剧──名作家白先勇制作的《牡丹亭》与苏昆跨台制作的《长生殿》──都将在台首演，还有相关的学术研讨会等活动，昆迷们可要赶紧进修，以趁机进入昆剧殿堂！ 甫于十月初落幕的第一届台湾钢琴大赛，过程热闹，也出现一些争议。本刊特邀中国文化大学音乐系主人樊蔚慈教授，以他多年观察各种国际音乐大赛的经验，为文发表他全程观察这次大赛的心得与想法，相信可以让读者对这个所费不赀的比赛内情有更多的了解。 八月底时，剧场工作者陈明才在台东都兰湾投海失踪的消息震惊的剧场界，这一期我们即邀请了陈明才的大学同窗、宜兰县民间艺能发展协会执行长游源铿以专文为读者介绍这位创意洋溢的剧场人、文化人，书写文体的特殊，也反映了陈明才的特殊。惜因篇幅之限，必须删减摘要，希望怀念陈明才的朋友
-
十周年专文
浴火之后，如何重生？
在这个经济萧索，表演艺术尤其惨淡的时刻，适値两厅院成立十五周年与《表演艺术》创刊十周年，台湾的官方和表演艺术界开始思考两厅院之法律定位、功能角色，以及《表演艺术》杂志的未来等问题，这不能说不是再出发的开始。但我们却也不能忽略了，思考固然重要，但若问错了问题，找错了答案，则所谓的思考却反而有可能变成更大错误的开端。如何问对问题，找对答案，已成了台湾表演艺术是否能浴火重生的关键。
-
十周年专题
星星依然闪耀 胡耀恒
作风平易近人，对各种事物总是充满好奇心的胡耀恒，在被问及当初为什么要创立《表演艺术》杂志时表示：「在去两厅院工作之前，我和一群在学校教书，对表演艺术很关心的朋友，就很希望有这样一本杂志，可以代表台湾。后来因缘际会到了两厅院工作，一方面有机构本身的需要，而正好黄碧端副主任是这方面的高手，于是就请她正式规划版面、选定人事并付诸实行。」 如意算盘 首开风气之先，胡耀恒在主任任内，邀请了维也纳、慕尼黑交响乐团，并举办「世界戏剧节」，考量国内了解这些团体与节目的观众也许不多，需要专业的深入介绍，杂志正可以与节目相辅相成。胡耀恒也强调，这本杂志从一开始就设定是要写给广大的群众看，绝不是一本同仁杂志，他的理想是，在一个节目推出前两三个月就开始在杂志上介绍，引起大众的兴趣，进而买票到两厅院看表演，达到提升文化水准的目的。缘此，胡耀恒笑说发行《表演艺术》是个彻头彻尾的「如意算盘」。 回忆起往事，胡耀恒戏称当初到两厅院工作可说是「错误的一大步」，当时他正奉派到欧洲考察，旅行到希腊正计划学希腊文，接到教育部越洋电话邀请担任两厅院主任，改变了原先的生涯规画。上任不到三个月，就碰到层出不穷的状况，包括玛莎．葛兰姆舞团访台的当机事件，第二天成为报纸头条，他记得当时因为断电，大家点著蜡烛连夜抢修，等修好之后，他走出国家剧院，看见星星，不禁想起了但丁的《神曲》。《神曲》分为〈炼狱〉、〈净界〉、〈天堂〉三部，描述人生三种不同境界，每部内容虽不同，最后一句却都是「而星星仍在闪耀」，胡耀恒说，那时他就相信国家剧院的明天一定会更好。 父子连手 卸任后，胡耀恒回台大教书，成立了戏剧系所，多年来的遗憾之一，是戏剧仍未与台湾人的生活紧密结合，而一个真正可以反映台湾人民思想、忧患与梦的剧本也尙未出现，他期待看到一个像爱尔兰剧作家约翰．辛（John M. Synge）般的作者。 目前，退而不休的胡耀恒应邀为《中央日报》编英文版，儿子正在加州攻读古典文学博士，主修希腊文，父子俩还合译已出版的《伊底帕斯王》以及即将出版的《戴神》名剧，当年未完成的学希腊文的梦想，已然实现。 特约采访｜依莎朵拉
-
十周年专题
雪泥鸿爪读表艺
