在我看來，某種連結著聲音、生態與身體，抑或，可將之暫且稱為「聲態學」（Echo-logy）的策展思維與方法，於焉誕生——尤其當我們在影展微明的影廳裡與立方計劃空間中的「聆聽室」，安靜地坐臥著並想像著傳出的聲音之際，打開了「電影耳」的開關，一個既屬聽覺無意識又是震耳欲聾的未知世界，迴旋不已。
【TIDF 紀錄x聲音】電影耳：記錄聲音╱聲音紀錄
5/11～7/8 台北 立方計劃空間
跨域作為事件，「台灣國際紀錄片影展」（TIDF）與「立方計劃空間」之間關於聲音藝術的合作，是近期很值得關注並進一步反思的現象。於五月中旬結束的影展裡，「記錄X記憶：聲音」單元以「聲音紀錄片」（Audio Documentary）之名，放映了中外多部影片，其中不乏西方名作（例如《藍》、《遠走多瑙河》等）。此外，亦有屬於現場表演的放映（8mm的《蒐聲記》、邀請林強與澎葉生Yannick Dauby為「台灣切片#2：1960s短片集」進行聲音表演的「現場電影」等）。不只如此，在同一單元中，影展還委製了三部聲音作品，分別為澎葉生的《山林》、奈鳩．布朗（Nigel Brown）的《家庭工廠》及許雁婷的《水上樂園》，供現場的觀眾於微明影廳中聆聽。這三部聲音紀錄片，亦構成在影展期間於「立方計劃空間」開幕的「電影耳：記錄聲音／聲音紀錄」的展出作品之一。由澎葉生策劃的「電影耳：記錄聲音／聲音紀錄」作為平行於影展，又同時獨立的展覽，一方面對於記錄與聲音乃至影像之間的多重關係，展開辯證。另一方面，對於策展之於影展與當代藝術之間的差異乃至連結，具有啟示性的意義。
由台新銀行文化藝術基金會舉辦的台新藝術獎，邀請九位不同領域的提名觀察人，蒐集、發掘，深入研究各種面向的當代藝術展演，並於網站發表評論，本刊精選單篇刊登。如欲讀更多評論，請至ARTalks專網talks.taishinart.org.tw