「女性」是雲門這一季公演的「第一性」，黎海寧、古名伸、何曉玫和黎國媛皆應邀擔任客席藝術家。「老林」先生雖然也編作了一支有金黃稻穀從天空飄落的小品舞作〈稻香〉，卻只有同台演出的名份……細細品味，您將發現女性創作除了細緻、空靈，也有氣勢、密度和深刻。
十二月天的觀音山麓，冬陽斜照的雲門八里排練場，依舊是熱氣騰騰，舞者揮汗練舞，鐵皮屋外的寒流似乎影響不了他們的作息，熟悉的是舞者的汗水和努力，以及排練的身影，不熟悉的是各有風情的三位女性編舞家黎海寧、古名伸、何曉玫，她們時而沉思、時而儍笑、時又嚴肅，與雲門藝術總監林懷民平日排練的嚴厲不同。她們將以《春之祭禮》、〈緘默的島〉和〈水．鏡〉，與林懷民的新作〈稻香〉同台演出。
說起她們三位女性編舞家，都與雲門有段「不解之緣」，香港的黎海寧是林懷民頗爲欣賞的女性編舞家之一，曾四度爲雲門編舞，最近的一次是前年的中國現代舞〈女蝸補天〉；古名伸雖是首次爲雲門跨刀，但她也曾爲雲門舞者上過「接觸即興」的肢體課程，她以〈緘默之島〉進行獨舞創作時，林懷民更以此舞做爲藝術學院學生編舞課程的硏究參考；至於何曉玫與雲門的關係就更親近了，首屆藝院舞蹈系出身的她，是林懷民的學生，在校期間也曾參加雲門赴歐演出，去年年初亦爲雲門編一小品〈紙天空〉。
三位女性編舞家對林懷民的舞作，也都相當佩服，特別是作品中大氣魄的營造，和文學的質感；曾有一編舞階段喜用中國題材的黎海寧，在看了老林的〈紅樓夢〉、〈白蛇傳〉、〈寒食〉後，發覺中國的素材可以好好運用，何曉玫也指出，林懷民舞蹈在整體氣勢上撼人，但在動作上比較不纖細。或許這樣的差別「非關男女」，而是編舞家風格不同吧！
黎海寧：抒情而溫柔的香港舞蹈家
英文名字叫Hellen的黎海寧，是雲門舞者喜愛的編舞家之一，他們說：「她始終很客氣，重視舞者的思考多於身體的訓練有素。」黎海寧也歡喜稱讚：「雲門舞者主動性強，認眞且勇於發問。」所以看到舞者一絲不苟地在拍宣傳照，她笑咪咪地說：「雲門小孩眞乖，連拍照都那麼專業。」
投身編舞工作數十年，黎海寧卻稱：「從未習過編舞課程，所有的創作都得自於經驗累積。」廣東人的她，自幼在香港習芭蕾，後來電視台成立靑年芭蕾舞團，有芭蕾和現代舞的創作，在裡面擔任舞者的她，由於對這樣自由的舞蹈產生濃厚的興趣，負笈倫敦當代舞蹈學院硏習三年。七〇年代初返港從事現代舞創作。
由於父親是音樂家，從小在耳濡目染下，黎海寧的音樂感也相當好。她表示，甫返港時，她的創作分爲幾個階段，首先她喜歡把好聽的古典音樂編成抒情舞蹈；再來就是採用中國的神話傳說；等到一九七九年香港城市當代舞蹈團成立後，擔任該團藝術總監的她又擅以小品表達男女、人與人間的強烈情緖。因不喜歡重複同樣的東西，多年來她嘗試各種多元化、多樣化的改變，所以她的作品裡有沈重、輕鬆、幽默等各種線條。
多年擔任當代城市舞團的行政工作和創作的壓力太大，一九八九年她終於決定自我放逐一年半，這期間她旅行東歐、墨西哥、美國和西班牙，不編舞，卻使自己的藝術觀更開闊。九一年返港，她以融合動作、聲音、打擊樂的舞劇《九歌》重拾對編舞的信心，而《春之祭禮》也是她另一新嘗試的代表作之一。
黎海寧表示，對於《春之祭禮》，起先祇覺得史特拉汶斯基的音樂很特別，直到一次無意中看到保羅．泰勒以雙鋼琴版的《春之祭禮》入舞，才發覺雙鋼琴版的《春之祭禮》很適合自己的感覺，因爲它不像原曲那麼沉重。
描述俄國原始部落的祭禮的《春之祭禮》，敍述瘋狂跳舞至死的少女，春之始被選出作爲對大地的祭獻，以保大地的豐腴。作曲家史特拉汶斯基以此編曲，舞神尼金斯基編舞，兩人在《春之祭禮》裡，都揮發了史無前例的創作，史特拉汶斯基的使用不諧和音程，尼金斯基更是一反傳統，抛棄古典芭蕾輕盈的美感，而改用脚內八、曲膝、歪頸、手臂彎曲成直角的表演，來詮釋人與土地的關係。
《春之祭禮》在巴黎香榭麗舍劇院首演，當晚舞台上和舞台下都充滿了戲劇性，對於這種前衛的表演，觀衆多無法接受，兩派人馬展開全武行，演至中場，警察前來驅逐滋事份子，勉強完成首演，之後尼金斯基遠走天涯，與一女子成婚，她與狄亞格列夫的戀人關係也吿終止，一次大戰後，他瘋顚至死，《春之祭禮》也從此失傳。