为了迎接杂志十年生日，从七月号开始，我们对外征求读者来信，与我们分享在世界各地阅读《表演艺术》的心情。杂志出炉不久，还热腾腾的桌面，躺著一封字迹秀丽、来自维也纳的纯白信箴；接著，一连三封龙飞凤舞的来信，让我们心儿砰砰直跳到了喉头，看著照片中摆著不同耍宝POSE的大男生一边傻笑，一边纳闷：原先设定的海外变成了境内该如何是好？ 呵，就算是海内外同心联欢吧！于是我们决定如文照登。还有那些带著《表演艺术》旅行的读者，要在这里一并致谢──每一位读者都是一粒火种，没有你们，表演艺术不会点燃十岁的生日蜡烛。
-
座谈会
文化转型！表演艺术向前行？
作为表演艺术类的专业杂志，在主管机关国立中正文化中心即将转变为财团法人的前景下，《表演艺术》要如何定位自己的未来可能？于迎接十周年社庆之际，本刊特地邀请多位包括立委、文化评论者、表演艺术工作者等关心本刊的人士，进行一次深度的座谈，经由大家热烈讨论，提示了本刊所必须正视的行销通路问题，以及未来在政府BOT的大趋势下，本刊可能面对的存续状况。
-
专题
网海无涯，表演艺术有新港
结合网路杂志、线上讨论、资讯连结与线上资料库功能的《表演艺术》网站，将以妥善发挥网路资源的广大服务效能为经营目标，为志在四方的艺术旅人们，打造一个迎向浩瀚网海的新码头。
-
发行人的话
迈向一个新的里程碑
新世纪的来临，总是会让人自动地站在一个高点上，去回顾以往思索未来；面对这个关口，今年将届满十岁、出刊超过一百〇八期的《表演艺术杂志》，也郑重地思索如何因应新兴的媒体潮流，如何重新设想自己的定位，于是，我们决定改变，就从新的年度开始。 配合即将成立的《表演艺术网站》，我们决定将资讯服务、推广表演艺术相关知识的工作，交给效率迅速、更能即时反映读者需求的网站媒体；而在平面出版的《表演艺术杂志》中，我们则将耕耘各类议题的深入探索、追踪剖析各类创作趋势与生态现象，著眼于「新视野」，由此出发，关照全球、尤其是华人世界表演艺术的过去、现在与未来。 在改版后的《表演艺术杂志》中，另一个极为强调的重点是「演出评论」。这部分原就是本刊的重头戏，鉴于台湾表演艺术评论环境的单薄、专业评论人的不足，我们期待能以版面篇幅上的强调、特约评论人的培养，为建全评论环境尽力。而为了让演出评论更能与读者直接互动，在《表演艺术网站》成立之后，也会同时在网站上刊登评论，期使舞台上的演出，能借由评论文字的尽力传播，激荡更多的回响与创意。 一本杂志从一一二页变成八十页，看似缩水，实则在内容上是更为精练而细致；在一个注重表象资讯的社会中，我们希望这样的逆势操作，可以更深化艺文爱好者与艺术工作者的思维深度，进而让我们的艺术环境与创作达到更高的境界。我们也期待自己的努力，能让《表演艺术杂志》成为华文世界中表演艺术类杂志的领导品牌。 面对下一个十年，我们为自己定下新的目标，也邀请一向支持《表演艺术杂志》的读者们，与我们一同迈向新的历程碑！
-
编辑室报告 Editorial
编辑室报告
坐在刚刚粉刷一新、换了家具的办公室里，旁边仍然传来线路装设人员操作机械的声音，一种「新居落成」的气氛，竟也配合著《表演艺术》的改版，由里到外、从软体到硬体一致地散发，把我们带引到新的路程上。 作为表演艺术界「唯一」的综合性专业刊物，《表演艺术》杂志同时承载了讯息报导与深究专业议题的功能，的确让我们有难以拿捏定位的困扰；再加上网路媒体的日益蓬勃，我们也认为必须追随并利用这个趋势，让我们服务读者的效率能够更高。