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罗伯．勒帕吉
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戏剧 罗伯．勒帕吉✕机器神✕马戏工厂《砰！》比摔角更摔角 马戏高手转译的剧场奇观
大猫熊与摔角能有什么关系？2002年，英国法院宣判了以大猫熊作为识别物的「世界自然基金会」（World Wide Fund for Nature），在与「世界摔角联盟」（World Wrestling Federation）的诉讼中，赢下了WWF缩写的商标权。自此，大猫熊与摔角分道扬镳，后者更名为「世界摔角娱乐」（World Wrestling Entertainment），这个全世界最大的职业摔角公司，以其名揭示了摔角作为一种娱乐的重要向度。 出身加拿大魁北克的导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage）、团队「机器神」（Ex Machina），以及魁北克「马戏工厂」（FLIP Fabrique）这次带来台中国家歌剧院的新作《砰！》（Slam!），便是以摔角娱乐为主题。勒帕吉与机器神对台湾观众来说应不陌生，上次来台是2023年的《库维尔1975：青春浪潮》，更前几次演出包括《在月球的彼端》（2020）及《887》（2018），勒帕吉及机器神标志性的舞台场景设计、灯光安排及强大富丽的叙事张力，尽显于这几部作品中，剧场风格也十分适合中大型剧院空间。不过，《砰！》（Slam!）以其摔角娱乐的内容，可能会给观众带来不同的看戏体验。
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四界看表演 Stage Viewer
超越种族的创作，还是自我辩护？
因为先前的抗议，加拿大导演勒帕吉与法国阳光剧团的首度合作作品Kanata差点因北美制作方的撤资而胎死腹中，但在阳光剧团艺术总监莫虚金的坚持下，改名为《Kanata首部曲：争议》在去年十二月底首演。不同于最初横跨十九至廿一世纪的时代三部曲，《Kanata首部曲：争议》将时空背景设定于近代，并采用多线叙事描绘族群共生的现象，以及弱势族群的处境。
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巴黎
勒帕吉又一新作被迫取消 政治正确牺牲创作自由？
艺术创作是否应该合乎社会正义，还是超越一切世俗争议？在社群媒体的舆论压力下，加拿大导演勒帕吉七月底宣布取消定于十二月首演、与法国阳光剧团合作的新作Kanata，令各界措手不及。的确，一股声援弱势族群的运动近年来席卷世界，也影响了表演艺术界的生态。尽管伸张正义的行动揭露了业界的陈规陋习，但「政治正确」的诉求是否扼杀了创作自由、扭曲了艺术作品的无上价值？
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特别企画 Feature
在社会的怒涛声中 启动童年公寓中的回忆
知名加拿大导演罗伯．勒帕吉的自传性作品《887》，是他第一次以自己作为主角的独角戏演出，透过回溯他成长期间的一九六、七○年代，重建那个有著他与家人的居处，以及许多大楼邻居的公寓建筑魁北克市莫瑞街887号，以七、八岁的他，眼中所看出去的世界，回看当年魁北克的社会冲突和族群纷争。
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蒙特娄
新作Slav探讨非裔美国奴隶 勒帕吉太「白」引争议
上月在蒙特娄国际爵士节首演的罗伯．勒帕吉新作Slav，是一「由传统非裔美国奴隶和劳动歌曲启发的戏剧旅程。」但因表演者与创作者以白种人占多数，欠缺少数与弱势者的代表性，引爆如潮抗议，导致后续场次被取消。而另一勒帕吉与法国阳光剧团的新戏Kanata可能也有类似争议，因其主题是「从白人与原住民的冲突来检视加拿大历史」但现被指出其剧组中缺乏加国原住民。
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常客推荐 本月我想看罗伯．勒帕吉 x 机器神《瘾．迷》
