各地藝術節舉辦多年，往年面貌多是各團製作的巡迴大串連，但近年加入了策展概念，讓個別藝術節呈現出具自我特色的面貌，如今年首次舉辦的「跳島舞蹈節：新竹跳」、邀來前臺北藝術節藝術總監耿一偉策展的「桃園鐵玫瑰藝術節」、基隆「聽潮招待所」等。「藝術節就是創造一次人與人相聚的時刻」如何讓這樣的相遇有更多可能，讓藝術與人得到更有意義的互動，是在地藝術節可持續深耕的課題。
「舞蹈很困難，觀眾不知道在哪裡。」「舞蹈很簡單。」來個「人人練舞功」如何？這是今年首次舉辦的「跳島舞蹈節：新竹跳」諸多簡潔「涮嘴」、極具庶民魅力的標題或宣傳之一二三。跳島，原來不是旅遊概念，整個藝術節也無意吸引觀眾「進行一個新竹境內跳島旅行的動作」，但也極像觀光大使，策展人蘇威嘉、陳武康想盡辦法用普羅語言誘引觀眾親近舞蹈，說明舞蹈的美好。比如，最後壓輻《身體我的名片》演出，仿TED talks形式，十六組個人或團體輪流用十五分鐘表述各自對舞蹈的想法。經由創意的串流，這場長達六個半小時馬拉松演說式演出創造了全場欲罷不能的參與熱情，形式、時間、創意讓參與者津津樂道，回味無窮。概念改變觀念，觀念創造改變，過去辦理十年的新竹「風中舞影」藝術節今年改頭換面，策展概念是極關鍵的啟動因素。
加入策展人概念 使藝術節別樹一幟
無獨有偶，今年桃園鐵玫瑰藝術節也加入了策展人概念。曾有四年臺北藝術節策展經驗的耿一偉應邀成為今年鐵玫瑰藝術節策展人，雖然籌備時間只有半年，諸多節目早在應邀前文化局本身早已選定或進行中，耿一偉仍以極具專業的嫻熟度與創意概念，為今年鐵玫瑰創造了多場打開空間、創新形式的演出，如來自韓國的高空特技團隊高空天才（Creative Dandi）帶來的 《綻舞鐵玫瑰》，利用懸索特技如蜘蛛人般跳動於桃園展演中心藝文廣場外牆牆面上。同樣打開觀賞場域的還有台北兩廳院國際劇場藝術節沉浸式聲音劇場《在棉花田的孤寂》移師到桃園，以及於機場捷運線車廂與沿線進行、以黃／瑞／漢團隊為名創作的另一場沉浸式劇場《過站不下的心理時間》。