于是，在朱宗庆主任的支持下，我们同时规划了《表演艺术》网站的创建与《表演艺术》杂志的改版，网站部分负责最新演出讯息的传递与艺术知识的传达，并将结合《表演艺术》年鉴的资料与《表演艺术》杂志的过往文章，成立文章资料库，方便读者查询。而改版后的《表演艺术》杂志，则将以较精简的篇幅呈现更精致的文章，在编辑内容上特别强调「求深」与「追新」，希望在议题的深度探索与新趋势、新视野的展现上，满足读者的需求。此外，为了让国内的演出评论环境得以健全成长，我们也将强化评论的篇幅与品质，透过网站与杂志的同步刊登，以及专业评论人的培养，让评论的影响力可以更形扩张。 看到《表演艺术》杂志刚刚落成的新样貌，读者应该可以发现我们在结构上做了很大的更动，在单元栏目上大幅缩编精简、在版面上变得多姿多彩。为了让读者们了解我们的新构造，在此特别说明： 专栏──除了原有的资深人士执笔外，我们也邀请新世代的主笔加入，提供专业的分析观点，并借由篇幅的精简，期让读者在短时间内抓到论述的重心并迅速切入议题。 专题──每期一到二个专题，延续的是以往「特别企画」单元的精神，针对特定议题企划撰写，提供读者对创作与生态等议题的有效切入角度与分析。 最PAR！──''PAR''这个词，是《表演艺术》杂志Performing Arts Review的英文缩写，同时也意指舞台上的专业用灯，如果用台语谐音来念，则是「ㄆ丫 ．」（就是「新颖、流行」的意思），多重意涵彰显的是我们这个单元文章的编辑意图，在此呈现的是我们所关注国内外创作的最新趋势与生态现象。 此外，演出评论仍是我们的重头
-
寻找百分百的表演杂志/open
寻找百分百的表演杂志
从演出的相关介绍、选荐、评论、系列专题，到专业知识、资讯需求、产品代言，「表演艺术类杂志」就像个忠贞的情人般，无时无地守候著舞台上的表演艺术，也因它而存在。但在这次的特别企画当中，「杂志」成为舞台上的主角。 我们从世界各地精选出各类表演艺术相关出版刊物的翘楚，无论是以一般观众为主要读者群的通卖月刊，强调特殊专业或同人志类型，还是以资讯取胜的情报志，借由分门别类的选介、专文推荐，以及特约专访，分别从杂志的经营、取向、风格、行销等层面，更深入了解表演艺术相关杂志的多元面貌。 除了放眼国际，我们也回顾本刊在台湾一百期走过的痕迹，特别邀请了表演艺术界的同业及先进，共同深入探讨艺术与知识生产之间的媒介关系，以及表演艺术类相关杂志的概况与未来发展。
-
寻找百分百的表演杂志
欧美舞蹈杂志选介
欧美舞蹈杂志及专业期刊种类繁多，各有其特色及特定的读者群。因篇幅有限，以下仅介绍六本英文杂志及专业期刊。 欧洲部分，《舞蹈剧场期刊》Dance Theatre Journal一年四期，由英国舞蹈研究领域颇负盛名的伦敦拉邦中心（Laban Centre London）出版，可谓英国当代舞蹈思潮的代表刊物。其重点集中于当季在英国演出的现代舞团体或艺术家，有时也介绍一些较具原创性的芭蕾舞蹈作品，或正在欧洲大陆或美国受到热烈讨论的舞蹈团体。虽然刊载的文章常触及当代表演理论及拉邦的动作理论，但却少有艰涩的学术性文字。许多作者反而常从自己观舞的经验出发，综合对表演艺术环境的体认和观察，以及和编舞家、舞者的访谈，再辅以适当的舞蹈理论，多角度地探索一支作品在舞蹈艺术及社会文化上的意义，文章多半可以称得上深度的舞蹈评论，加上活泼的版面设计及丰富的舞蹈图片，使整本期刊的风格介于纯学术性期刊和大众化杂志之间。此外，每一期另列有英国各地即将举办的舞蹈艺术节、表演、课程等，及伦敦拉邦中心的最新动态，是一本很全面的英国当代舞蹈指南。