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凡．霍夫
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巴黎凡．霍夫携手法兰西剧院重现莫里哀失传经典
从1月中起，法国以不同形式庆祝莫里哀诞辰400周年。无论演出、展览、座谈或出版，一系列艺文活动尝试揭开法国戏剧文豪的神秘面纱。
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A Bigger Picture
戏剧，是阅读，还是浏览？
很多问题所以无解，正因它被看见的角度，总是大同小异。如果没有人愿意从不同角度去看它，这问题将永远是那个问题。人的情感就是例子，父母子女，夫妻情人，死结总是打在期望的这一点上，但如果情感可以升华，关系才会改变。但升华可以怎样做到？ 艺术创作一直在回答这问题。
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四界看表演 Stage Viewer
寻找贯穿古今的悲剧性
二○一九上半年，《奥瑞斯提亚》Orestie席卷欧陆剧场，凡．霍夫（Ivo van Hove）、米洛．劳（Milo Rau）、拉弗东（Georges Lavaudant）纷纷重探这部史诗巨作。为何这些导演都选择在此时重探家族骨肉相残的神话？他们是否从两千五百年前腥风血雨的复仇故事之中，察觉嘈杂现世的隐喻？
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A Bigger Picture
戏剧，是晒太阳，还是喝喜酒？
《酒神之城》最后半小时的〈施丹心声〉，于我与《罗马悲剧》的跋则是相反：由文字到意象，不是要观者由反思刚才看过的所有东西，从而反思自己，却是，把七个多小时的内容，推向情怀的高峰：当太阳升起，不论谁是谁，都浸没在那金黄色所象征的过去而不是未来里，英雄，偶像，化成任何人都能投射认同的剪影，演出的最后一刻是狂欢的完成，观众席人人站立喝采，给台上鼓掌，也给自己鼓掌。
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戏剧
历史剧的时空格局与史观新意
在这看似线形时间开展的过程中，同时可见一种规律的循环状态，而这样的循环时间，即是自然时间的样貌，反映在日夜、四季，也反映在历史的循环。因此，《战争之王》中的历史，呈现出了一种看似前进、实则反复的时间双重性。如此时间无止尽的反复状态，形成常态，涵括古今。面对这一大片难以捉摸的空无，王的形成及人的存在，显得格外渺小而微不足道。
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封面故事 Cover Story
国王，与他们的办公室
改编自莎剧的《战争之王》，在四个半小时中，依序呈现了亨利五世、亨利六世、爱德华四世、理查三世及亨利七世等英国国王的故事，为此导演凡．霍夫与舞台空间设计杨．维斯维尔德特别建构了超大型舞台，以「台中台」的格局，呈现角色与剧情的虚与实。维斯维尔德从邱吉尔于二战时期指挥军情、躲避空袭的「战情室」发想，为包括爱德华四世在内的四位君主开辟了一个大房间，那是属于他们的办公空间，设计师也透过舞台上摆放的物件、大小道具，形塑且连结角色的内心状态。
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封面故事 Cover Story
如何成为「王」？ 表演者的「登基」之路
阿姆斯特丹剧团三度访台，带来由莎翁三部历史剧组合而成的《战争之王》，剧中的三位主角亨利五世、亨利六世与理查三世，分别由阿姆斯特丹剧团的三位台柱演员主演《源泉》的瑞姆席．纳瑟、伊尔郭．史密斯与主演《奥塞罗》的汉斯．凯斯汀饰演；与导演凡．霍夫合作多年的他们，是如何与前者工作？对于扮演这些英国「王者」，他们又是如何理解角色与进入其世界？趁此机会，本刊特地专访这三位男主角，邀他们一谈其认识的凡．霍夫与三位国王。
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封面故事 Cover Story
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话题追踪 Follow-ups
