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皇冠小剧场
相关文章 22 篇
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平心而论
场馆的温度
我有幸在一个被支持的环境下起步工作，我也努力实践这种「看喜不管忧」的行事作风，缺点人人可挑，但找到解决问题的方法，能够看到正面的点，才是可以持续走下去的动力。 感谢父亲多年来教会我最重要的工作态度，也谢谢他一路相挺，即使到此刻依旧受用。
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平心而论
一个萝卜八个坑
有回演出前，行政经理好心想帮旅美的韩裔编舞家烫衣服，没想到那小背心的质料遇热就被熨斗黏住而马上焦了一大块，经理二话不说，立即抓起电话，联络服装设计林璟如老师工作室的老师傅，择要说明背心的式样及颜色，然后杀上计程车，前后不到一小时，在开演前五分钟带回了一件刚出炉的新背心。这不但展现了行政人员平时累积的好人脉，更反映出她的机智和效率！
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特别企画 Feature 现象观察之八：皇冠小剧场熄灯，合格剧场在哪里？
数大未必就是美 期许多元剧场空间
经营廿七年、对台湾小剧场的成长至关重要的演出空间台北的皇冠小剧场，去年六月因不合登记规定，而宣告结束营运。这件事让团队再度面对演出场地缺乏的窘境，疾呼政府正视表演界真正的需求团队不一定需要上千座位的大剧院，中小型的剧场，正是台湾目前所欠缺的。
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话题追踪 Follow-ups
请给我们一个「合格」的剧场吧！
台中PUB的一夜恶火，烧出了政府对公共安全的重视，却也延烧出台湾的小剧场空间与替代性展演空间的使用安全性与合法性问题，这才发现多个民间长期经营的演出空间都是妾身未明的状态，但如想取得合格身分，却完全找不到合用的法条，而其他的临时性展演空间就更不可能了。从小剧场的发展来看，独特的空间的确帮助了独特的剧场形式表现，这让剧场人更渴望地呼喊：请给我们一个「合格」的剧场吧！
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话题追踪 Follow-ups
由舞蹈肢体引领 启发多元艺术的空间
「没有设限、开放思考、多元创作」，二十年来，这些发展概念形塑舞团经营的特质。舞蹈空间舞团的「新」与「变」，扩大表演艺术的空间，更实质地对台湾舞蹈表现形式产生质变的影响，也因此形成舞团特有的风格和发展形式。它的发迹不是仰赖一个舞台明星，创团团长平珩凭借的是对艺术和舞蹈的热爱与不设限的宽容，与其说它是一个专司表演的舞团，不如视它为一个借由舞蹈肢体探索而发展多元艺术的「空间」。
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演出评论 Review
「小」只是小，还是可以更大？
仅管作品还须要更细腻的琢磨， 《小》却是林文中舞团 一个脚踩著地板、不浮夸的开始。
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百汇
蕴发剧场生机的地下室
对小剧场观众而言，皇冠小剧场是一本持续在书写的历史。知名的团体，不时会回来献艺。你也会不时遭遇一些名不见经传的创作者，在任何人意想不到的时刻，迸发出惊人的创意。这个地下室，仍然发酵著奇异的土壤，仍然不断以「发生」在改变著城市的空气。
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即将上场第七届皇冠艺术节
堂堂迈入第七个年头的皇冠艺术节，今年从三月至五月，以为期两个月的时间，推出戏剧、舞蹈、偶戏等六出剧场作品。 其中戏剧部分除了去年在「女节」表现优异的陈惠文将再度展现其惊人的音乐与肢体创作力推出新作《之间》外，还有莎士比亚的妹妹们的剧团导演王嘉明发挥影像与空间想像力的Zodiac、密猎者剧团的新生代创作者姜富琴执导的《备忘录》。以及专攻现代偶戏的无独有偶工作室也将在艺术节中再度演出去年受到好评的《卖翅膀的小男孩》。舞蹈部分则有杨铭隆与美国「崔莎．布朗舞团」舞者艾碧．杨格（Abgail Yager）共同创作演出的《须臾时集》，将述说彼此的异国心情。香港编舞家陈敏儿与杨惠美的「双妹卖舞团」（McMuimui Dancemble）也以肢体展现他们有关香港后九七心情的《疯继续吹》。