這個戲劇性的傳奇，正是黎海寧《春之祭禮》的原始素材，在她的作品裡，人與土地的關係消失了，她以舞台上下、人與人之間、男與女、警察與媒體、觀衆與舞者的關係解構一九一三年的城市暴力，以及當時被認爲「荒謬」的一場鬧劇。
古名伸：編舞從一個畫面開始
古名伸的〈緘默之島〉，祇有一男一女和一張桌子，兩人在桌子上、桌子下舞蹈，那張桌子像是一張磁鐵。也像一張床，或許它祇是桌子而已，而男女之間很少對看，也沒有情緖和纏綿，一切盡在不言中，這便是爲何叫〈緘默之島〉的原因。
古名伸表示，〈緘默之島〉強調質地的細膩，所以許多力量揉在舞蹈中，太輕力度不夠，太重則又有稜有角，穿同樣服裝沒有表情的男女，在桌子上跳出男女之間的牽扯，將是舞者最具挑戰力的地方。
在台灣舞界被視爲最有潛力的靑年編舞家的古名伸，早年隨林麗珍習舞，文大舞蹈系畢業，在校期間就嘗試編舞，赴美以後亦朝此方面進修。古名伸說：「由於自己始終不能忘情於舞台上的感覺。」所以返台的第一個目標，便是「自己編給自己跳」。
她說：「通常編舞時，是腦中突然出現一個畫面，再尋著那個畫面一路延伸，便成了舞蹈。」所以編舞對於古名伸，「感覺很重要」。赴美拜師學一年半的「接觸即興」，古名伸一直強調生活化的動作，在皇冠舞蹈空間，她每周爲各階層的人開發肢體的能力，她強調，身體能力的多元化將是未來舞蹈的趨勢。
何曉玫：舞不盡則唱
編舞對何曉玫來說，就像一種日記，它記錄著她每一時期的心情寫照。她說，在進入藝術學院舞蹈系之前，祇知跳舞，等到在學校首次嘗試編舞後，便發覺其空間無窮盡。所以從學校一路編來，年輕的何曉玫，成績也相當可觀。
〈水．鏡〉是何曉玫玩動作與聲音的實驗創作之一，她說：「人常說，說不盡則唱，而我卻是舞不盡則唱。」赴美進修期間迄今，何曉玫喜歡上舞蹈與聲音的結合，她在美國發表的〈落花流水三部曲〉，便是舞者把落花流水四字組合串連，然後再用四聲音階回應動作的變化。
強調想把自己回歸尋常人的何曉玫，覺得科班出身或舞者本身太重視表現自己，有時反而忽略平時最自然的律動和感覺。〈水．鏡〉中玩的是韓德爾的神曲演唱，當舞者身體肌膚無法平衡時，開口唱，不管難聽與否，都是對作品音樂性和張力的表達；動作則從感覺中反應出最眞實的一面，像觸摸、撈水、走路等等，而這些反而是舞者最難掌握的一面。
人文抒情的〈水．鏡〉，有繩子圍成的兩個圈圈，舞者時在圈外遊走，時又受困其中，像是人生的枷鎖。就像作家錢鍾書說，婚姻像個圍城，城外的人想跑進來，城內的人想出來。剛成「新嫁娘」的何曉玫，想以編舞爲終身職志，將來有個自己的舞團，在身體開發上掌握她要的生活性。
黎國媛：熱衷多媒體演出的鋼琴家
在雲門這次演出中，出現舞台上而不是舞者的，是鋼琴家黎國媛和蔡祟力。黎國媛對黎海寧的《春之祭禮》相當熟悉，因爲前年已在香港合作首演，只不過這次的移師故鄕台灣的表演，將抱孕登場，也讓她增添幾分緊張的氣氛。
對於黎海寧的《春之祭禮》，黎國媛相當喜歡；對於史特拉汶斯基的《春之祭禮》，則必須力道足反應快，否則那些跳躍的音符和不規則的音程，就夠折騰人了。何況演奏家兩人與舞者還得合作無間、默契十足。
很多人以爲黎國媛和黎海寧有親戚關係，事實上，兩人是藝術家惺惺相惜。黎國媛說，一九九一年她應邀前往香港與香港中樂團合作，黎海寧便計畫和她合作，沒想到次年就實踐了。六歲習琴的黎國媛，十三歲就贏得台灣全國靑少年音樂家大賽首獎，獲獎學金赴奧地利維也納國立音樂院進修。一九八○年則以「特別優異獎」取得演奏家文憑。
黎國媛後又獲選與鋼琴大師威爾哈姆．肯福學習貝多芬作品演繹法，此外還隨名師修完大師班課程，並負笈倫敦深造一年，最近又前往法國進修兩年，在國外多元化的學習和敎學，黎國媛返台後，除了舉辦演奏會及在藝術學院任敎外，私底下也相當樂於從事多媒體表演的展現，她在電影中演過鋼琴老師，也曾與陶馥蘭、馬汀尼兩藝術家，在「三個乖張女人所撰寫的匪夷所思辭不達意的女性論文」實驗劇中演出。去年也與舞蹈家羅曼菲和德國畫家在美術館做多媒體的呈現。
特約撰述｜王亞玲
