PAR 表演藝術雜誌

作爲崑曲的愛好者，能夠在台北看到上海崑劇團的表演，的確是一件令人興奮的事。

過去曾在上海及香港看過幾次上崑的演出，與團員們也有一些交往，因此當坐在國父紀念館中看到大幕拉起，《長生殿》開演時，竟有片刻的激動。

上海崑劇團是目前大陸上活動力最強的一個崑劇團，角色行當齊全，經常演出的大戲有三十幾齣，小戲有一百多齣，來台灣演出八天，挑選了四組戲碼。原訂的是《長生殿》、《爛柯山》、《玉簪記》及一組折子戲包括〈盜甲〉、〈嫁妹〉、〈活捉〉、〈寫狀〉及〈扈家莊〉。《爛柯山》和《玉簪記》前面也各有一折武戲──〈請神降妖〉及〈擋馬〉。後來因爲小生演員岳美緹無法入境，而將《玉簪記》改爲〈喬醋〉、〈寄子〉、〈借茶〉、〈活捉〉四折子戲墊檔。

崑曲在台灣多年來是靠一批業餘愛好者推廣及承續，大家總覺得無法將崑曲優美的特色完全展現出來，上崑讓國內觀眾第一次看到專業的整體表演。

上崑基本上是以上海戲曲學校崑劇演員班及音樂班一、二期畢業的學生爲主幹，從十幾歲起就在一起，彼此之間的性格、戲路都非常了解，而且經二、三十年的演出經驗，培養了良好的默契。加上不斷的排練，展現在國人面前的就是一場場完整得幾乎無懈可擊的表演。

劇碼一

《長生殿》是上崑近幾年的代表作之一，將洪昇五十折的原著，重新整理成爲八場適合一個晚上演出的劇幅。

在國父紀念館演出的兩場，是上崑又經過修正的版本。〈雨夢〉一場加上了原來折子戲〈迎像哭像〉中唐明皇唱的〈脫布衫〉、〈小梁州〉及〈么篇〉三支曲子，比原先的本子，唐明皇只在合唱或伴奏中做身段，更合乎崑劇歌舞齊一的精神。〈密誓〉一場採用了男女聲輪唱、二部合唱等演唱方式，是很新穎的手法。

《長生殿》是一齣標準的靠整體合作來表現的戲碼，除了蔡正仁的唐明皇及張靜嫻的楊貴妃表演出色以外，戲份不多的高力士（劉異龍）、楊國忠（方洋）、陳元禮（顏兆琳）也無不賣力演出，還有宮女及龍套的齊唱和群舞，更加壯了此劇的聲勢。而在首席笛師顧兆琪的領導下，樂隊天衣無縫地烘托了全劇的氣氛。

八場戲中經營得最成功的應該是〈埋玉〉一場，逃難的慌亂、賜死的無奈、貴妃的絕望，及貴妃死後六軍沈默的行軍，都深深扣緊觀眾的心弦。美中不足的是兩位宮女執行了檢場的任務，特地出場把兩張石櫈搬下去，這與劇情毫不相干，不像〈驚變〉中，宮女、太監侍候飮宴，搬桌子、捧酒壺都不覺得突兀，〈埋玉〉中如能有別的辦法解決搬移這兩張櫈子的問題，就更完美了。

劇碼二

〈請神降妖〉和《爛柯山》是在國軍文藝中心演出，劇場比國父紀念館要小，但的確是適合演傳統戲劇的場地，所以觀眾的情緖很熱烈。王芝泉「武旦皇后」的頭銜確實名不虛傳，而且她不是只長於武功，還顧及到人物的性格和形象的美感，前半齣的狐仙是花旦表演，後半齣才是武功的表現。她以靠旗打出手獲得了聲震屋瓦的喝采聲，謝幕時不少觀眾起立致意，這在國內是少有的現象。

所謂〈請神降妖〉，應該是被狐仙所迷惑的書生周公子的書僮，請王半仙捉妖不成，王半仙乃請出關帝降妖。大槪劇幅過大，所以刪除了王半仙捉妖的一段，只是節目單上還印著王半仙的演員名字，頗有欺騙觀眾之嫌。

