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补助
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特别企画 Feature 2024年度现象：05．舞蹈平台激增的吊诡喧哗机构、民间纷建舞蹈平台，是产制与生态的机会还是挑战？
在台湾的补助机制和认同政治主导下，常出现如此句型，「展现台湾舞蹈能量」、「将台湾身体推向国际舞台」、「让世界看见台湾」、「亚洲制造」等，乍看之下颇为正当，无论是申请企划书或结案报告上，不都得补上这几句，好展现成果之效。毕竟艺术行政们总是苦于撰写报告书上的效益和影响，因为计划需要长期经营，创作的影响和美学经验无法化约为单次的票房数字和社群媒体的热度，却要为补助和标案审查来提出艺术最为有用的绩效。而往往报告中可能最苦口婆心、面向整体环境所思考的综合检讨和改进建议的部分，却是最难有回声的。也所以，当开头几句是撷取自目前现有几个舞蹈平台的活动介绍时，问题便来了，正好可作为处处平台之现象的反思。 先撇开艺术节不谈，在整年度的舞蹈平台活动中，大致有两种形制，一是以场馆和机构为主导，多强调国际合作和制作通路，二是民间团体自行发起的练功交流和小品编创。两者皆透露出过剩状态中对于环境的回应和焦虑。 机构类型以下述为例：2019年开办的「艋舺国际舞蹈节」，今年策展主题以「Wave」为意象，节目规划试图以量取胜，3天内有近70档演出，「期待舞蹈创作如脉动与潮流般袭卷全球」。卫武营从2016年起以双年展模式进行的「台湾舞蹈平台」，今年和国艺会合作「亚洲国际策展人交流计划」，并以「身体，是一部舞蹈史」为策展主轴，延续上届的策展主题「岛屿连结：身体上线」，今年同样以「在台湾这座岛屿」，如何定义身体。台北市中山堂为转型舞蹈发展中心，去年开办「Dance Now Asia亚洲舞蹈艺术节」，作为国内首个以舞蹈为主要规划的场馆，今年以亚洲4座城市为串联方法，喊出「岛与岛，身体对身体」，强调从岛屿身体来连结亚洲。于此同时也有专以学习交流为主的平台，如：台北艺术大学舞蹈学院举办「亚太当代舞蹈平台」，邀请旅外舞者分享国际经验和身体课程。而北艺中心与法国国家舞蹈中心合作的「Camping Asia」，汲取后者经验与网络，由两地交换和夏令营营队的模式，来促成机构、艺术家与学院的三方合作。
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特别企画 Feature 2024年度现象：06．舞蹈空间舞团转型从老牌舞团转型，谈现今扶植团队面临舞蹈创发环境之处境
2024年最震撼台湾舞蹈界的消息，莫过于成立35年的老牌现代舞团「舞蹈空间」于10月底宣告放弃国艺会每年约500万的资金补助（演艺团队年度奖助专案，前身为文建会╱文化部扶植团队政策，本文简称为「扶植团队」），自愿转型为自筹营运的教育推广型舞团。消息一出，「台湾又少了一个专心跳舞的舞团」大概是舞蹈圈中最常听到的感慨与不舍。但从团队经营的立场而言，「专心跳舞（指舞团长期培训专属舞者）」在当今台湾舞蹈艺术展演环境里，究竟是被拥有32年历史的扶植团队政策所引导的传统美德，还是对舞蹈生态快速变迁的不识时务？笔者从一个专业观众、教育者、拥有7年扶植经历的创作者立场，分享近年对扶植团队面临现今舞蹈创发环境之处境观察。 近几年来，台湾各地表演场馆、艺术节、创作平台变多，舞蹈工作者的表演与创作机会都因此增加。演出爆增是舞蹈环境蓬勃发展的表征，但细探究底的话，每个制作的工作╱排练时数则是大幅减少。创作者与舞者「为了生活」或「环境所逼」都只能「接case」般一档接一档地跑江湖，平均两个月转换一个工作环境，同时接3档或4档演出以上的抢手表演者也大有人在。这或许是整个大环境变迁的影响，大家不再走专一工作的传统路线，纷纷改为多工与团队合作的共创模式。舞蹈表创的形式与题材也变得更广，从素人到专业科班生都能找到适合自己的舞台。同时，创作者为了能因应不断缩减的制作时程，结构上以片面取代完整、自我探索取代专业性的表述，提问式、概念式与结构即兴编舞逐成显学。因此，当需要时间淬炼及稳定营运培育下产出的舞者身体表演性不再吃香、年轻舞者普遍不愿意被单一舞团绑约受限时，团队是否有需要加入或留在扶植体系是值得思考的。
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看戏不忘电影观众多或少，都没差？
