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优剧场
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艺号人物 People 导演、演员王荣裕 在浮浪贡的背后，选择自我的命定（上）
王荣裕，金枝演社剧团艺术总监。 艺术，又是总监的他却没打算端坐，一派轻松，若坐若倚在三人座沙发上，先是黑狗靠过来撒娇，然后是猫躺到身旁。这个居家空间在剧团一楼，隔了个厨房就是办公室。 访谈过程中，他的儿子、也是演员王品果在旁边的厨房热起了王荣裕预先煮好的一大锅罗宋汤，太太、也是剧团行政总监的游蕙芬轻声邀我们喝点罗宋汤。问起王荣裕什么时候开始喜欢做菜，他笑说：「b（无）啦，你看我的行程表都满的，没时间出去吃，就煮一锅，如果要吃一碗，微波就好。」指了指墙上白板，也对儿子直接热了一整锅汤，露出惊讶表情。 家，与剧团，似乎叠合在一起，给他的浮浪贡（ph-lōng-kng）人生安放了点安稳这背后不只是岁月流淌，更在生命的每次选择里慢慢找到自己模样。
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艺号人物 People 导演、演员王荣裕 在浮浪贡的背后，选择自我的命定（下）
「阿才的《七彩溪水落地扫》，跟我妈的东西有种连接，演的故事也很通俗，化妆也自己乱化，衣服也是随便去找。很粗。这种戏申请补助，就会被认为是艺术，但我妈妈的歌仔戏，我以前都不会说是艺术，因为艺术就是要上殿堂，要讲国语，而路边演出就是『民俗技艺』，有个『俗』。」王荣裕接著说：「我们从小就不认为歌仔戏是艺术。看到陈明才之后，我认为歌仔戏多棒，多精致！」 那时的他认为：「以前的台湾都被贬抑到没有自我认同，不知道自己的价值在哪里。」 所以，离开优剧场的王荣裕，成立了金枝演社（1993-）。他笑说「金枝」来自念人类学的太太书架上的《金枝》一书，而「演社」是为了凑4个字跟「云门舞集」对仗。这本探讨巫术、宗教起源的人类学论著，也对应著戏剧的意义，并延伸到王荣裕成立剧团本就不只是为了演戏，而是找寻自己、乃至于台湾人的生存价值。 这场探索，先从自己开始。1996年，王荣裕用《台湾女侠白小兰》向自己母亲、还有歌仔戏致敬。《台湾女侠白小兰》在路边、夜市等非正式表演空间，搬演戏班故事的现代戏剧，并重新思考当时尚未被正式讨论的「胡撇仔戏」（注2），化作金枝演社重要的形式与风格，让「浮浪贡」陆续开花，成为系列作品。 浮浪贡的背后，是刘静敏开启王荣裕对于艺术的一扇门，但后来的他才发现，门后的路虽然坎坎坷坷，却是母亲早已替自己铺好的路，然后有一群人，陪著他一起走过。
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少年往事溯源之前的溯源
对艺术家刘若瑀的认识，不外乎「优人神鼓」的创办人而「鼓」也成为艺术标志。不过，这其实是1993年之后的她，邀请黄志群加入、担任击鼓指导，原本的「优剧场」正名为「优人神鼓」，她也在2004年将本名「刘静敏」改为「刘若瑀」。鼓与名字，是外显的，但更著重朝向内在的修炼，恰如刘若瑀说话的语气既平静又温暖，既平稳又充满生命律动。 「优剧场」创团的最初5年其实是刘若瑀「溯源」的过程。当时的「溯计划」，包含：走白沙屯妈祖遶境；学习太极导引；《七彩溪水落地扫》用民间文化的形式讲述环境问题；第一次进实验剧场的《锺馗之死》运用踩高跷和北管、太极拳，以车鼓弄形式完成《巡山头》，《老虎进士》采用道士科仪等。后来离开优剧场的王荣裕创办金枝演社，还有吴文翠、邱秋惠等人也在溯源之后继续往前走。 但来自新竹眷村的刘若瑀说：「他们就是在这样的背景里长大，而我就是竹篱笆隔著一层⋯⋯」她的溯源又在哪里？
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话题追踪 Follow-ups
点亮那照见内在深处的灯
一九八○年代的台湾小剧场，因陈伟诚与刘若瑀的引入，波兰剧场大师葛罗托斯基的训练方法成为当时演员训练的显学之一，迄今仍有多个团队与个人循此脉络而行。今夏，陈伟诚与刘若瑀的优人神鼓均举办葛氏相关工作坊，后者更邀到葛氏嫡传弟子汤玛士．理查兹，带领「葛罗托斯基与理查兹研究中心」团队来台进行。两者工作坊异曲同工，透过肢体或歌唱，带领成员打开探寻自我内在的路径
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特别企画 Feature 兰陵的影响力