「倘若书写不是为了爱，那么书写就只是书写而已。」爱注定必须是先是唯物主义的，其后才有机会转化为唯心的感觉材料，桥接素来不相识的两人，将彼此带到远方。可惜恋人都无视心物的转译缺损，一味以行动电源的放电模式消耗爱剥削爱，或者在物质里迷途，终致爱的耗竭永久断电。 加拿大艺术家罗伯．勒帕吉的《瘾．迷》似乎有在古老文本的架构上，演绎剧场版的《机遇之歌》Blind Chance，而其中最令人翘盼莫过导演如何利用剧场的第四面墙舞台化偶遇的爱以及爱与药物的过渡。期待据闻暌违廿年的奇作能带给观众的，不会只是一出动用高度视觉元素所营造的健康喜／戏剧。
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总编辑的话 Editorial
独角戏是种瘾
很多演员说演独角戏是种瘾，其实看独角戏又何尝不是呢？看一个人如何穷毕生之力，要在舞台上抓足观众的心，单凭这点，就让身为观众的我兴奋不已。第一次看罗伯．勒帕吉的独角戏，是不知从何处辗转流传到手中的《补月》The Far Side from the Moon（又译《在月球的彼端》）的录影。当时只闻大导名声，未曾亲睹作品，看了现场演出，果然名符其实，不负期待。勒帕吉在戏中除了一人分饰多角，且巧妙运用物件、戏偶、影像与灯光，铺陈一段半自传的故事。在舞台上，一块平凡无奇的烫衣板，可以是推车、手术床、健身器、摩托车，一个洗衣机槽，可以是太空舱窥望宇宙的视窗，一面倾斜悬挂的镜子，可以将演员在地板的动作转化成外太空的无重力状态。低限的技术，却创造出不凡而令人惊喜的剧场效果。 勒帕吉纵横剧场卅年，导演作品跨足剧场、电影、歌剧、新马戏与演唱会等领域，独角戏始终是他私心偏好的表现形式。从一九八六的《文西》Vinci至今，已有《瘾．迷》Needles and Opium、《爱尔西诺》Elsinore、《在月球的彼端》和《安徒生计划》Andersen Project、以及甫于去年发表的《887》等重要的独角戏作品问世。对勒帕吉而言，独角戏是一种戒不掉的「瘾」，因为它具备了某种程度的私密性，创作者可以在作品中表达较为个人的感受与想法，相对而言，他也必须具备在舞台上揭露自己的勇气。 就像是勒帕吉的独角戏作品中，总是或多或少，或隐晦或直接掺杂了个人的故事，例如《在月球的彼端》以母亲的死亡揭开两兄弟的冲突，触及勒帕吉的性别认同问题；《安徒生计划》通过一场戏外之戏，投射出勒帕吉的内在焦虑；新作《887》更为直白，以勒帕吉为主角，直接指涉作者自己，不再迂回透过其他虚构人物，勒帕吉接受本刊专访时表示：「在其他戏中我总是扮演别人，但这出戏我就是在舞台上演自己，讲我的个人故事，我对自己的暴露也比以往更直接。」 此次即将在台上演的《瘾．迷》是勒帕吉发表于一九九一年的作品，内容将爵士喇叭手迈尔士．戴维斯，法国诗人、电影导演尚．考克多，及勒帕吉个人历经失恋的情伤，串写交织在一起，编成一出关于爱与失落的独角戏。勒帕吉说，廿五年后重新搬演，除了在形式上更加成熟，作品的灵魂亦变得
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特别企画（二） Feature
在有限的舞台上 开展无限的旅程
勒帕吉的作品中都有大量的自传元素，包括他的双语家庭，魁北克的分离主义背景等。在他的独角戏中，也经常出法语与英文交替出现，还有故事在两个城市中交替进行的状况。背后的主要原因，还是勒帕吉说的：「我非常注重角色产生蜕变的戏，但我也重视场景和主题有所蜕变。在一个舞台上穿越时间与空间，到无限去旅行，实在令人难以置信。但是这个发生在舞台上的蜕变，让这种旅行成为可能。」
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特别企画（二） Feature
我选择剧场 因为剧场充满了魔幻
继二○○七年的《安徒生计划》、二○一○年《众声喧哗》后，加拿大鬼才导演罗伯．勒帕吉的作品将三度造访台湾，首演于一九九一年的《瘾．迷》将再度呈现勒帕吉擅长的独角戏。勒帕吉为何重制这出廿五年前的作品？经过这些岁月，这出戏有了什么改变？趁此机会，本刊独家越洋专访罗伯．勒帕吉，请他一谈《瘾．迷》的创作与变化。
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特别企画（二） Feature
