來自日本的Pappa TARAHUMARA劇團，將在今年帶來和煦《春晝》，雖然在台演出改名爲《春季》，美麗夢幻依舊……
Pappa劇團《春季》
12月19日、20日
台北新舞台
好個春日午後，和煦的陽光照得人通體舒暢；遠處傳來細碎的爵士輕歌，夾雜著風聲、濤聲，和模糊的人聲低語，某種懶洋洋的力量驅使腦子安靜地跳起舞來。一切是如此的美妙，我想，我的眼皮一定是不小心闔上了吧？否則，這光景怎會如此安詳，卻帶著孤枕入夢的寥落？如果這不是眞的，那張開眼之後，迎面而來的實象可會是……？
妖異魔幻的春日
應「屛風演劇祭」之邀，二度訪台的日本肢體劇場Pappa TARAHUMARA將以粉彩般的幸福感，塗抹出一幅雲淡風輕的美景，再蒙上一層不確定的隱憂，鋪陳出新作《春風》的基調。不諱言自己對泉鏡花（註）文學情有獨鍾的編導小池博史，坦陳此戲劇名及靈感皆源自於泉鏡花的小說《春晝》與《春晝後刻》。「在泉鏡花的各類作品裡，最讓我著迷的，是他筆下那妖異、魔幻的異次元，那存在於兩個世界之間的迷離地帶。」小池博史嚮往地說著，「無論是在此世與來生、人間與幽冥、生與死、男人與女人，或是植物與動物等，兩種界域間的某種所在，是我最感興趣的。」
三年前，小池博史便曾與香港進念二十面體劇團合作，將泉鏡花的《草迷宮》搬上舞台；《春畫》與《春晝後刻》則是他早在大學時期即有意改編的鍾愛之作，只是當時自覺功力不足罷了。泉鏡花的原作是像迷宮般結構複雜的愛情故事，「可是那種愛無法在人所處的現世中完成。」小池被，「我不想在《春晝》中詳敘這個故事，那沒有多大意義；重點是如何表現那個『中介區域』（the space in between） 。」
對小池博史而言，春天並不以戀愛事件的形式出現，而是某種攸關於現實社會的表現。「當代日本就像戴上假面的春天，」他斬釘截鐵地說，「我可以強烈地感覺到春天的氣息：溫暖與明朗的外象包圍著日本，裡面的人還相信著和平與安全的神話；但同時，我卻擺脫不了那種焦慮的不確定感──日本的內在是否飽含著深深的恐懼與黑暗？」
小池將在《春晝》裡營造的這種憂心感，其實正在日本社會暗自瀰漫著。「從戰爭、疫疾、環境汚染、食物中毒，到父權低落、性別模糊，甚或媒體充斥和科技高速發展，都一再擴大並加深了這種『無邊的恐懼』。」他指出，「有人懼怕和平，認爲它是大難將近的先兆；我會說，和平是可貴的，但是長久的太平日子使人忽視它的價値，而致社會組織架構益趨鬆軟無力，因此，意識到危機的可能存在很重要。」
毀滅與希望
擅長以人聲及肢體表現營造氛圍的小池博史，給《春晝》的是一個乾淨的舞台，只象徵性地擺上幾叢壓克力草、或以陽傘、潛水裝等道具，暗示草原、海灘等場景轉換。一地的澄黃帶出鳥語花香的春之氣息，五名演員分著象徵血與熱情的鮮紅洋裝，與傳達寧靜感與指向內在思索的海藍褲裝，呢喃著，輕舞著；他們無疑地享受著良辰美景，卻無法不察覺暗伺的莫名恐懼。
隨著尖亮物體的突然移入，原本的柔美曲線頓遭破壞，明朗的暖意也逐漸轉化爲冷漠的異質感。陣陣模糊的雷聲自遠而近，是春日將盡吧？悲劇要發生了嗎？這問題即使幕落，也無從分曉，而帶著問號離去的我們，也將與長存的不安繼續搏鬥。「我的作品有故事嗎？這很難說，但我希望觀衆能在其中尋獲自屬的詩意。」小池博史微笑著說。
最後，我問小池，「你悲觀嗎？」他搖頭否認。「那你最大的恐懼是什麼？」他竟回答「是使人之所以爲人的一切。」《春晝》並不僅是居安思危的預警，還有小池那舉重若輕的哲學思維：毀滅與希望其實是並存於一的兩面，明暗但取於人。
註：泉鏡花，1873-1939，原名鏡太郎，爲作風獨特、浪漫派的小說家。
文字｜黃琇瑜 倫敦城市大學藝術評論碩士後研究生
