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白先勇
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昆曲新生代接棒演绎 校园青春版《牡丹亭》台北演出
经过近一年精心筹备与训练，由白先勇担任艺术总监的校园青春版《牡丹亭》，将于2026年1月15日首度登上台北城市舞台。这场结合传统昆曲艺术与青春活力的演出，不仅延续了青春版《牡丹亭》二十多年来的文化传承使命，更标志著昆曲艺术在年轻世代中深耕与新生。
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青春版《牡丹亭》20周年庆演 原班底全台巡演经典再现
青春版《牡丹亭》原订要在2021年演出400场时重返台湾，却因疫情延宕。2024迎来20周年，在各界支持之下，原班底经典再现巡回全台。
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特别企画 Feature
列入非遗后的百家争「变」
当昆曲成为中国首项入选世界「人类口述和非物质遗产」后，倏忽廿年，求新求变始终是昆剧改革的主旋律。和内容革新相辅相成的是，昆曲的表演形式也一直在创新，柯军尝试书法和昆曲混搭，孔爱萍要让昆曲和古琴对话，吴双寻求昆曲吟唱宋词，张军自创摇滚电音水磨新调等等；他们都希望在跨界、混搭、碰撞中找到昆曲的核心价值，虽然争议也愈来愈大
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特别企画 Feature
从「不入园林，怎知春色如许」到「姹紫嫣红开遍」
没有官方资源，昆曲却能在台湾落地生根，进而开出奇花异卉，可说是因缘巧合，加上艺术家的热爱与努力。近年来，除了指标性的白先勇青春版《牡丹亭》与《玉簪记》，还有致力昆剧跨界创作的二分之一Q剧场，因昆剧小生温宇航加入而带出昆剧创作路线的国光剧团，多元的演出，让台湾观众从「不入园林，怎知春色如许」，到看到满园「姹紫嫣红开遍」，昆剧在台湾，已然从荒芜中雕塑出属于台湾的昆剧美学。
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特别企画 Feature
让昆曲青春正炙 推手笑看满园花开
二○○四年，白先勇以苏州昆剧院「小兰花班」的青年演员为班底，结合两岸编创设计人才，打造出青春版《牡丹亭》，也揭开了昆剧发展史的一页传奇！传奇迄今持续不断，自认「昆曲义工」的白先勇，持续进行昆曲的传承工程，十多年来制作了《玉簪记》、《白罗衫》、《潘金莲》等，让「小兰花班」顺利传承下前辈的精采好戏，而它们明年初也将在两厅院的TIFA台湾国际艺术节登场，让观众品味三出绝妙好戏。
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演出评论 Review
一幢幢自我禁锢的梦游幽魂
英文剧名Crystal Boys（水晶男孩）暗示孽子晶莹又脆弱的本质，而孽子之所以成为孽子，乃是因为受到父权宰制之社会的驱逐，所以他们渴望自由、包容与被爱，但在这个剧中小人物与大社会对立的戏剧框架下，此种渴望救赎的声音似乎被削弱了，或者根本不存在。
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特别企画 Feature
永恒的同志神话《孽子》Crystal Boys 2014剧场版幕后特辑
在禁忌犹深的一九七○年代，白先勇以《孽子》深度刻划同性恋者的「黑暗王国」，小说首页，题献给「那一群在最深最深的黑夜里独自徬徨街头无所依归的孩子们」，点出了他的创作初衷。 《孽子》写同志情感，但又不局限于同志。白先勇曾说：「在《孽子》中，我主要写父子关系，而父子又扩大为：父代表中国社会的一种态度，一种价值，对待下一辈、对待同性恋子女的态度父子间的冲突，实际是个人与社会的冲突。」 或许，在同志题材不再如当年布满荆棘的当前，像《孽子》这样，以同志情爱挑动华人社会价值、激荡父子关系，写出了足以超越阶层、时代和地域的「人性」，才是《孽子》之所以为经典，无论原著或翻拍成电影、电视剧，都能感人肺腑的的原因。 此次搬上舞台，《孽子》由电视版的导演曹瑞原和知名剧场编剧施如芳携手合作。全剧以「父子亲情」为主，以「同志情爱」为辅，并借由神话般的「龙凤恋」贯串全剧，从亲情和爱情两个线索，架构出剧场版的《孽子》。 相隔卅年，《孽子》如何在重现当时的大时代氛围之外，与廿一世纪的观众连结，让这部小说在不同的时代，以不同的媒介继续扩散，继续蔓延，且能渗透出新的体悟与冲击？在大幕升起之前，且让我们先走进排练场，听台前幕后的创作者们，现身说法。