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回想与回响 Echo
看「谁」在说话？
《谁杀了国王》几近将《哈姆雷特》原剧打散再重新拼贴组合的尝试，固然令熟悉《哈》剧的观众有所会心，但无可避免地，也必须面对如何对前述角色加以重新定位的质疑。
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戏剧
什么样的花开在春天里？
第二届女节活动，承继了第一届女节「女人们在春天逢场作戏」的原始宗旨，鼓励女性创作，希冀建立一个提供优秀女性剧场工作者没有限制的宽阔空间，展现女性艺术创作众声喧哗、繁花盛开的缤纷面貌。目前来说，「可能性」是被看到了，但，要走的路还得继续。
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即将上场
第六届皇冠艺术节
一年一度的小剧场盛宴「皇冠艺术节」将于三月开始，此次推出四种不同类型的演出。 首先登场的是由服装设计蒋文慈、音乐创作刘季陵、剧场导演鸿鸿及空间设计师高弘树所共同创作的「台湾新『身／声』代──前卫现代服装音乐剧场」的演出，透过多元异质的跨界合作，共同发想出迥异于一般剧场、新世纪的表演型态。 继去年欢乐怪童话《那后来呢？》之后，儿童剧场导演徐琬莹，今年再度呈现一出充满想像、惊喜、变化万千的人偶传奇《我掉了一个梦》，由故事工场剧团演出。另外《旅行生活》则由皇冠剧广场密猎者剧团演出，许正平编剧，傅裕惠导演。 《舞蹈异人世界PART II》是「舞蹈空间舞团」提供编舞者创作的园地，此次延续去年《舞蹈异人世界》第一部的创新精神，继续窥探身体舞动的奥秘，由「舞蹈空间」舞者詹曜君、谭惠贞，及刚由美国知名后现代舞团「崔莎布朗舞团」返台的男舞者杨铭隆，共同携手创作。詹曜君将在《紫橡木后的花园》中以女性观察者的身分描绘出人性的恶与黑暗；谭惠贞从拒绝符号或意念将世纪分隔的概念，做出《周而复始的歌唱》、以及诉说女人说不淸数不尽的七情六《欲》；杨铭隆则带来包含空间、切割及极简主义的《城》。
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舞蹈
不同世代的肢体思緖
四位亚洲独舞者同台除了呈现出不同世代编舞者的思想和观念差异之外，也传达了各个城市的文化内涵。不过，舞蹈毕竟肢体艺术，是舞台表现不能忽略的要素。
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专题报导
实验剧场的剧场实验
位于国家剧院三楼的实验剧场，十多年来提供了国内年轻创作者一个演出的舞台，在台湾小剧场的发展上扮演了一个重要的角色；而近几年来，由于台湾表演艺术环境的改变，实验剧场在软体及硬体设施上，都做了一些新的安排。
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台北
蔓延中的戏剧网路
台北、东京与香港三地共同策划举办的亚洲小剧场网络，整个活动在香港的呈现最为完整，不仅增加新加坡、上海与深圳的演出团体，还开办「录影茶座」的讨论空间。此外，今年甫加入主办单位的韩国釜山庆山大学也是一别具特色的演出据点。
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台北
不断滋长的珠珞
对国内的剧场而言，「亚洲小剧场网络」这一个原来以文化交流资源共享的戏剧盛会，在三年的持续举办下，已经渐渐看出它在一整年艺术活动中独特的定位与意义。在一年到头大大小小的艺术节、戏剧节当中，即将在皇冠小剧场「发生」的小亚细亚'99，已成为下半年度表演艺术界相当令人期待的盛事。
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舞蹈
延展的双翼
《海燕》以擅长的平实细腻，展现徐紫樱对舞蹈前辈蔡瑞月的最高推崇与对自我极深的期许。却因缘际会地离开了与蔡瑞月渊源深刻的中华舞蹈社到皇冠小剧场演出，在舞蹈的表现上反而获得释放，情感得以纯粹的形式呈现，不受敍事情节的牵绊。
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十年演艺
戏剧界多方尝试的十年
剧场近十年来的各项活动，在演出的地点与形式、讨论的议题等整体表现上所展现的多样性，似乎远远超过了前面四十年发展的总和。
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编辑室
