PAR 表演藝術雜誌

年輕起專搞行為藝術、拍攝廢墟的姚瑞中，二○○七年卻拿筆畫圖、開畫展，當時跌破不少人眼鏡。這個始於蘇格蘭酒廠駐村的轉變、帶點誤打誤撞的「美麗緣分」，至今仍讓他意猶未盡，藉由臨摹古帖營造出彷如傳統水墨的山川丘壑圖像，卻是由原子筆吐出的「墨水」建構的怪異世界，甚至帶點不懷好意的惡搞行為，幾年下來，姚瑞中創造出獨樹一格的「姚氏山水」風格。

截至近作展「腦殘遊記」，姚瑞中將他過去針砭政治、歷史所做的行為與影像攝影融入繪畫當中，揶揄當年的揶揄。

臨摹古人山水  揶揄個人歷程

個展「主角」《腦殘遊記》是一幅十二公尺的長卷，回顧過去廿年所做的十件行為藝術代表作，包括一九九四年《本土佔領行動》的裸體撒尿，一九九四至九六年《反攻大陸行動：入伍篇》當兵，一九九七年《反攻大陸行動：行動篇》的立正漂浮，二○○二年《萬里長征行動》的倒立等場景，這些象徵對威權體制揶揄和嘲諷的動作，已成為姚瑞中行為藝術的符號。

誠如《老殘遊記》作者劉鶚藉由書中主角、搖串鈴的江湖醫生老殘，把行走山東濟南一帶的遊歷見聞化為文字，姚瑞中這十件作品，也是過去廿年間他在四處遊歷的過程中，透過身體／行為的演出，批判台灣的政治與社會時局。廿年後回首這段「年少輕狂」，他在《腦殘遊記》畫中央，把現在的自己畫成一副捻花傻笑的模樣，左下角妻女提著便當前來餐敘，隱然暗示那段浪遊歲月已不復返，「當年自認乖張的反抗或顛覆行為，現在看來蠻腦殘的。」

這段腦殘過往，而今融入在姚氏山水畫中，雖然多數繪畫仍有古本參考，如《腦殘遊記》臨摹趙伯駒的《江山秋色圖》，但姚瑞中加入當代視覺語彙，如視窗和漫畫對話框的概念，破除傳統水墨的結構。這是他對中國水墨傳統的一種揶揄，「我的畫不是水墨畫，它就是畫」，對喜愛登山、對山景並不陌生的姚瑞中來說，身體力行攀爬百嶽的記憶感受深烙在體內，即使臨摹古人範本，這些記憶隨時湧現、引領畫筆行走的軌跡。

從一開始因為在蘇格蘭、畫筆較易取得的單純動機，姚瑞中開始畫畫，這些年來他邊畫邊想，邊想邊畫，倒也梳理出自身的「山水觀」，「你身在當代台灣，為什麼還是畫古人畫的中國山水？台灣的水墨不能被中國傳統的鬼魅籠罩，即使是繪畫，我還是在談認同的問題。」

維持嘲諷風格  筆畫自有趣味

這股顛覆水墨傳統的企圖，姚瑞中讓畫作具備強烈的裝飾性，對影響中國畫壇數百年、總視筆墨氣韻才是品級標準的文人畫來說，姚瑞中的畫作顯然無法以此作為品評準則。除此，他常以自傳體描繪私生活，也悖反文人畫鮮少琢磨藝術家私生活的慣例，如《浮生若夢》他描繪生命中八個重要時刻，包括出生襁褓、入北藝創登山社、服兵役、結婚生子等，正如多數人的生命經驗一般。

至於筆墨工具，姚瑞中早期使用原子筆和手工粗紙材，自創「春蠶吐絲皴」，現更換成線條較粗獷的藝術筆，顯現不同的視覺效果，他命名為「硬筆磨砂皴」。

年輕時選擇身體作為批判社會的媒介，而今已屆天命之年，姚瑞中提筆「畫」政治、臥遊胸中山水，像是「阿帕契女王」他在山水大川間添上一部直升機，而大阪道頓堀商圈著名的固力果招牌中的短褲慢跑男，這次也入了畫，藉其圖像影射只會跑步的馬總統。

雖維持一貫自我解嘲的風格，然而，從姚瑞中近期繪畫技術益發純熟來看，過去視水墨為腐朽之物而敬謝不敏的他，似乎也在筆畫線條間找尋到一番景致趣味，誠如他自言：「對照於現今社會處境，白目之輩大有人在，或可以說世風日下、人心不古，誰不腦殘？但山水美景人皆可攬，又何來腦殘之舉呢？」至於腦殘之後姚瑞中將如何發展？欲知詳情，且待下回分曉。