:::
票房
相关文章 27 篇
-
上海上海音乐剧票房蓬勃，「钱景」有多美？
2024年尚未过半，据新出版的全国演出市场年度报告显示，上海的音乐剧演出市场蓬勃开展，「钱景」一派如画。从最新统计数据来看，2023年全国音乐剧演出场次高达9960场，其中上海占据了5888场，占全国市场近六成。尤其是近4年来，上海音乐剧票房和上座率持续攀升，人均观演次数高达4.24场，人均票房更是达到了2,224元人民币的新高度。 作为中国最大的票仓，上海之前因疫情的影响，演出一度下滑。自去年起，实体演出市场逐渐回暖，尤其是音乐剧市场数据实现了强劲增长。前段引述的数据不仅突显了上海在全国音乐剧演出市场中的主导地位，也彰显了上海致力于打造「音乐剧之都」的强大实力。 值得注意的是，如今上海的音乐剧的演出场域已从以往镜框式的大剧场拓展开来，蔓延到了亚洲大厦及大世界演艺中心等仅容纳一两百名观众的小型演艺新空间中。而随著3年前，首部小型环境式驻演音乐剧《阿波罗尼亚》等作品的走红，小剧场环境式音乐剧开始走进更多观众的视野中，眼下《阿波罗尼亚》在上海已经演出近1000场，全国共计演出超过2000场，吸引了超过20万人次的追捧，开启了「为一场演出，奔赴一座城」的「钱景」现象。
-
平心而论
重生的喜悦
面对这一连串的辩论，我其实还想插话：「我们每一场活动都会事后用照片做人数确认？参与人数较少的活动可能可以计算出来，几百人参加的能算出来吗？」我们的「研究」方式要如何可以精准又省力？但这个项目有必要那么锱铢必计吗
-
话题追踪 Follow-ups
打开票房百宝盒 揭密表演市场大数据
卅多年来，两厅院的售票系统资料库中累积了过去台湾表演艺术族群的购票轨迹，这次所提供的消费分析集中在两厅院售票系统网路购票的客群，其余售票系统或以其他方式购票的观众则不在此限。透过近三年的数据分析，我们可以看到市场的趋势变化、各类演出的票房状态，从而描绘出各类型观众的面貌
-
话题追踪 Follow-ups
不一样的月光
面对台湾表演艺术的市场过小与演出周期过短的问题，将同为华文地区的中国大陆作为未来的市场，是可能解套的方法。但中国的演艺产业是一个极端复杂的领域，因为它是从野蛮生长到秩序归整的一个过程，可以给我们不少启发。本文作者长期旅居中国，观察当地演艺生态，希望能透过系列文章，为台湾剧场创作者打开一扇认识中国表演艺术环境的窗。
-
特别企画（二） Feature
十个面向，看向大剧院时代的未来
当剧场多了、大了，节目更多元了，对表演艺术的创作者、观众、剧场的经营者来说，将面临什么样的状况？可能碰上什么样的问题？以往僧多粥少的团队与表演场的的关系在未来两三年即将反转，需求增加，创作的质因为量的改变而产生什么变化？在政府有限的预算下，补助已不能满足愈来愈多的团队，大剧院时代的来临是否引领著台湾表演艺术界航向另一个希望？是在地扎根？还是迈向国际？或是迎向市场？透过十个面向，本刊编辑部爬梳脉络，提出观察。
-
城市艺波 Cities & Arts
九十九元的诱惑 水面上与水面下的票务系统
收到北京国家大剧院寄来的「九十九元」优惠购票简讯，不要以为是诈骗，而是票房冷飕飕加上售票管道混乱的结果。中国正式立案的售票系统至少有十个，但一档演出的销售管道可以不是一家独霸且可分销。而大陆节目须通过审批才能售票，但制度的不透明及旷日废时，相当影响节目宣传行销的排期，所以台面下的售票管道也就应运而生
-
城市艺波 Cities & Arts
二○一五「演出排行榜」评选 十大热销演出出炉
东方票务、《新民晚报》与「新浪网」合办二○一五年上海剧院演出排行榜评选，共有舞蹈、音乐、话剧、戏曲、音乐剧等廿五部热销作品角逐。其中评选出的前十名，以话剧、舞台剧最受关注，从英国跑到中国、在地化的《战马》拿下第三名，改编自网路游戏的舞台剧《仙剑奇侠传》也以优秀视听演出出线，最令人意外的是，台湾优人神鼓的《时间之外》以五票之差夺下榜首。
-
话题追踪 Follow-ups
百老汇票房庆丰收 非主流题材音乐剧拥大奖
纽约的剧场盛事东尼奖于六月七日举行颁奖典礼，最后由题材「非主流」的《太平之家》抱走最大奖「最佳新音乐剧」和「最佳导演」，成为黑马大赢家。今年的百老汇在商业票房上非常成功，卖出的票数与收入都创历史纪录，市场成功的状态下，不吝于鼓励艺术性作品，把大奖颁给较小众题材的《太平之家》，而非由知名编舞家惠尔顿执导、题材较通俗的《花都舞影》夺冠。
-
焦点专题 Focus 英美
景气不佳 乐团求「稳」难求「新」
在举世经济景气不佳的氛围中，英美乐团多采保守稳健策略，多以明星牌加持，期待有票房保证。另一方面，加入影像呈现的音乐会形式，也攻占各大音乐厅，成为演出亮点。而在人才方面，前几年崛起的新生代指挥入主大团，已经逐渐站稳脚步，成为老乐团迈入新纪元的主要力量。
