早年陶馥蘭的作品多從社會、女性自覺等議題出發，從九五年《體色》開始轉向身心靈的探索，一路走來，淸楚呈現創作逐漸由外向內的探尋。《靈魂的圖像》則尋求對舞蹈更深沉的理解與詮釋。
多面向舞蹈劇場《靈魂的圖像》
9月25-27日
耕莘實驗小劇場
自去年在皇冠小劇場呈現的獨舞展《大地的母親一蓋婭》之後，歷經「十月懷胎」，陶馥蘭又將推出獨舞展《靈魂的圖像─一個向內的旅程》。這支長達六十分鐘的獨舞藉由傾聽自我內在的聲音、面對靈魂的暗影，呈現歷經生命轉變的過程。全舞共分〈天啓〉、〈月祭〉、〈影I〉、〈影II〉、〈地藏〉、〈淨雪〉、〈飛天〉等七個段落，所展現的正是陶馥蘭個人的內在心靈旅程。
早年陶馥蘭的作品多從社會、女性自覺等議題出發，從九五年《體色》開始轉向身心靈的向內探索，九六年在國家劇院演出《心齋》《蓋婭》之後更將舞團暫時解散，去年以獨舞的形式發表《蓋婭》一舞。一路走來，淸楚呈現她個人創作逐漸由外向內的探尋。而比較起來，《蓋婭》一舞畫出了一個概約的輪廓，《靈魂的圖像》則詳盡地描繪了細節。《蓋》所呈現的是對大地之母的頌讚，好比走在浪頭；而《靈》一舞則是對自我更深的觀照，更深的祈禱。好比越過浪頭之後，潛沉入更深沉的海底，尋求對舞蹈更深沉的理解與詮釋。
華服褪去，獲得重生
《靈》一舞從〈天啓〉開始。舞者平躺俯仰向上，接受太陽的洗禮，削瘦黝黑的雙手以緩慢而穩定的動作固定循環著，時分交替，舞蹈進入〈月祭〉。暗夜蟲鳴的〈月祭〉有著恬靜的氣味，舞蹈從坐姿開始，相較於〈天啓〉，舞者的動作開始出現弧型曲線，柔和緩轉的運動彷彿因月光而動。逐漸地，缽聲及舞者的吟唱和著火光像一個儀式，帶領觀衆進入暗夜，進入內在世界，進入深沉的自我。
在《靈》一舞中，所強調的是人進入深沉自我之後所要面對人性的陰暗面，也唯有面對自己內心的陰暗，才能從更深的了解中達到生命的進程。〈影〉以一件服飾象徵外物對眞心自我的朦蔽。燈亮，舞台的中央懸吊著一件錦繡富貴的華服，舞者在華服腳下探試，逐漸向上攀附、相互依存、爭辯。舞者從衣服正中探出頭來，像一個接錯部位的異質身體，在一連串的旋轉之後，終於穿上華服。舞蹈也緊接著進入下一個段落〈地藏〉。
陶馥蘭對地獄的解釋是「毀滅中隱藏著重生」，地藏也就是無盡藏，人在面對自我的陰暗面後獲得重生。她舉印度天神濕婆爲例來說明濕婆是舞蹈女神也是毀滅女神，但毀滅也代表另一種甦醒。在〈地藏〉裡，舞者身著象徵暗影的華服，恐懼與不安在忽而抽蓄、忽而凝住的動作中表露無疑，彷彿獨自走在暗夜的小徑，與無形的莫名對抗。舞罷，華服褪去即爲重生的意象。
彷彿光明再現，寂靜的〈淨雪〉一段，稻米自舞台上方落下，米像一道瀑布，舞者隱身坐在瀑布的後方。靜默中，隨著舞者身體的運轉位移，身體的部位或手，或肘，像獨立的殘肢露出瀑布牆面，透著晶盈素淨的質感。末段〈飛天〉從始於一個自在的坐姿，疏緩有致的呼吸帶動身體的起伏，在 身體平緩順靜的運動裡，表達心的境地。此舞的飛天意象源自於吳哥窟裡的飛天塑像。
舞蹈，一個自我治療的過程
今年二月，陶馥蘭在吳哥窟待了一整個月，那裡的壁畫浮雕深深感動著她。特別是吳哥窟裡飛天的造型，有別於印度豐腴、踩踏大地的形象與中國輕盈、飛翔的質感，一種親近大地卻仍感輕盈的典雅，吸引了陶馥蘭的目光。舞蹈時，吳哥窟吉滅文化裡古雅的飛天意象便一直存在她的腦海中。
近兩年，陶馥蘭的舞蹈都以獨舞的形式發表。對她來說，做一名眞正的舞者，獨舞是不可必免的階段。就像她作品的主題，不管是早年對社會的關懷，還是對自我的關照，對她來說都一樣，是生命與生活互爲表裡。
對陶馥蘭來說，她的舞蹈就是儀式舞蹈，舞蹈是一個自我治療的過程（self-healing proc-ess），「在起舞的刹那，將身體、情緒、意識、潛意識等諸多面向合而爲一，進入與自己更深層次的溝通（commune）。」
（本刊編輯 陳品秀）