维斯维尔德 揭密打造空间的魔法
九月初在香港西九文化区登场的「什么是舞台：空间会说话」艺术家工作坊，主角是与当红导演凡．霍夫长年合作的舞台设计师杨．维斯维尔德，在他用心规划的工作坊场地、香港演艺学院实验剧场中，以其作品为例，与剧场专业人士分享其设计哲学，与让空间说故事的「魔法」。
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艺活志 Behind Curtain
国王不自拍
亨利五世的人格魅力，来自他的勇者无敌。《战争之王》中，他抹黑了脸，走进战壕，混在士兵之中听取自己在他们心里是怎样的君主。你别说，戴安娜当年拥抱爱滋病人，（象征式）走进地雷区宣传拆除地雷等媒体活动，还都带有王者风范，反而在镜头前眼睁睁否认有负妻子的查尔斯，更像是《战争之王》中常常对著镜子顾影自怜的理查三世。
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总编辑的话 Editorial不只是改编
改编，向来是剧场中常用的手法，但是创作者如何在原著的基底下展现自己所想，而又不失原著的精神，这往往都是很难的课题。曾以《奥塞罗》一剧在台湾深受好评，现今欧陆当红的导演凡．霍夫，无疑是拆解经典的个中好手。而将在五月底TIFA登场的《源泉》，虽是他第一次改编自小说的作品，但自二○一四年推出后，就受到全球剧场的瞩目。 这次他挑战的同名小说《源泉》，为作者艾茵．兰德历经七年撰写，于一九四三年出版的第一部长篇小说，也是奠定作者于世界文坛的崇高地位的作品。原著影响力之深远，其探讨的议题业已进入思想与哲学的领域，但在兰德的笔下，除了小说本身的所探讨的议题深刻外，每个主人翁都亦有血有肉，并富深厚的人性，这也是成为凡．霍夫第一眼相中本书，吸引他改编的原因。当然，在书中围绕的理念之争及直指创作本质的种种质疑与探寻，更是成为导演亟欲将它般上舞台，要与观众共同思索的主题。但如何将共计九百八十页、上下两册的巨著，搬上舞台？并藉著剧场的空间流动，以多角度的视觉呈现多方面的议题，提供观众一个独特的视角、倾听和思考的可能？这绝对是考验及体现凡．霍夫导演的功力所在，相信也是每位观众在看完演出后回味、赞叹之处。 同样是改编，也同样的要在五月份登场的「新点子剧展」，这次以「后．真相」为题，让导演王嘉明、高俊耀、李铭宸对上莎士比亚、品特与戈尔德思，开展另一种改编与创作的型态。在古希腊，剧场就是一个辩证的场域，一个追寻真相的所在，但在这个社群网路与即时通讯软体泛滥的年代，因「后真相」现象下所催生的许多狂人、网红与民粹的此时，剧场，或甚而艺术，又能发挥它多少的功能？或是该站在何处、以什么样的关系链结、角度切入，才能在现代人的生活中发挥它的应有的影响？我想，这是观众与艺术家在看戏、作戏的同时，更值得思考的方向，相信也是这次「新点子剧展」以「后．真相」为名，背后的真相。
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特别企画 Feature
虚实交错的体验 多层切入的感知
结合多媒体影像与现场表演的剧场手法，已经成为当代剧场的新兴风潮，无论是定点拍摄、数位装置的摄影、即时剪辑、经过特殊处理的合成效果或是3D投影，舞台上的影像不仅制造出强烈的感官效果，也让剧场演出更贴近当代人的生活。除了凯蒂．米契尔，将于五月到访的凡．霍夫，作品曾经来台的盖西耶、卡斯多夫他们透过同步影像制造一场虚实交错的感官体验，带领观众深入层次分明的叙事空间，让他们自行辩证对于现实的多元感知。
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城市艺波 Cities & Arts
从前卫到主流 凡．霍夫一季四剧征服纽约
欧陆当红、曾来台演出《奥塞罗》的比利时籍导演凡．霍夫，在纽约剧场界也备受瞩目，这一季在纽约就有四出作品搬上舞台，其中与法国影后茱丽叶．毕诺许合作的《安蒂冈妮》与甫辞世的英国摇滚巨星大卫．鲍伊主创的《拉撒路》因明星光环本就引人注意，另两出《桥下风云》和《熔炉》皆是美国剧作家亚瑟．米勒作品，今年正逢亚瑟．米勒百岁冥诞，凡．霍夫也顺势成了今年最风光的导演。
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城市艺波 Cities & Arts