其网址为http://www.laban.co.uk。 在伦敦出版的《舞蹈．欧洲》Dance Europe，每月一期。其内容涵盖欧洲及加拿大的剧场舞蹈最新动态、舞蹈评论、知名舞者专访、该月舞蹈活动时间表、舞蹈产品广告等，是一本适合舞蹈工作者和一般观众阅读的杂志。内容多从一般大众比较有兴趣的话题著墨，比如：舞者成名的心路历程、创作时所遭遇的困难、对本身创作或演出的看法、对未来的展望等。虽然锁定的读者群是一般大众，但此杂志对舞蹈创作演出的评论却也颇富深度，且语调中肯。舞蹈图片亦极度精美，准确掌握了舞者瞬息万变的动作特质。不论是想要提升自己舞蹈艺术欣赏水准的观众，或是想要了解欧洲及加拿大剧场舞蹈动态的专业舞蹈工作者，《舞蹈．欧洲》都不失为一本理想的读物。其网址为http://www.danceeurope.net。 《舞蹈研究期刊》Dance Research Journal一年两期，由美国舞蹈研究协会（Congress on Research in Dance，简称CORD）出版，欲订阅者须先加入成为CORD会员。这是一本美国最学术性的舞蹈期刊，涵盖舞蹈美学、历史、人类学、女性主义、文化研究、美国非洲文化研究、现象学
-
寻找百分百的表演杂志
法国音乐杂志槪观
《音叉》Diapason与《音乐世界》Le Monde de la musique为法国主要的「一般性」音乐杂志，它们与世界各地多种音乐杂志并无明显的不同：除了包含有许多广告外，它们的音乐时事、人物介绍，录音、录影、音响的评鉴，多少总有著促销、吹捧的性质，以便满足「布尔乔亚」式的通俗品味，这在现今的消费社会中几乎是无可厚非的。然而它们若没有某些特性，又如何能够在充满竞争的环境中，多少年来一直屹立不摇？甚至在面对网路兴起之际照常维持著荣景？ 无论是《音叉》或是《音乐世界》都是以CD的评鉴当做主打，而它们的评鉴的确达到了「耸动视听」的地步：笔者记得多年前普拉涅斯（A. Planes）弹奏的《德布西钢琴前奏曲集》同时被这两个杂志冠上最高评价－－「金音叉奖」与「音乐世界的震撼」，顿时因抢购而缺货，笔者直到两年后才寻得该片。然而如此的耸动并非空穴来风，它们都拥有著相当坚强的评鉴阵容，《音叉》更是略胜一筹，例如笔者所认识该杂志专门评鉴海顿的杜帕特（J. Dupart），他家可说是全法收藏最丰富的一座「海顿图书馆」，他宣称西方所出版有关海顿的全部正式录音在他家里不可能找不到。 《音叉》早在多年前就将每月评鉴最优的数个录音节录成一张CD，附在杂志上，可说是此做法的先驱；该杂志每年度所选出的「十大金曲」颁奖典礼场合，可说是冠盖云集，获选录音相关的著名音乐家纷纷前来捧场，搞前卫音乐的布列兹（P. Boulez）与搞古乐的撒瓦（J. Savall）的交谈，形成了有趣的画面。《音叉》与《音乐世界》对三十年来「古乐」风潮的兴起，无疑具有著推波助澜的作用，它们的鼓吹一方面让听众更益接受这类音乐，另方面则有助于几个小唱片公司例如Hamoniamundi 、Auvidis的成长、茁壮。 整体而言，《音乐世界》比《音叉》显得通俗些，它在评鉴上比不过后者之际，只好朝其他方面发展，它对世界音乐的强调以及附带发行《爵士乐人》Jazzman专册，都颇能吸引另一批听众；而更大的成功是它与「古典音乐电台」的挂勾：十多年前，私立的古典音乐电台成立后，收听率节节攀升，而达到今日全法国广播收听率的44%，而让公立的「法国音乐台」黯然失色。《音乐世界》为该台出版节目介绍专册，音乐台则播出《音乐世界》推荐的内容与录音。