《瘾．迷》 时空交错的爱恋苦痛
描绘两个时空中生命经验交错的《瘾．迷》是勒帕吉一九九一年的制作，借由三条故事线法国艺术家尚．考克多、美国爵士大师迈尔士．戴维斯与虚构的演员罗伯，让观众看到，面对异国风情，艺术家们如何突破神魂颠倒的状态，将百味杂陈的自身经验转化为日后创作的养分。不同于著重拼贴效果的首演版本，廿多年后重制的《瘾．迷》强调舞台立体感的延伸，营造出三度空间的视觉幻象。
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特别企画 Feature 当剧场人拍起电影……
超越舞台镜框 登上银幕的华丽冒险
剧场少说有两千年以上的历史了，电影也不过才一百多岁，电影仰赖著剧场的养分茁壮开枝，发展出不同的视觉语汇，但两者之间，有著许多共同与差异，各有所长各有所限，同样要在一个框框内呈现创作，导演的手法与美学却大相迳庭。不少全球知名的剧场导演，同时也会拍电影，究竟在这两者之间，如何取舍，如何转换，透过镜头下的尝试，会不会影响剧场里的创作？
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特别企画 Feature
老古董大改装 与当下时空对话
费森斯坦以降，许多导演企图从现代角度检验歌剧演出，寻找一种与音乐之美与力相互匹配的表演形式；也有许多导演努力将传统剧目和现实生活连结。在他们手中，古典世界不再只是悬空的心灵居所，而能够帮助我们从中找到与时代的对位关系。歌剧在廿世纪吸引了更普及的观众，远胜其前两个世纪的创作全盛时期，这正是现代歌剧演出不断求变求全的成果。
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特别企画 Feature
互为因果的美学纠缠
剧场与电影，看似截然不同的美学形式，却是藕断丝连、纠结难分。不说电影发展初期就深受剧场影响，即便在电影镜头运动自如、写实场景取代虚拟的美学确立后，仍有许多电影导演酷爱在影片中，利用剧场感塑造独特的观点与诠释。甚至电影美学反过来感染剧场，剧场也玩起蒙太奇与影像感。
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城市艺波 Cities & Arts
纽约：舞台奇幻动人 岂在科技高低、预算大小？
勒帕吉为大都会歌剧院制作的《莱茵黄金》及Gotham Chamber Opera在New Victory儿童剧场演出的《穿靴子的猫》，以不同的手法及天差地远的预算，巧妙展现了剧场化现实为想像的魔力。前者创造了大都会史上最大的布景The Machine，歌手还要吊钢丝唱歌，演得战战兢兢；后者则是以傀儡上阵，操偶者与歌者同台，却依然展现奇幻魅力。
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特别企画 Feature
数位时代 音乐风景的互动新境界
这些新媒体的功能与强大的渲染与连结的力量，几乎把所有的表现形式都熔成一炉了，所谓互动艺术的概念早已渗透入美术馆、音乐厅、剧院、广告墙、建筑外观，所有耳朵能看，眼睛能听，甚至会让你忍不住想去触摸的现代艺术早已成形，一种艺术的革命已经跨出新的纪元，未来的展演空间或表现方式的划分也都将愈来愈模糊，疆界不再。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林：《德翁女形》柏林演出，三大巨星同台辩证雌雄
剧场导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage），芭蕾舞天后西薇．姬兰（Sylvie Guillem），编舞家罗素．马利分特（Russel Maliphant），三大表演巨星在柏林的「欧洲戏剧季」（Spielzeit Europa）同台演出性别辩证大作《德翁女形》Eonnagata，加上舞台服装是时尚鬼才亚历山大．麦昆（Alexander McQueen）亲自量身订做，让《德翁女形》成为柏林剧场界人人期待的大作。
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城市艺波 Cities & Arts