我不知道有没有统计过拿补助的演出，与其票房表现的数据报告，但可以感受到相对于观众的不确定性，补助的资源立竿见影胜负已分，补助的甜头会造成制约与依赖，所有计划都采补助先行的思考，却渐渐忘记补助的初衷，有著不拿白不拿的偏见，甚至拿到理所当然成为长不大的巨婴，如此一来，观众多很好、观众少也没差，出现了类似旺阳餐厅的奇观。
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两厅院橱窗 Hot at NTCH NTCH Salon 剧院沙龙：剧场．议场—「思辨机构」系列讲座摘要
委制、奖补助机制的生态网络
著眼于近年来台湾表演艺术环境的高度机构化，以及奖补助机制、平台的成立，及地方场馆的策展转型，系列讲座的第四场以「委制、奖补助机制的生态网络」为题，邀请身兼创作者和团队营运者的汪兆谦、黄翊与黄思农，与国家两厅院艺术总监刘怡汝，分享在委制创作、奖补助争取及与公部门合作策展等经验与挑战、历程与心得。
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特别企画 Feature补助机制与创作生产动能
长久以来，台湾表演艺术团队与艺术家在寻求民间赞助、投资或是金融信贷等资金上，一直存在种种困难与门槛，因此政府补助成为展演与营运稳定可期的「第一桶金」。提案、简报、执行、核销结案技能，以及而各种政府补助的重点与趋势的掌握，大概是许多表演艺术创作人与行政经理人，不可不熟练的生存之道。 堪称国家艺文补助火车头与大水库的文化部成立已10年有余，除了一步一步开展升格后更健全的补助机制，更站在国家发展与紧扣世界局势的高度，引领文化艺术前行。而最值得书写的是在「10年有成」的最后3年，经历了世纪之疫的严苛考验。疫情终告远飏，在迈入下一个10年之际，为文爬梳讨论国家级补助的重要步伐。 国家艺文补助跨入新时代 2012年5月20日，1981年设立的文化建设委员会（以下简称文建会）正式升格为「文化部」，除了原有的文化行政与推广事务外，并统一接手原行政院新闻局及行政院研究发展考核委员会主管的广播电视、电影与出版事务。 这是台湾艺术文化发展的里程碑，文化事务在中央政府有更高的行政级别，以及更充裕的经费与人力，更重要的是文化行政要朝向更为统一并适切专业的方向发展；这更是宣告台湾「文化建设」奠基阶段已经完成，蓄积的「文化国力」正式要迈出步伐，并且要成为台湾立定的综合国力中的重要一环。 表演艺术圈仰仗的艺文补助，也随即步上新纪元。首先针对长期与民国1996年特别设立办理文化艺术研发、奖助与推广业务的「国家文化艺术基金会」（以下简称国艺会）在奖补助角色的模糊暧昧，以及奖补助内容叠床架屋等分际分工不清的情况，亟需解方。 碍于政策与法规限制，过往国艺会每年只有1亿多的补助经费，文化部性质雷同加上国际交流等相关补助，每年可达4至6亿的补助款额度，是实质最大艺文补助单位。文化部自2017年起规划推动艺文奖补助转型，修法放宽国艺会收入来源，使其能依法接受政府捐赠，同时规划逐年将常态性艺文补助移交国艺会执行，文化部维持政策性的艺文补助。而除了法规松绑与资源的扩增，国艺会更强调落实专业评审制度，更加贴近「臂矩原则」，以提供艺文创作者更坚实稳定的政策支持。 除了国艺会的增能之外，国家文化发展平台又增加生力军。原本依「文化创意产业发展法」推动之「财团法人文化创意产
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特别企画 Feature从数字看补助机制下的表演艺术发展趋势
创作自由向来都是民主精神的自豪之处，但当前文化艺术发展的生态多数倚靠政府单位补助扶植的结构，分配过程除了需要被更严格检视公平性、公共性，另一方面，政府部门在选定对象予以经费、空间等资源的同时，也必须考量其计划执行效益，及产出成果是否对应公家单位的施政方向、符合当前时代的需求。 为观察我国文化预算的运用是如何支持表演艺术发展，我们回过头检视2020至2022年文化部主管机关（构）的业务内容，针对与表演团队或艺文工作者关联较直接的补助计划面向，进行筛选并汇整其资料。筛选条件以非广泛通用征件、非支应营运成本为原则，且补助项目需具有一定限制，诸如特定题材范畴、特定形式成果、特定目标对象，或特定产制媒介等，以及必须曾有核定与表演艺术相关案件。 呈现结果与格式分别为：单位，办理补助计划的机关（构）或业务司名称；计划，包含调整前后计划或组别的名称；总补助金额，补助单位公告之补助结果的核定金额加总；与表演艺术相关金额，检视补助结果的各案件概述、获补助对象或效益评估，标记与表演艺术相关案件，并将其补助金额加总；与表演艺术相关百分比，前述补助金额加总占补助结果核定奖额加总的百分比。金额单位均为新台币元。