剧场与花
一片草地、一棵树与一朶花给荒漠旅人的感受是大不相同的，草与树引起的凉意或牵动的憩息念头是现实的感觉，次而才有自由、轻松等等抽象的联想；但是花，直接提供的却是一种纯粹精神面的满足，而这样的纯粹被奉为日本能剧艺术的最高境界。不同时代有著不同气候、土壌的生存条件，也因此产生了不同美丽的花。异于能剧「花」的幽雅，「舞踏」在近代东西文化冲击、反省之下，回归本质、原始，它所开出的花却是黑暗的、充满原始之美。这样一朶现代的、东方的、充满内省精神的奇葩让欧美剧场、舞界为之惊艳。 华文戏剧研讨会于去年在香港召开，各地华人戏剧创作者齐聚一堂，探讨创作上各地区面临的种种问题；而趁「'93中国小剧场戏剧展暨国际研讨会」在北京举行，台、港、大陆的小剧场工作者私下聚会，比对、交换三地小剧场的现况与心得。不论是正式的学术性研讨或是私下的畅言，剧场界已跨出自己根値的土地，开始真正的交流、扩大关心面。或许在剧场工作者不断地「松动」土壌下，华文剧场能吸收不同的养料，早日开出美丽的花朶来。 小剧场是艺术家成长、反省、实验及接受考验的地方，「皇冠小剧场」成立九年，举办过六百场的演出，在这里年轻艺术家尝试以各种的形式来实验他们的梦想，刚出炉的作品在「小厨房」里接受品尝，艺术家面对的不只是观众的直接挑战，更是自己的信心考验。以「各式各样」为名的第一届皇冠艺术节回顾九年来在这个私人小厨房里所实验过的各种剧场形式的发展，这一朶朶的小花或许仍然脆弱，却使人燃起对前景的期盼。 林静芸
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台北
实验各式梦想的小厨房 第一届皇冠艺术节
成立于一九八四年，位于南京东路和敦化北路交口附近巷中的皇冠小剧场，是台北人看表演的好地方。一眨眼，它已经九岁多了，曾经有六百场的演出，办过许多次令人回味无穷的迷你艺术节。小剧场同时也是艺术家成长的地方，就像是金字塔的底座，基础稳固了，才有向上堆砌的可能。今年，为了庆祝皇冠杂志社创立四十周年，小剧场推出「各式各样小剧展」，具体说明剧场的表演形式可以如此丰富，愿重燃大家对剧场的热情。
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舞蹈
有禅无禅，一念万年
《一念万年》是旅法多年的戏剧舞蹈工作者林原上，继编导台东公教剧团演出《后山烟尘录》之后，在皇冠小剧场推出的「戏剧舞蹈」作品。该作品的创作意图源自于林原上和高行健两人去年合作的《对话与反诘》（Ja Oder Nein）一剧中，一个东方和尙的角色。为了凸显和尙顽固又幽默的本质，创作者采用两个和尙的对比来呈现，由林原上和吴朋奉两人担任演出。 「一念万年」一词出自佛经，以此作为演出的标题颇有禅味；而和尙在立起的棍子之上立鸡蛋的设计，为作品再添一分哲学意味。这个标榜为「戏剧舞蹈」的作品，企图借由两项表演艺术的结合，优游于「禅」的精神界和物质界之间。整体来说，该作品在剧场效果的运用，以及观众情绪反映的掌握上相当成功，尤其是在各段落的起头和结尾部分，显现出编导和参与演出人员的功力。 由于作品的创作动机具有禅味，而表现形态又是结合戏剧与舞蹈，因此观众的欣赏态度自始便显得有点受到以上两点的影响。 其实，不论是戏剧或是舞蹈，经由演出形态表现出的宗教理念，祇能算是编导个人的领悟，并经由演出人员和剧场效果，外化而出的表现。它在作品的创作中祇是个起始点，提供一个灵感增长的环境。对创作者、表演者和观赏者而言，它是个诱因，而非樊笼。 若是观者在欣赏作品时执著于演出作品的「禅」为何？是否属于正统？表演者的台词为何？出自何处？肢体语言、道具和剧场效果的运用是否与禅有关？等等智识脑力的问题，那么此时观者成为分析者、评判者，丝毫不曾享受到观赏演出的乐趣。而所得的印象，则可能和原本编导者的创作意图相去甚远。 创作者林原上说他这次要做的是「有舞蹈成份的戏剧」，文字上看来是以戏剧为主、舞蹈为辅。然而演出时呈现的作品，却是无法将二者以主、从的方式划分。作品本身是林原上亲手绘写，内含动作、声音、经文词句，看似卡通漫画稿的剧本；再经由排练、即兴等工作方式而形成的，并不刻意划分何为舞蹈、何为戏剧。例如在《一念万年》中有个段落，二个和尙由舞台后侧，沿著斜线的路径向前行走，看似飘浮于水面、海浪之上。他们的身子做起落浮沉之势，而手臂却是时而如翅膀般地振动飞舞，时而如浪潮般地海涌起伏。此时观众见到的可能很难明确划分是默剧动作或是舞蹈的肢体语汇。其实，自古以来戏剧和舞蹈就经常借用、或是分享彼此的表现方式，因二者均是藉人体为媒介。 <