《爛柯山》演的是朱買臣馬前潑水，劇中有三個丑角型的人物，就是唐大姑、張木匠和地保。在上海演出，這三人的道白都是使用蘇白，但爲顧及國內觀眾的理解程度，幾經硏究，還是改用京白。不過觀眾在聽懂之餘，是否也會有「這與平劇有什麼不同？」的疑惑。而且證諸〈活捉〉使用蘇白，效果並不差，所以上崑諸君可以不必多慮，有時觀眾要接受的是全劇的感覺，而非對每個字的透澈理解。如果像〈活捉〉一樣，把比較特別的字用字幕打出（例如「鬼」，讀如「舉」，是不容易聽懂），觀眾可以對照參考，就更沒問題了。

劇碼三

《玉簪記》無法演出，對上崑及新象而言，都是有心理準備但無具體準備行動的。上崑的許多戲碼都是經過演員自己琢磨硏究形成特殊風格，別人無法替代的。因此更換戲碼只能從現有的演員中極熟練的戲碼中去選擇，對個兩遍就上台了。好在演員平時訓練有素，演出效果還不差。

〈擋馬〉在國內也經常有人演出，但像王芝泉和張銘榮配合得這麼好的卻不多見，張銘榮飾演的焦光普要偷楊八姐的腰牌時，二人眞是如影隨形，焦光普把楊八姐的寶劍踢出劍鞘再接到手中，更引起全場觀眾意外的驚呼。

〈喬醋〉是一齣輕鬆的小品戲，是說妻子知道丈夫納妾，心裡已默許，但表面上還要喬裝醋意十足，這是《金雀記》中的一折。上崑已把部分的唸白更動過，簡略地交代了丈夫納妾及妻妾見面的情況，雖不十分詳盡，已足夠讓觀眾略窺故事的來龍去脈。小生出場穿褶子（大襟）戴紗帽，是很特殊的扮相。蔡正仁是「以公然調戲婦女爲職業」，表演對妻子的嘻皮笑臉自然十分拿手。最後小生被旦推倒在地，再要求旦把他扶起來，旦伸出右手食指，小生也以左手食指相勾，借力起身，也是令人想像不到的身段。

〈寄子〉放在〈喬醋〉之後，顯得沈悶了些，其實這是一齣很感人的戲，以貼行飾演未成年的小男孩，也是崑劇特殊的角色分配法。金采琴以五十出頭的年紀，扮演髮覆眉的小兒，卻是稚氣十足，不得不令人佩服她的演技。

〈借茶〉、〈活捉〉是張文遠與閻惜姣的故事，在這兩折戲中，我們可以看到崑劇中文丑的表演精髓。張文遠雖是以丑行應工，但並不表示他長得醜，而是心術不正，所以舉止之間還要有些斯文瀟灑之氣。劉異龍的〈活捉〉堪稱一絕，他的嗓音可以隨劇情的轉換而改變，身段繁重但乾淨俐落，與閻惜姣的搭配不差毫釐，莫怪連演兩天，觀眾也無異議。

劇碼四

〈時遷盜甲〉是張銘榮的主戲，時遷的走邊和盜甲時緣柱上樑，都刻劃了「鼓上蚤」的特性。

〈扈家莊〉是王芝泉的代表作之一，她融合了武與舞，表現在舞台上是力與美的內外結合。能以武戲唱大軸，也只有她獨一份兒了。

這次上崑戲碼中，最突兀的要算楊世彭博士的〈寫狀〉了，票友和職業演員同台演出是很平常的事，但做爲營業戲，還有票友參與就不平常了，也許是因爲上崑的樂隊及後勤部隊都是一流的水準，使得票友不由得技癢吧。

華文漪和上海崑劇團前後訪台演出，使得國內的藝術愛好者能夠認識到崑曲在綺麗旖旎的小生、小旦愛情戲之外，還有它在其他行當上十分可觀之處，從而增強了對這門面臨式微危機的優良傳統劇種的了解。他們的絕學只要不失傳，崑曲藝術總有更璀璨的明天。

 

文字｜陳彬 水磨曲集副團長