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特别企画 Feature 从小说到剧场的《孽子》
见证台湾文化演进的奇异旅程
《孽子》是一部复杂的小说，整部作品中涵盖了国族、世代、性别、父子、漂泊等主题，以及作者白先勇的城市观察和他个人的书写风格。在剧场上以一个演出的时间，呈现原作的精髓，并且维持其趣味性，仍是一件极具挑战性的工作。《孽子》虽然是一部台湾同志的心碎历史，但是小说中有太多缤纷有趣的元素，例如七○年代的怀旧氛围、各种性格的年轻同志角色、辛辣奇妙的同志对话等等。这些素材，都可以在舞台上创造高度的戏剧性。
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特别企画 Feature 导演诠释在经典的文本里做出新的味道
十年前拍摄《孽子》时，同志、同性恋常被与社会负面讯息划上等号，因此拍摄电视剧时，我希望呈现同志族群「另一个面向的故事」，帮他们把他们的故事、心声说出来。十年后的今天，社会开放了，同性恋的禁忌变少了，但不管是哪个时代，他们对家庭、对亲情的渴望，是不会变的，所以这也是这次孽子的主题之一。
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特别企画 Feature
黑暗王国里的苦口婆心
舞台上的国王需要的不只是豪爽洒脱，存在于体内仆仆起起的人生历练更关系她如何呈现世故的温暖。唐美云十五岁开始学戏、演出，数十年来台上台下遭遇过的冷暖高低，让她懂得那些青春鸟的无所依归。
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特别企画 Feature
非常纤细，非常敏感
莫子仪特殊的忧郁气质和舞台魅力，使得他拥有不少忠实戏迷。他的声音放在舞台上，属于不急著达阵那一款，他常常停下来想李青该有的感情、温度，甚至味道。
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特别企画 Feature
一往情深的代价
「几乎每一场戏都要崩溃、都要精神分裂」，「一开始走词时都讲不出口」，吴中天说接演《孽子》真的是「不会什么就来什么」。
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特别企画 Feature
抓不住的狂野
看过原著小说后，张逸军了然。他同阿凤，至少骨子皆有股狂野。「原来我已对阿凤这角色做了廿九年的功课」。小说形容阿凤如脱缰野马降不住，张逸军自招从小叛逆，「你叫我往上，我偏要滚下去；你叫我喝水，我偏要吃冰块。」
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特别企画 Feature 排练侧记
青春鸟们的足迹是对现今世界的一道祝福
电视、电影出身的导演，似乎也对舞台感到惶恐，不时调换演员的走位，这是不同于镜头的调度，所有的一切都摊在观众眼皮之下，一丝丝的迟疑，一点点的情绪不到位，在舞台上都会被放大而显得清晰可见。这是一个庞大的故事结构，每个角色都有多面向的情感，而那些幽微复杂的情感却容易被空广的舞台稀释掉。演员不时向副导和导演提问：「我走到这里，要什么情绪？」即便灯光渐暗，演员仍努力将情绪穿透微光，送抵观众席。
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上海
白先勇点头 《永远的尹雪艳》方言话剧将现身
文学家白先勇笔下的「尹雪艳」，在作者的坚持下一直未能在电影或剧场中具体形象化，但导演徐俊提出以上海话演出《永远的尹雪艳》，却能正中白先勇下怀，欣然同意改编搬演。该剧将于五月在上海首演，除有张叔平、金覆载等艺术家参与，目前已确定由胡歌担任男主角，而「永远的尹雪艳」仍在寻觅中。
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即将上场 Preview 廿八年前艺坛盛事 原地重现