-
焦点专题 Focus 剧场行销大不易
Sold out！票房长红的5个问号
分众市场，客制化剧场时代来了吗？ 预算有限，早鸟折扣下杀观众买单？ 网路崛起，脸书行销取代传统媒体？ 口碑效应，名人证言推荐给不给力？ 体验行销，校园企业推团票效益佳？ 物价高涨薪水不涨，演出爆量荷包紧缩 剧场人，你准备好迎接更严苛的市场挑战了吗？
-
焦点专题 Focus 寻找看倌，「客制化剧场」可能吗？
观众面目难明晰 「想像」中且战且走
对台湾剧场界来说，虽有某种程度的「分众」设定，但观众面目仍无法清晰明辨，在表演艺术制作人与行销者的眼里，「观众」究竟仍是一组「假设」，直到演出现场才「验明正身」的过程。而观众与作品这组想像的过程，确实能被掌握或操作吗？
-
焦点专题 Focus 「早鸟方案」放送，谁得利？
不只是漂亮折扣 也是固票根本
近年来，国内表演团队时常推出「早鸟方案」，强调「最优惠」的价格，吸引观众下手购买，这通常可被视为行销手段，以试探市场水温、刺激购票热潮，亦可可以作为整体票房预估的基础，另一方面更可累积观众忠诚度。但当制作成本因物价节节高升，票价又难以调涨，「早鸟」替观众省荷包的美意，会不会成为票房难以回收的缺口？
-
焦点专题 Focus 站台推荐，观众买帐否？
名人出马挂保证 调高话题曝光值
名人推荐或站台，是行销上常用的手法，在表演艺术上也不例外。在名人的选择上，思考的点，一个是品牌形象连结，想要观众注目的议题，是否能透过名人的影响力而扩散出来；另一个是潜在客群经营，则是希望开发较少有机会接触的新潜在客群，让新的观众走进来。而邀请部落客看排写心得，也可以透过网路媒介的力量发挥影响力。
-
焦点专题 Focus 他山之石观察—欧美篇
历史传统歧异 国家支持、商业走向各自风华
依循著各国政经历史文化的发展，欧美各国的「定目剧」也有不同的定义与经营路线。在欧陆德法两国，公立剧院历史悠久，各省艺术中心更有独特发展特色，其定目剧多为该剧院精采剧码重演，甚至重制新诠。美国则是商业剧场挂帅，只要票房长红，定目剧可以一演多年。英国则介于上述两者之间。
-
柏林
柏林国家歌剧院观众人数攀升 振奋文化界
因为旧址整修、而搬到席勒剧院的柏林国家歌剧院，现已在新家迈入第二个乐季。原本担心票房低迷，近期却传来新乐季观众人数攀升，让文化界为之振奋，表示精致的歌剧艺术不会寂寞，新世纪仍可继续发展新面貌。
-
特别企画 Feature 现象观察之二：台式「定目剧」出现了吗？
定义纷扰难清 「官」的想像与「民」的挣扎
「定目剧」、「文创剧场」一个个看似打造剧场荣景的名词，去年在台湾频频出现，但这些名词，却是官方有官方的想像，团队有团队的思考，但无非与剧场的产业式发展发展有关。真正要落实，面对的不只是演出场地的缺乏、目标观众的设定不清，更有演员能否负荷长程演出、票房能否持续推动的问题。
-
特别企画 Feature 现象观察之六：剧场严肃文化不再？
传媒影响观剧品味 创作者需深思剧场美学
娱乐性强或主打温情的剧场制作，在今年的票房均开出长红，而且一再加演，这是否表示，「通俗」已绝对成为剧场主流？「严肃」主题已不受观众青睐？虽然在传媒强大的威力下，新世代观众的观剧品味的确会受影响，但在分众市场趋势下，严肃主题的创作依然有其观众群，诚意的沟通仍然会打动人心，但创作者仍应更加深思剧场媒体的美学特征。
-
焦点专题 Focus
不只有音乐 各团走入人群抗低迷
金融风暴掀起的寒风愈演愈烈，挡不住的企业像骨牌一样连环倒下。排在生存需求末端的表演艺术界也纷纷传来噩耗。义大利维洛纳露天竞技场濒临破产，波修瓦大剧院被迫取消出访，连纽约大都会歌剧院、华盛顿国家歌剧院、洛杉矶歌剧院这些显赫的团体也陆续公布裁员、减薪、取消场次、暂停制作等消息，著名演奏家演出机会大幅锐减，连重量级的男高音多明哥都备感威胁。回头看看台湾，团体也是一片哀戚、士气低迷，在票房惨澹下，音乐团队将想出什么样的奇招，拉起防护线来抵御寒冬？
-
特别企画 Feature
戏，仍然要继续
不说大家可能不相信，事实上，九一一事件发生后，百老汇只停步一天半，在当时的市长朱利安尼一声令下，各剧院立即在九月十三日便重新开张，务必让百老汇剧场生生不息地搏动下去。
-
特别企画 Feature
在表达与生存间寻找平衡点
创作是为了表达，重点在创作者所思所想；行销关乎剧团生存，重点在观众之所欲。两者之间未必对立，但总是会见到微妙的拉扯互动、时合时分，各剧团在此中如何求取自我安适的平衡点，同时考验著创作者与行销者的智慧，让我们来看看，国内这些大型剧团如何面对这个问题。