传奇不灭 现代剧场开枝散叶
三十年后，兰陵的创作不再、兰陵人各奔东西，但这一切看在吴静吉眼里，兰陵剧坊其实从未消失。如今活跃于舞台上的戏剧工作者，如先后创立笔记剧场、人子剧场的黄承晃，屏风表演班的李国修、九歌儿童剧团的邓志浩、优剧场的刘若瑀（刘静敏）、纸风车的李永丰、金枝演社的王荣裕、如果儿童剧团的赵自强，都是出身兰陵。连当年自美负笈归国的赖声川，也是从兰陵开始，踏出创作的第一步，随后才有表演工作坊的诞生。他们在四处开枝散叶，其所缔造的影响力，让「兰陵」成为台湾现代剧场史上最重要的关键字。
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两厅院20周年特别企画Feature
表演艺术MIT 启动台湾印象之钥
二十一世纪美学经济在全球成为新趋势，产品要升级，要营造品牌，文化艺术要走向全球市场，更需要打造品牌！要让世界认识台湾，更应该由此出发。 今年适逢两厅院二十周年，国立中正文化中心董事长陈郁秀提出「「旗舰、品牌、国际」的营运方向，欲以三年时间打造出台湾表演艺术的品牌，而这个「旗舰计划」将驶向何方？ 本刊特别邀请陈郁秀，与带著云门舞集在国际舞台上发光发热的编舞家林怀民，两人各自从文化策略和民间表演团队经营的角度，探讨台湾文化品牌迈入国际之路。 表演艺术的台湾品牌是什么？我们的文化艺术在社会中的处境为何？整体文化资源从上到下，从政府政策、产业环境、到美学教育，是否有配套机制？云门舞集、优剧场、无垢舞蹈剧场、当代传奇剧场这些站上国际舞台的台湾表演艺术品牌，从他们的经验中，可以给我们什么样的启发？ 近年与台湾文化密切交流的德国、英国、法国、加拿大等国文化官员眼中，台湾表演艺术又展现了什么样的优势与特性？如何让表演艺术MIT，启动世界对台湾的印象？本刊在此特别为大家做深入的探讨。
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两厅院20周年特别企画Feature 前导经验
他们领航，量计波涛的高度……
他们在世界还不知道台湾表演艺术的年代，如先人开疆拓土般地在国际艺坛上打造「台湾」这块招牌，在垦拓的过程中，曾遭遇怎样的困难艰辛？又是如何面对与解决？本刊特地访问四位已在国际扬名的团队领航人，告诉我们如何航向那未来的海洋。
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特别企画 Feature
从纽约到回家之路
这天一大早，一身棉衣的，打鼓的刘若瑀就来到杂志社办公室里 「啊！好久没见到李安了。」 李安当年认识的是演戏的刘静敏。八○年代初，刘静敏还在演艺界，是兰陵剧坊一炮而红的「荷珠」，主持儿童节目、演文艺电影片，为了让兰陵剧坊更好，她塞了三双高跟鞋在行李里，红尘滚滚飞去纽约，认认真真地想做个伟大的女演员。李安改变了她的戏路。 李安算是刘静敏在纽约大学的学长，李安学电影，刘静敏学表演，在李安「不计成本」的毕业制作里，当时台湾金钟奖得主的刘静敏免费当他的女主角。这位学长介绍刘静敏去上感官记忆的剧场训练课程，学习新的表演方法；英文还很破的刘静敏，不到一年便一举考上向来注重英文咬字行腔的纽大表演系。 在表演系，刘静敏接触了果托夫斯基的贫穷剧场；从贫穷剧场，她的表演路回到了剧场与原始人文关系的思考。 刘静敏丢掉了高跟鞋，真真实实地踏在土地、自然里去寻找身体内在的动能。一九八七年，她在木栅老泉山上成立了优剧场，她和团员们跑山、练气、打太极，后来走全省、走印度、走到西藏；她的剧场之路从西藏回来之后，走的路越来越远，却离自己的文化越来越近。一九八八年，刘静敏创立优剧场，从此展开一条漫长的东方身体文化的修练与实践之路。 她褪去了刘静敏，变成了打鼓的刘若瑀。和李安在越洋电话里的长谈，让打鼓的刘若瑀想起在纽约的「刘静敏」，刘若瑀眼眶泛红，自责怎么忘记了如此重要的生活过程，关键地影响了后来的生命发展；「纽约经验帮我们开了一扇门，打开门之后深入进来，原来自己的东西在里面。」
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戏剧
框框的魔咒
除了《泣湖》表演动线采直线而贯穿观众席，其他表演空间的运用仍未跳脱镜框舞台视野。那个无形的「镜框」依然在创作及表演的过程中如潜意识般被遵循著。在具备戏剧仪式特色的演出中，镜框俨然成为一个框框的魔咒，削弱了原始力量的迸发。
