爲了要替個人演出的角色「開創不一樣的局面」，也爲了進行歌仔戲的創新，名小生唐美雲自組了「唐美雲歌仔戲劇團」，將在三月中推出取材自西方經典《歌劇魅影》的創團作《梨園天神》，試圖同時吸引老戲迷與年輕觀衆的目光。
唐美雲歌仔戲劇團《梨園天神》
3月12日〜14日
台北市社敎館
傳統戲曲爲了不被時代狂濤捲沒，種種在藝術上奮力求生存、企圖喚回當代觀衆注目的做法中，最爲險中求勝的，莫過於改編西方經典了；一來是改編本身就具備了話題性足以吸引觀衆的目光，二來是如果改編成功的話，其回響可能超越台灣而傳回經典的西方發源地，在台灣最鮮明的例子當然就是去年底宣布休息、以改編莎劇《馬克白》聞名的當代傳奇劇場了。而在當代傳奇的鑼鼓聲稍歇之際，素有“Ta-iwan Opera”之稱的歌仔戲也開始有了動作：由名歌仔戲小生唐美雲領軍成立的「唐美雲歌仔戲劇團」，即將在三月中旬推出的創團大戲《梨園天神》，就是取材自西方的經典作品《歌劇魅影》。
爲了開創新局自組劇團
唐美雲不諱言，她之所以離開待了近九年的河洛歌子戲團出來自組新團，就是爲了要「開創不一樣的局面」：「我在河洛最大演到皇帝，最小演到乞丐，但反而最難得有機會演一般市井小民的角色；另一方面也有不少戲迷跟我反應，他們想看歌仔戲傳統的小生小旦愛情戲，但河洛沒有這種戲。」除了尋求個人演出的多元化發展外，唐美雲也希望進行歌仔戲的創新，吸引年輕觀衆重頭認識歌仔戲的優美動人。
而選擇改編《歌劇魅影》，當然也就兼顧了以上種種原因：《歌劇魅影》中的三角戀情，正是最合老戲迷期待的生旦愛情戲；唐美雲在戲中要同時演出英俊小生（子爵）與以面具遮臉、醜陋的「黑影鬼」（魅影），讓她有了挑戰「小生不能扮醜」的傳統與自己演技能力的機會；而《歌劇魅影》的高知名度，也可能會吸引年輕觀衆來一探究竟，從而讓他們「重新發現歌仔戲」。
一般說到《歌劇魅影》，大家第一個想到的多是由韋伯所寫的美國百老匯音樂劇，但《梨園天神》的編劇柯宗明則鄭重澄淸，他所取材的是《歌劇魅影》的法國小說原著，而韋伯的版本也是從此改編而來，所以《梨》劇與音樂劇《歌劇魅影》的情節對話都大有不同。雖說如此，當初唐美雲和柯宗明之所以會想到改編《歌劇魅影》，的確也是百老匯音樂劇起的頭，「我們當初在聊要演什麼戲時，就提到我出國時看到百老匯演的《美女與野獸》，他們的演出讓我非常感動也非常感慨，感慨台灣爲什麼做不出來！」唐美雲說：「編劇提到《歌劇魅影》，我說，那我們就演這齣吧！」
本土化後仍見傳統悲情
劇情的改編當然是一大工程，首先要把時空背景、人物角色通通本土化。《梨》劇把西方的歌劇院改成中國古代的梨園，把瀟灑的子爵改成赴京趕考的官家子弟，原來的歌劇女伶則搖身一變爲家道中落流落戲園的歌伶，只有帶著面具的黑影鬼／魅影仍維持著他悲淒的身世與「來無影去無蹤」的本事。編劇柯宗明就表示，他的改編仍保留了原著的三個要點：三角戀情、魅影的身世，以及那鬼影幢幢的氣氛。
本土化後的劇情有著傳統劇常見的宿命悲情：官家子弟與歌伶原是指腹爲婚的戀人，後來歌伶家破人亡被夫家取消婚約，只好流落京城的戲園學戲賣唱，官家子因進京赴試與歌伶重逢，卻意外發現梨園中有個「黑影鬼」默默幫助歌伶精進歌藝，也意圖控制整個戲園子，甚至爲了歌伶不惜除掉原本的首席紅伶來讓歌伶成爲首席；爲了贏回佳人，官家子和戲園老闆便計劃合作抓「鬼」，但歌伶也在對官家子與被她視爲「天神」的黑影鬼的感情間掙扎，雖然露出原來面目的黑影鬼令她害怕，但他從小遭父母遺棄、只能在地洞裡長大的悲慘身世，與全心全意的痴情又令她動容，最後她雖答應嫁給黑影鬼，但黑影鬼因爲不想讓歌伶像他一樣後半生活在地洞中，竟甘願將自己封在地洞中，成全歌伶與官家子的姻緣。
爲了強調宿命與輪迴的意味，柯宗明還在整個故事正式開始前，加了一段引子：一個老公公帶著小孫子出現在台上，這個小孫子正是由黑影鬼轉世而來，所以當他看到面具時便覺得熟悉親切，即使別人吿訴他那面具帶著詛咒，他也非要去摸不可，結果一摸之下，舞台上立刻時空移轉、進入眞正的故事。這種屬於現代戲劇的跳接倒敍手法，也是《梨園天神》嚐試創新的方法之一。
戴上兩層面具玩「變臉」
比較特殊的一個場景，則是戲園子老闆安排、希望藉以引出黑影鬼的一場「面具宴會」，場上所有人都會帶上面具跳舞。柯宗明表示，其實這一場是從小說中的一段化裝舞會情節衍生出來的，但中國是沒有所謂化裝舞會的，所以就改成「面具宴會」；唐美雲則表示她很喜歡這場戲，「我覺得這場戲很諷刺，因爲只有在這場戲中，所有人都帶上面具而只有黑影鬼是露出眞面目的，他終於享受到自由呼吸的快樂，也感受到其他人是多麼地虛僞。」
一人演兩角的唐美雲，除了要有「換哪件戲服就要跳進那個角色」、在純情少年與憤世者的兩極個性間迅速切換演技的本領外，還得在化妝上玩「變臉」的遊戲。「有的時候我根本是帶著兩層面具演戲的，」唐美雲表示，「除了最底下的英俊小生妝，還要戴上黑影鬼本來醜陋面目的貼臉面具，以及黑影鬼平常戴著的面具。」
能玩變臉當然是要靠舞台技術協助，而在《梨園天神》這齣戲中，導演玩的還不止此。兩位導演中，蔣建元負責指導演員的表演，而學電影出身的孫榮發就負責場面的調度與舞台呈現，一些源自電影的技法也被他用在劇中：「在這齣戲裡我嚐試了『特寫』和『停格』，還有蒙太奇。」這當然都是靠舞台上的燈光技術做的，但如何操作、效果如何，當然還是得進了劇院看演出才知端倪。
這回一起演出的都是唐美雲長年合作的夥伴，如許秀年、小咪、高玉珊、許仙姬等，也是對老戲迷頗有號召力的卡司，在行當的安排上也不脫離傳統的精神，但唐美雲想要做的是「承傳統，開新局」，她希望能讓年輕的觀衆改變「歌仔戲都是哭哭啼啼」的印象，然後會願意再進劇院看歌仔戲，「不一定要看我們劇團的，看別人的也可以」，她期盼藉此替歌仔戲「多拉幾票」！
（本刊編輯 莊珮瑤）