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特别企画 Feature 艺术家回应安娜琪舞蹈剧场：艺术家要厘清自己与补助的关系是什么？
国家补助政策与相关配套，对艺术家思考创作有什么影响？补助机制与艺术生态链要如何产生交互动能？透过4组创作者分享，让我们重省机制的可能性与困境。
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特别企画 Feature 艺术家回应滞留岛舞蹈剧场：打好舞作地基，创作与资源需同步经营
作为深耕南台湾的舞团，滞留岛舞蹈剧场的诞生别具意义。团长兼艺术总监张忠安因先天眼疾，在就读北艺大舞蹈系时恶化，伤退回到屏东老家。他没有放弃，舞蹈是深埋体内的热情与动力，也是他回应世界的方式。他先在从小习舞的舞蹈教室打工，尔后开始编舞，靠著编舞向外拓展视野、参加比赛得奖，最终在2010年成立滞留岛舞蹈剧场。张忠安的舞蹈，从起跑点就步步限制，先天的、后天的接踵而来，但创造让他得以实验身体上、形式上，与脑袋里的各种可能，让他自由。 关注社会议题，奠定舞团发展脉络 滞留岛的起步虽不晚，但走得并不轻松。张忠安关照真实社会的议题，他不逃避，试图透过编舞搭起共感的桥梁，唤起观众的共鸣。 舞团最初是借助屏东县文化处的演艺团队扶植，撑起基本运作；接著自2018年起年年入选国艺会「TAIWAN TOP 演艺团队」补助，以一年一作的速度，稳定推出作品，成为南台湾不容忽视的一股创作能量。张忠安从没忘记将关照的眼光向外扩散，投注社会现况，自2016年《Lost in Grey》开始，接连透过舞作探讨精障族群的处境、新住民与移工、以及劳工的议题。将日常中的「限制」转成舞蹈艺术，向大众抛掷议题弹。2019年滞留岛进驻台江文化中心，张忠安顺势将轨迹延伸到台南，以此为基地，扩大舞团的触角，同步寻找资源，接续往后的创作。
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北京
国艺基金运作六年成效有限 但盼接地气培养人才
二○一三年年底成立，二○一四年四月启动的中国「国家艺术基金」，于三月中发布了二○二○年各个资助项目的申报指南解读。发展迄今虽然质疑非议不断，但其对于整个中国演艺产业的影响力可说是逐年递增，但因其资源大部分投入国有院团，并坚持「主旋律」，在艺术原创上的影响有限，但仍有少数资助有利于演艺生态与人才培养，令人期待资源分配者能更接地气，把政府资源引导到需要使力的地方。
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特别企画 Feature 现象9：国艺会接手承办演艺团队分级奖助计划
奖助计划更多元 评鉴与陪伴并行
接手原文化部办理的「演艺团队分级奖助计划」，国艺会除了从去年起先展开专案评鉴，再邀请专家学者探讨补助机制，历经一年研拟，将原「演艺团队分级奖助计划」修订为「演艺团队年度奖助专案办法」，新办法打破「分级」概念，免除团队受级别限制、框住对营运的想像，也设计了六种计划类型，提供团队更多的选择。作为中介组织，国艺会自许是一个服务平台，抱持同理心，站在团队立场，为其解决可能遭遇的问题。
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话题追踪 Follow-ups
理想很丰满 现实很骨感
台湾因为有相对自由的创作环境，能够让创作者畅快地表达自己所想表达的，中国因为审批制度的屏障，创作普遍偏于保守，原创作品的丰富程度远不及台湾，台湾作品的创意和多样形式确实是很大的优势，而且就内容而言，合适到中国演出且能够通过审批的节目还是相当多的，在中国庞大的演艺市场里，其实大有机会。
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城市艺波 Cities & Arts
前瞻未来四年表演补助 为外地与小团添甘霖
近期英国艺术委员会发布了二○一八至二○二二年的决策计划，内容包含旗下的国家代表团队名单与补助额度。这次将伦敦以外地区的艺文团队补助金额比例提高至4.6%，同时也下砍了数个著名团体的例行补助，并且提高「关注弱势或相关议题之团体」的接受度，在社会尊重与开放多元的价值层面上做出努力。
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焦点专题（二） Focus
召唤剧场！ 肢解「后真相」
