《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》（後簡稱《別叫我成功》）裡的男主角鄭馬豪，帶著挫敗的劇場夢回到家鄉，為經營「成功廟」（國姓爺之廟）的父親協助規劃一場盛大演出。雖然這場演出在台前台後搞不清楚狀況的混亂中落幕，卻讓馬豪終於父子和解，更得到鄰里鄉親的支持。但，如果這次馬豪又失敗了，他的人生該怎麼辦？
嚎哮排演繼台語饒舌音樂劇《別叫我成功》之後推出新作《別叫我大師》，像是提出另個反問：「如果我不做演員，還能做什麼？」拋出這問題的黃建豪，提到自己有陣子常常滑手機都會看到坊間各式各樣的表演課廣告，有時甚至還被參加學員當作某種「心靈課程」，影片樣貌也「呈現很可疑的樣子」。他不禁想：「到底是誰在開這些課？又是誰去上課？表演訓練有這麼多觸及心理狀態、情感經歷的練習，若沒有系統性的教學方法，隨隨便便開課是『道德』的嗎？」以教授表演為名，觸及他人內心，甚而成為心靈寄託，更以這種方式賺取金錢，會不會也是一種「邪教」呢？
害怕說教 用喜劇處理嚴肅議題
《別叫我大師》扣緊近年在台灣相當熱絡的「新興宗教」，讓走投無路的劇場演員，搖身一變成為「邪教教主」。
過往雖然也有其他劇場或影視作品，同樣試圖探究現代人身陷新興宗教、甚至走向毀滅的心理狀態，不過多是基調深沉的嚴肅戲劇；嚎哮排演以自身最擅長的喜劇風格詮釋，更加入如電影《鬥陣俱樂部》（Fight Club）由兩位演員分飾雙重人格的黑色幽默，像是要證明「喜劇也能處理嚴肅議題」。
說到底，大家都怕說教，喜劇反而如王健任所言：「更能透過表演性，讓台下產生歡笑，進而建立連結。」他進一步表示，嚎哮排演作為「以演員為出發點」的劇團，「自然而然會用『演員』的身分來討論我們在意的事」。演員的本質，無非在於操作語言與角色扮演——如何藉此呼應劇場外的社會現況，是黃建豪與蕭東意這兩位劇團核心演員多年來的關注面向。無論是蕭東意獨角戲《東意在哪裡》（2020）、《別叫我成功》（2024），乃至黃建豪於歌劇院駐館期間創作的《大話家》，都可看見這類劇本創作與表演策略——「以這作為切入點，就像是演員之於社會的連結。」王健任說。
對於嚎哮排演的粉絲來說，不管是音樂劇大製作、還是黑盒子小劇場，看戲時或許不太會有「角色名字記不得」的困擾。成團超過15年，台上主角多次以「馬豪」（黃建豪）與「崔蕭」（蕭東意）現身，像是以這兩角色將劇團創作脈絡串聯。沒特別想過這問題的王健任以歌仔戲比喻，台上角色往往各有各的功能（如「行當」），也成為「演員與角色的綜合體」。即便觀眾是為了演員而來，對於演員的認同感更為強烈，但同時也會好奇「成為角色的演員，如何在不同戲劇情境做出回應」。
黃建豪則認為：「在這兩個角色中，我們可以很自在地發展故事——上次這兩人在中部宮廟，這次這兩人來到邪教，我們就來看看他們各自會發展出什麼狀態。」他也忍不住分享：「我們兩人的組合，通常是我負責敘事，東意負責吐槽裝傻，好幾次他扯了一堆讓觀眾笑不停，下一秒我又要出場，把故事認真地講下去。」
挑戰成長最多的創傷經驗
如何既搞笑又認真，成為《別叫我大師》最大的挑戰。喜劇在台灣，向來是被低估的劇種。王健任始終有這樣的好奇：「常常演喜劇時，都會有人問『好笑在哪裡？』但悲劇卻從來不會被這樣問。」笑，並不只意味著取悅觀眾，還更反應了「我們3人對世界的看法」，像是指出世界的荒謬，苦笑地問一聲「這樣對嗎？」，進而以喜劇表演讓觀眾看見這些荒謬與不合理。
此次，嚎哮排演首次挑戰具有「議題」企圖的喜劇表演，既要表現各自對嚴肅事件的觀點、與現實情況接軌，卻也得讓故事看起來有趣，讓無論是編劇王健任、或是核心演員黃建豪與蕭東意，在排練場都傷透腦筋。「過去嚎哮排演的作品，往往有六成都是在排練場即興發展出來的，但這次要探討『新興宗教』的嚴肅議題，一開始實在很難想像到底要怎麼集體創作。」王健任說。
也因此，團隊雖以此作提案拿下2024年「表演藝術金創獎」銀獎暨最佳人氣獎，年初於廣藝廳進行讀劇試演，卻一直到最後一刻都還拿捏不定劇情走向，意見相左的情況更是有史以來最嚴重。王健任甚至開玩笑以「讓我們成長最多的創傷經驗」來形容，黃建豪則笑著坦承：「第一次不知道到底要怎麼演這齣戲！」反倒是在試演後，從觀眾最直接的反應，感受到他們在乎什麼，而讓後續發展更為聚焦。
轉行加入邪教的失意演員，究竟在這條新出路看見了什麼？是好不容易獲得肯定的成就感？還是詐騙他人的罪惡感？觀眾與信眾，又該如何面對語言的操控？且看這回崔蕭與馬豪，如何道盡世間荒謬人性！