纽约：剧场里跑马拉松 考验观众耐力
如果在纽约剧场里被问：「你有没有试过马拉松？」可别以为他指的是小马哥最喜欢的运动。这指的是在剧场里坐一天，连续八九个小时观赏一个节目。这种马拉松的看表演方式，已经成了纽约剧场的时尚，对表演者和观众，都是一种体力耐力意志力的终极挑战，如果过了关，更仿佛赢得奖牌。
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四界看表演 Stage Viewer
勒帕吉《配音》 史诗未满的听觉与视觉飨宴
擅长制造剧场幻象的魁北克鬼才导演罗伯．勒帕吉（Robert Lepage），于二○○二年开始构思一出挑战「声音」的剧场作品《配音》Lipsynch。从两年前开始在世界各地巡回试演后，终于酝酿成一出长达八个半小时的故事，并在今年十月上旬登陆美国纽约的布鲁克林音乐学院（Brooklyn Academy of Music），展开一场话题性十足的剧场马拉松。
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艺坛动态
罗伯．勒帕吉获选联合国世界剧场日发言
【台湾】 2008华山竞飙─全国大学院校毕业联展暨竞图展 青年学子竞飙创意，华山创意文化园区是最佳的舞台。由华山园区经营团队台湾文创发展公司策画的「2008华山竞飙─全国大学院校毕业联展暨竞图展」，将自4月25日至6月21日，集合国内四十所大学院校毕业展，分「资讯传播」、「时尚设计」、「空间美学」等三大领域相关系所展出。除内容丰富、形式多样的展览之外，主办单位还策画了「华山百货公司─学生手创品市集」，结集学生各种自制手工商品在现场展售；同时也提供户外「华山假日广场」，让年轻学子免费申请，展现各项才艺表演。此外，还有多位国内文化创意产业菁英的讲座、对谈，与年轻人分享他们创业的心路历程，及玩创意的乐趣。活动详情请洽：02-23581166（廖俊逞） 第六届台新艺术奖 表演艺术类十大入围名单揭晓 国内唯一的表演艺术大奖，第六届「台新艺术奖」入围名单于日前揭晓，包括云门舞集2《断章》、台南人剧团《莎士比亚不插电3马克白》、NCO「名家系列：梁祝─吕思清与NCO」、NSO「发现理查．史特劳斯系列五─英雄的生涯」、当代传奇剧场《梦蝶》、崎动力舞蹈剧场《走快一点，型男！》、骉舞剧场《速度》、台湾春风歌剧团《新胡撇仔威尼斯双胞案》、北市国《破晓》、莎妹剧团《残， 。》。入围作品面貌多元，以跨越传统与现代、本土与国际的疆界为特色。本届百万大奖评选方式跟往年有所不同，入选团队、艺术家将有二十分钟与决选评审面谈，阐述创作意念。延续往例，第六届「台新艺术奖入围展」将入围作品的内容精华，集结于台北当代艺术馆展出，展期自4月24日起至6月15日，这也是该奖项举办以来，首度进驻大型专业美术馆。年度大奖名单将在5月3日的颁奖典礼现场公布。（廖俊逞） 两厅院艺术夏令营 五月中开放报名 喜好艺文的学生有福了，表演艺术多项夏令营正等你来。说唱艺术营包含相声、竹板快书、双簧、数来宝；戏剧表演营有著肢体开发、声音表达、表演训练、专注力及想像力训练；舞蹈律动营内
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特别企画 Feature
Absolute Robert Lepage！
他纵横剧场、电影、歌剧、演唱会，编、导、演全方位 他执导太阳马戏团的拉斯维加斯大秀，耗资1.65亿美金，史上空前 他将与德国拜鲁特歌剧院互别苗头，为纽约大都会歌剧院执导《尼贝龙指环》 他也是未来二○一○年温哥华奥运开幕导演的不二人选 他被喻为继彼得．布鲁克、罗伯．威尔森之后，当代最具影响力的剧场大师 「『天才』是对这位法裔加拿大剧场艺术家的唯一形容词。」-英国电讯报 他就是罗伯．勒帕吉。 看一个永远的异乡人，如何穿越认同，与更辽阔的世界对话！ 看一个视觉创意奇才，如何变幻影像，建构多重的观看角度！ 看一个角色百变演员，如何把玩语言，形塑惊人的扮演技艺！ 看一个当代剧场导演，如何驾驭形式，创造繁复的叙事逻辑！ 罗伯．勒帕吉新作《安徒生计划》即将来台，本刊带您窥探── 他的人生风景，他的创作思维，他的表演技艺，他的导演美学，以及他的非常剧场！