「后真相」（Post-truth）是二○一六年的关键词，在社群网路与即时通讯软体兴盛的当下，让假新闻泛滥成灾，即便是标榜自由民主开放多元的英美两国也成为重灾区。剧场作为真相的试炼场域，叛逆者、革命者的出产地，在「后真相」时代如何因应？
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话题追踪 Follow-ups
筚路蓝缕为艺术家铺路，未来铺向何方？
以补助文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈、文化资产、视听媒体艺术及艺文环境与发展等面相的国家文化艺术基金会，成立迄今已经廿年了，正逢成年大礼，也是检视其过往成绩、思索未来可能的关键时刻。日前透过举办「廿周年回顾与前瞻论坛」，邀请多位艺术领域的学者、创作者共聚一堂，交流对国艺会的观察与期许，关注这个以「臂距原则」创立、以六十亿孳息扶育台湾艺术文化的重要组织，如何迎向下一个廿年。
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城市艺波 Cities & Arts
博马榭协会永续经营创意 补助六大领域剧本创作
法国有举世少见的、针对剧作家的常态性补助，是由「戏剧作家与作曲家协会」的周边组织「博马榭协会」所提供，且补助对象不限于传统定义的剧作家，包含剧场、舞蹈、马戏、街头艺术等六大领域的广义剧作家都可接受补助。除了补助写作计划，该协会也组织读剧会，补助剧本出版、翻译与演出制作，并建立写作资源资料库，还根据每年剧本送审的结果汇整注意事项，帮助年轻剧作家认识自我盲点对创作的培植与经营，可说是相当全面。
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城市艺波 Cities & Arts
伦敦：财政紧缩时代来临 艺文界裤带勒紧面对未来
英国财政「紧缩时代」正式来临，英政府近日公布「公共开支评估」（Spending Review〉将大幅删减公共预算，不仅因政府削减大学补助可能让学费爆涨，文化预算也删减三成，而掌管文化补助的英国艺术委员会（Arts Council England）本身就必须砍掉一半预算，地方政府为了响应中央政策，也拿文化补助开刀，英国西南方的萨默塞特郡（Somerset County）甚至删光全部的文化预算。
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城市艺波 Cities & Arts 伦敦
艺文补助大缩水 文化机构挺身抗议
英国政府的预算紧缩政策可能让艺文产业面临寒冬。英国政府宣布将删减百分之二十五到四十的文化预算，预估目前受政府补助的八百多个艺文机构中有四分之一在未来四年即将倒闭；而英国文化媒体体育部宣布裁撤电影协会更引起舆论哗然，包括国家剧院、泰德美术馆、皇家莎士比亚剧团、蛇形艺廊、南岸艺术中心、沙德勒之井剧院等大型机构都挺身抗议补助骤降。
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现象视察
谁领我穿越幽谷？
许多主、客观的环境变数，都横隔在「艺术产业化」的这条道路上，使得迫切寻求解套的艺文工作者，不是更为茫然，便是只得各谋生路来自欧美或日本、义大利等地的艺文专家代表，提供了相当具体且全面的经营策略、补助报告与跨国性的艺文经营理念，凸显出台湾经验与其相差至少十至二十年的发展时间。
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文化政策
我们需要什么样的国家文化艺术基金会？
九月底，国家文化艺术基金会设置条例在立法院三读通过。未来基金会将在十年内募集一百亿，并取代目前文建会对国内艺文团体的补助业务功能。补助系统由「官方」转移至「民间」，基金会未来如何运作、文建会日后的定位、如何与基金会功能相辅，以为国内文化发展创造更寛广的空间，成为了艺文界近来关心的话题。由「文化环保」一连三天举行的座谈会中，在引言人背景资料的提供及与会一百多人次的热烈讨论中，本刊详实记载这个艺术界第一次自发性的意见表达与共识凝聚的过程。
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回想与回响 Echo
云门舞集《年度报吿》解读
在美国，非营利性质的艺术机构，每年必出版所谓的年度报吿，借此将年来的展演情形及各类活动作一整理，并将财务管理状况公开制表列出。云门舞集也率先在国内的艺术团体当中出版这份报吿，不仅对关心其运作的人士有份交待，同时也可供其他艺术机构做为参考，以促进国内艺术行政界早日走上轨道。
