森林轉變成了一片無垠廣袤的境地，與一開始的城市相較，形成了自然與文明、無限與有限的對比。這樣的境外世界看似神秘而詭譎，無邊無際，但又同時帶有未來感，呼應著小紅帽心之所向的外太空世界，似乎也意味著此般希望，看似無可捉摸卻又充滿著無限可能，深具寓意。
熱帶昆蟲劇團《小紅帽的奇幻旅程》
7/5～6 台北 城市舞台
童話故事一直以來都是兒童劇最受歡迎的題材之一。一方面，不論是大人或小孩對童話大多耳熟能詳，有一定的熟悉度；另一方面，童話本身的角色和故事都相當完整，提供了創作一個良好的基底。近年來，有愈來愈多的童話，不再只是原本的童話，而是經過改編，呈現出有別於以往的不同樣貌，或以現代的觀點重新檢視古典童話，或在原本的童話原型中，置入現代的嶄新意義。
打造一個邏輯浮動的想像世界
以《小紅帽》為例，歷來出現過不少的改編案例，有趣的是，儘管形式各有不同，但內容主軸上多環繞著「慾望與恐懼」的母題。音樂劇《拜訪森林》Into the Woods中的森林，在古典構作的意涵來說，是自然的場域，也是原始人性的場域，可能充滿著危險，而在危險的激盪和衝擊之下，同時也喚醒了人類求生的慾望和本能的解放，從中見得生命的原型。今年法國劇作家暨導演波默拉（Joël Pommerat）於台中演出的《小紅帽》，更細微地將小紅帽書寫成一個渴望體驗恐懼的人物，消弭了恐懼和慾望的二分疆界，使角色層次變得複雜且有趣。此次在臺北兒童藝術節演出的西班牙熱帶昆蟲劇團（Insectotròpics）《小紅帽的奇幻旅程》，則以更大膽的手法、更前衛的觀點來重寫原典，由影像藝術家、畫家、音樂家及演員共同於現場呈現，為作品添加新的想像之餘，亦可見藝術家們即時集體創作的樂趣和生命力。
場上大致分成三個區塊，左舞台站著一個成人女性，穿著紅衣，扮演著小紅帽；右舞台是手作區，兩位藝術家以多種不同的材料和顏料，在投影設備上進行創作；兩區的所有內容皆成像於中間區的屏幕，幕的下方則是放有多媒體、混音等數位設備的控台區，藝術家們在旁同步創作。這些元素的融合，打造了一個邏輯浮動的想像世界，而如此想像動力的來源，是根基於劇中的小紅帽喜歡月亮，奶奶也喜歡講關於月亮的故事給小紅帽聽。與務實的、物質的、固化的地球相比，月亮成了想像的、夢幻的、展望的象徵。於是，戲的一開始，就以影像將太空人與大野狼的臉疊合，把狂想與野放的意象重疊，也為全劇慾望與恐懼的雙重關係留下了伏筆。
森林概念的顛覆與還原
森林，是大野狼出現的地方，也是脫離現實禁錮的場域，就故事原型的角度來看，概念上是一個慾望與恐懼的交集之處，也就是說，森林不只是森林。全劇劇中最為精采的地方，就是顛覆了對於森林的想像，或說還原了森林的概念，將之以另外的形象來呈現。在此版詮釋中，當小紅帽進入了森林，尋找著大野狼，屏幕裡出現了由一堆樹葉及各種多彩顏料混於一爐的圖樣，漸漸轉變為萬花筒般的流動圖像，爾後招財貓、頭顱、飛機等物件漂浮於同一平面上，宛如一幅脫離現實、進入夢境的超現實主義畫作，加上帶有迷幻搖滾色彩的音樂旋律不斷重複，聽覺和視覺交互作用，彷彿將人遁入了恍惚出神（trance）的境界。爾後，出現的是一片由銀河和星海交織而成的宇宙，以及一道漫長而迂迴的迷宮。如此一來，森林轉變成了一片無垠廣袤的境地，與一開始的城市相較，形成了自然與文明、無限與有限的對比。這樣的境外世界看似神秘而詭譎，無邊無際，但又同時帶有未來感，呼應著小紅帽心之所向的外太空世界，似乎也意味著此般希望，看似無可捉摸卻又充滿著無限可能，深具寓意。
整場下來，少有語言，幾乎完全以浮動的圖像和聲音來呈現，情節甚低，邏輯跳躍，光怪陸離，既沒有人物關係轉變，也鮮有明顯的經驗習得成長。某種程度上，十分挑戰成人的覺知，或許對於習慣一般傳統敘事的大人們來說，會顯得有些難以進入劇情之中。不過，此般自現實邏輯中鬆綁、從文字語言中解離的視聽語彙，或許才是宇宙自然的原貌，也才是兒童們在未經文明教育限制之前，所擁有的最原初而直接、最純粹且本能的語言。