白先勇《游园惊梦》 熠熠星光依旧
一九八二年由新象艺术中心制作、改编自白先勇同名小说的舞台剧《游园惊梦》，当年集合了艺文界的一时之选，以意识流的手法呈现，演出十场皆满座，甚至台风天也挡不住观众的热情，成为当年的艺文盛事。廿八年后，这一页传奇终于将在原演出场地国父纪念馆再现，除了当年的导演黄以功将回锅执导，也邀集当下的艺坛明星包括魏海敏、徐贵樱、钱熠等共襄盛举。
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演出评论 Review挣扎在昆曲美学中的「混搭」实验
走进剧场前，我期待看到的是编舞者以《牡丹亭》为题材，用自己说故事的方式，展现出融合芭蕾特色的美学主张。然而这次芭蕾版「混搭」的实验，既想在昆曲之外找到自己的风格，又无法跳脱昆曲美学，因而暴露了创作者在其中挣扎的困境。
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总编辑的话 Editorial
再续昆曲梦
过去读者所熟知的白先勇，是写出《金大班的最后一夜》、《台北人》、《寂寞十七岁》的小说散文家，然而经过二○○四年的青春版昆曲《牡丹亭》后，他却多了一个封号，让古典戏曲复活的「现代制作人」，这头衔甚至还比「作家」来得更为响亮。年过七十的他，耐力和活力惊人，青春版《牡丹亭》在台首演近五年，不但演遍两岸三地和欧美达一百六十场左右；五年后，青春二部曲《玉簪记》也将于五月下旬来台公演，宣告记者会上，白先勇手中的花由牡丹变成了莲花，喜孜孜说，牡丹已花开遍地，他的青春二部曲还要再接再厉，「不信青春唤不回」。 究竟昆曲有何魅力，让白先勇自命为永远的昆曲义工？白先勇说，他研究昆曲已经有二十多年之久，昆曲艺术也是其文学创作的养分，电影《游园惊梦》即是根据其创作的小说为脚本。据他本人回忆，他与昆曲结缘很早，十岁的时候就随家人去上海美琪大戏院听梅兰芳的《游园惊梦》。「小时候并不懂戏，可是《游园》的〈皂罗袍〉那一段婉丽妩媚、一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中。很多年以后，就像唱碟般，时常在我的脑海中转啊转。好象是烙进去一般。」白先勇这样形容。 「昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过，像〈寻梦〉一折中的〈忒忒令〉，一把扇子就扇活了满台的花花草草，这是象征艺术最高的境界，也是昆曲最厉害的地方。」白先勇表示，二十世纪的中国人，心灵上总难免有一种文化的飘落感，因为我们的文化传统在这个世纪被连根拔起，伤得不轻。昆曲是中国现存最古老的一种戏剧艺术，曾经有过如此辉煌的历史，我们实在应该爱惜它，保护它，使它的艺术生命延续下去，为下个世纪中华文化全面复兴留一枚火种。 白先勇的昆曲梦，需要观众才得以成就圆满，而年轻创作者的剧场梦，更需要观众的注目和支持。由诚品书店主办多年的「诚品戏剧节」，在二○○七年转型为「诚品春季舞台」，场地移师至可容纳四百人的诚品信义店六楼展演厅，试图提供给潜力剧场导演一个面对更大市场规模，兼具票房魅力又不失创作企图的实验场域。今年诚品春季舞台与「莎士比亚的妹妹们的剧团」合作，由曾获台新艺术奖第六届评审团特别奖的台湾中生代超夯的剧场导演王嘉明，以流行音乐才女陈绮贞的音乐为密码，交织一部推理音乐剧场《肤色的时光》，将要连演十八场
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特别企画 Feature
不探幕后，怎知昆曲情深如许？
跟拍了上百场的青春版《牡丹亭》，摄影家许培鸿继续延伸他的镜头，从《玉簪记》排练起始记录著这出戏的从无到有，已经累积了数百幅的影像。本刊特邀许培鸿以幕后为主题，挑选令他最有感觉的画面，并亲笔写下他的触景感怀。
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特别企画 Feature
岳美缇、华文漪 传承绝活精艺再现
受到「昆曲永远的义工」白先勇热情感召，知名昆生岳美缇与名旦角华文漪，把两人当年的经典之作《玉簪记》，口授心传给青年昆剧演员俞玖林、沈丰英。《玉簪记》须在内敛蕴蓄中呈现浓烈爱恋之情，许多表演细节的设计，都让角色跳脱程式更显鲜活。从未在台湾同台演出的岳、华二人，如今台湾戏迷可以透过新版《玉簪记》，藉著徒儿的对戏，想像两人的昔日丰采！