奥立佛奖提名揭晓 杨维克剧院独领风骚
伦敦剧场大奖「奥立佛奖」日前揭晓提名名单，杨维克剧院获得七项提名，独占鳌头，而其中最受瞩目的作品则是亚瑟．米勒的《桥上风景》，由去年底来台演出《奥塞罗》的荷兰导演凡．霍夫执导，获最佳导演与最佳男主角提名；而同为杨维克制作的《欲望街车》，由「X档案」影集女主角姬莲．安德森担纲白兰琪，亦让她获得最佳女主角提名。
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四界看表演 Stage Viewer
犀利诠释 老剧本焕发新生命
甫在国家两厅院的下档的《奥赛罗》，获得台湾观众的一致好评，是否让您有意犹未尽之感？其实欧陆当红导演凡．霍夫今年行程满档，秋天他在纽约亦有两档精采制作《婚姻场景》与《美国天使》，正好反映出其创作取材的另两个面向：当代剧本及电影改编。前者取自柏格曼的电影剧本，将一则略嫌冗长的情感记录，转化成当前社会众生的殊相与共相，是一次令人惊喜的新诠。后者则是完全空台，演员火力全开的表演，让原著精采的辩证与讽刺，在连珠砲的压缩下，被扑面而来的情感所取代。
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特别企画 Feature
《奥塞罗》重装上阵 穿透影像与剧场的激情
很难用简单的方式，来定义阿姆斯特丹剧团艺术总监伊沃．凡．霍夫的剧场美学，他拥有大部分欧陆导演所具备的特质，若要说他有什么特出之处，那就是他把一切推向极致。 以经典文本的当代诠释而言，他的兴趣广泛，从莎士比亚、莫里哀、易卜生、田纳西．威廉斯、到当代的苏珊．桑塔格、东尼．库许纳。特别是莎士比亚，他透过莎剧与当代观众对话，一如媒体对他的评论：「犹如莎士比亚仍活在当代，今早才刚完成这部剧本的创作一般。」 他著迷于电影的舞台改编，但他所选取的素材不是影像，而是电影脚本，以剧场结合影像的手法，重探电影里深刻幽微的人性议题。他喜爱在作品中运用即时录像，有时甚至直接将摄影机、拍摄轨道与灯具放到舞台上，让剧场成为拍片现场，却依然无损剧场的临场感。 他与舞台设计杨．维斯维尔德卅余年来合作无间，维斯维尔德的设计总呈现一览无遗的开放性，即使有封闭空间，也都透明可视。甚至，观众就坐在舞台上，与演员近距离面对面，成为演出的一部分。这样的空间特质，让凡．霍夫得以赤裸呈现人性的黑暗面。 凡．霍夫与阿姆斯特丹剧团的《奥塞罗》即将在台湾上演，我们从文本取材、电影改编、影像运用等面向，切入剖析凡．霍夫的导演作品，并独家专访凡．霍夫与维斯维尔德，一探他们如何创造出影像与剧场加乘的极致戏剧张力。
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特别企画 Feature
挑战极端的戏剧激情
来自比利时、现任荷兰阿姆斯特丹剧团艺术总监的伊沃．凡．霍夫，是当前欧陆最火红的导演之一，其作品《奥塞罗》将于十一月中首度造访台湾。大学读法律的他，却是全才型的艺术家，是剧场与歌剧导演，也导过电影，还做过装置展。凡．霍夫的美学风格多元，很难让人简单说清楚，因为他是个永远不断在超越自己，不想被归类的艺术家，唯一一致的，就是他追求极端的戏剧激情。
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特别企画 Feature
莎士比亚的当代之声
凡．霍夫的取材从莎士比亚、莫里哀、易卜生到苏珊．桑塔格、东尼．库许纳，也将电影剧本搬上舞台。要谈他的导演作品，可以从他如何以当代观点诠释莎士比亚切入。凡．霍夫和他的舞台伙伴所创造的，便是努力在舞台上创造真实感观众与台上表演者的连结也因此而产生，于是莎剧不再遥远，一如英国《卫报》对《罗马悲剧三部曲》的评论：「凡．霍夫的手法令人萌生一种错觉，犹如莎士比亚仍活在当代，今早才刚完成这部剧本的创作一般。」
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特别企画 Feature
经典电影舞台再现 追探永恒议题
凡．霍夫的剧场作品特色之一就是电影剧本的改编，他将一九六、七○年代导演柏格曼、卡萨维玆、帕索里尼、维斯康堤和安东尼奥尼等人的经典电影搬上舞台，用剧场语汇与空间调度重新诠释，让这些电影与当代社会连结映照。