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戏剧
下山，体会创作自由的感动
刘静敏说，这些资深但还年轻的团员，需要体会一下创作自由的感动。这几个来自四面八方的优人，参与优剧场的表演，从不计较角色、戏分，表演对他们而言，是工作，也是修行。既不是为了听掌声为表演的目的，一切为了追求本性。
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剧场思考
「当代」急惊风遇上「传统」慢郎中
在《金刚心》中，通过身体所传达的动作与声音，都像是修行者必须在极度压抑的禁欲主义之下，展现出一种刻苦锻炼的精神性，甚而套用了一些文化符号，来渲染这一精神锻錬的刻苦性。然而，「鬼太鼓」的年轻人并不从日本的神道教义中探求生命真理，但他们用中国古筝与日本太鼓或三弦琴对话，体现了跨文化所拓延出来的新生疆域是无边无际的。
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现象视察
这模糊的「时代容颜」！
我们无法期待每一个人的作品都是大师级的设计，永远有无人能及的创见，这次我们却期待一个在时装领域之外的人，能提出对时装的另一种看法。但是在这样的一个夜晚中，我们什么也没有看到；更没有看到所谓的时代是指哪一个时代？容颜指的是谁的容颜？哪一种人的容颜？
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专题
舍外招重内修，吃苦当作吃补
从当年的受训者转变为现在的训练者，「时空相异，天壤之别」成为他们在执行训练时共同的感叹，「搞不清楚是自己过去比较能吃苦， 或者是现在下的药太猛，这些年来好像没有人能受得了严格的训练。」
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专题
大师播种，修者各自结果
严格来说葛氏体系在台湾的训练只有头五年，但却是一次具有长远意义的播种，埋下今日小剧场工作者深耕的根基；不但提供了演员训练方法的重要参考，更启发剧场创作者对剧场本质的思考。
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专题
翻转迭变，只问何为自我
与台湾小剧场生命结合的王墨林，外求社会的改革，而所谓葛氏训练体系者，则传授严谨的内化；前者毫无章法，钻研槪念与现象；后者体系完整，集中内省与能量。在两者变与不变之间，其实都在追求一个存在的源头：自我。
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戏剧
持剑之心，戒慎当须自在
戒慎之外，如何自在，当是创作者的下一阶段任务。毕竟，用力而不露痕迹，戒慎而依旧自在，是「戏」与「生活」两个极端之间的神妙地段，也是所有创作者共同意欲神游的目标；这应该不是独求于《持剑之心》者的苛责。
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里昂
台湾舞团集体跃上国际舞台
艺术总监纪．达梅以丝路的地域槪念，沿路亲自拜访了从日本一直到伊拉克，甚至荷兰的舞团。来自东亚及印度的舞团深受佛教儒教的影响，让整个舞蹈节弥漫在宗教性灵的氛围当中。
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特别企画 Feature
出神入戏，剧场展现修行人生
若以「修行」的观点来观看现代剧场中的创作者与其作品的关系：刘静敏的实践、转化，展现了当代剧场中独具一格的表演模式；王荣裕借用民间信仰的元素，呈现生、猛的表演特质；赖声川多出富含寓意的作品，无形中传递佛法的质感。无论是信仰上的升华，或者是创作上的启发，他们都带出了戏剧与宗教（信仰、修行）的微妙关系。
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特别企画 Feature
当太极导引遇上表演艺术
表演团体从云门舞集、优剧场到金枝演社，一时纷纷拜在「太极导引」之下练身修心，这门武术无意间闯入台湾表演艺术的舞台，成为戏剧、舞蹈界探寻新东方肢体的代名词。
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焦点
旷野神鼓太虚吟
为了企图表达涵纳古今中外、大众小众的宇宙观和美学经验，李泰祥选择在山上呈现这个充满宇宙气息的玄奥作品，仿佛为它寻觅到自创作以来更密切贴近的空间形式。
