現代觀衆究竟從舞蹈中獲取了什麼樣的經驗？「光環」此次演出，正敏銳捕捉中國人對「氣」的概念，並企圖賦予多層面的詮釋。但是，如何突破概念式的表達，而與現實人生密切結合，正是我們對「光環」的深深期待。
回暖的二月星空，國家實驗劇場冉冉昇起了一輪「光環」！沒有令人激情澎湃的溫度，卻也晶瑩可愛，吸引了滿座的現代舞愛好者。我們喜見劉紹爐舞作的日漸洗練，以及找出中國身體語言原點的強烈企圖，也對於中國現代舞表達經驗的內涵深感關切。
由睽違兩年的「光環舞集」担綱演出的《大地漫遊》，從本月十三日至十九日，在國家劇院的實驗劇場演出七場，透過〈空中飄〉、〈箱上走〉、〈地上游〉三支質感迥異的舞，舞出劉紹爐對「氣」的冥思。
〈空中飄〉是由三對男女舞者分別在大型的布幔上、下穿梭遊走，鼓動布幅，蕩漾出氣流的自然消長，傳達天地相合的理念。一開始錚錚琮琮的琴音流入黑暗的渾沌，擊節出「氣」的脈動，而小提琴的吟哦，擴散爲一個空靈的宇宙空間。男舞者則捲身於布裡，快速移位振動，塑造出一片景緻，或像一重重屹立的峰巒，或像磊磊的溪巖，或像天際雲氣，如野馬，如塵埃，而身著淡彩衣裙，如飛天的女舞者，卻不疾不徐地在其中遊走、翻騰、伏臥，時而舒緩，時而危顚。《莊子》中乘雲氣、騎日月，疾雷破山，飄風振海而不能驚的神人境界，彷彿由此再現。而男女舞者間的承乘推拉，緩疾動靜的對比，將邈不可見的「氣」具現爲鮮明的視覺形象。
肢體幻化爲全無意志的分子
相對於〈空中飄〉的流動感，〈箱上走〉在嘎嘎的管樂聲中，四名舞者以箱爲作用點，推拉頓走，屈綿延展，扭轉放鬆，磨蹭出力的作用變化，向舞台四方輻射出簡潔的線條造型。這支略帶有爵士風味的舞蹈，藉著力的作用與反作用的即興組合，表現出老子「反者，道之動」的哲思，諧謔之中，不失張力。
〈地上游〉爲本次演出的宣傳重點，四名男女舞者都削髮上陣，全身塗滿油脂，形成重歸原胎的意象，赤裸地面對宇宙間萬事萬物鏈結的模式，小至微分子，大至建築物，分爲三個段落，剖析結構間相依相斥的關係，並對臭氧層的破壞，提出寓言式的省思。整支舞在覆著一層透明滑液的塑膠地板上進行，肢體幻化爲全無意志的分子，隨著自然的律動，自轉、公轉、團聚、分裂、機械性屈伸挺立的動作，卻予舞者技術上最大的考驗，全憑彼此身、心的合一，才不致有「脫軌」的演出。
在這次呈現三支編作當中，〈空中飄〉和〈箱上走〉不約而同地採用了動態的結尾方式，前者以反高潮的方式，當舞者從危顚中復歸於平衡後，雲氣般的布幕緩緩後退，天地變得一片淸明，舞者一字排開，跺步擺手，形成自然的天籟，頓、踏、頓、踏之中，場上場下的呼吸趨於一致，觀衆的熱情固然被平息了，但重覆流轉的秩序感自此誕生，餘韻頗具。而舞者參差的肢體訓練，在這最簡單的動作中畢現。〈箱上走〉則採見好就收的方式，當輕盈的舞者像特技演員般如履平地的在滾動的箱上行走，嘎然落幕，亦頗有刺激想像的戲劇效果。類似的題材，多樣的處理手法，顯得豁裕有餘。唯在段落承接上，或有倉促突兀之處。
超越雲手水袖的現代舞蹈語彙
劉紹爐在推出新作時，標榜爲「氣．身．心」的新里程，解脫於敍事性和抒情性的編舞，實際由舞者的肢體出發，尋著東方人對「氣」的形上領悟，開拓出有異於西方掙脫地心引力制約的舞蹈語彙，以「順」爲德，借力使力，乘承推阻中，展現出完整的舞蹈作品。劉紹爐所嘗試的舞蹈語彙，顯然是超越了形式上的雲手、水袖等傳統語彙，而在艾文．尼可萊斯藏匿舞者的大道具中，可以注入中國式的大氣流行思想；在安娜．哈普林式的遊戲即興中，可以玩出東方式的力學遊戲；其他如太極拳的運用、精準如建築分割、組合的舞蹈技術，或是日本舞蹈概念的沿用，其舞蹈素材或可追溯還原至整個現代舞史中，但劉紹爐在中國舞者特有的肢體表情裡，找到一些個人的詮釋，更找到中國現代舞蹈語彙的無限可能。
若說現代舞是將個人的經驗形象化，對外投射，企圖溝通，那麼現代觀衆究竟從舞蹈中獲取了什麼樣的經驗？中國人在尋求內在身心世界和諧的同時，透過這種現代藝術的質疑精神，或許不僅只是再游於藝，而更要求能深刻地面對我們的外在環境。「光環舞集」此番演出，正敏銳地捕捉中國人對「氣」的豐富體驗，並企圖賦予多層面的詮釋，這種努力應是深値喝采的，但這種對宇宙生命的態度，如何突破概念式的表達，而與現實人生密切結合，我們期待「光環」下一次的演出，和生命的對話有更深一層的切入。
文字｜劉苑如 中研院文哲所助理
