除了難以克服的匆促感之外，改編本充份發揮了粤劇的優點。劇中的唱腔豐富且多變化，押韻處以粤語發音爲準，對懂得的觀衆當是一種難得的享受。
莎翁經典喜劇《第十二夜》
紅虹粤劇團
國家戲劇院
10月29、30日 19：30
10月31日 14：30
紅虹粤劇團將於今年十月，在國家劇院公演《第十二夜》。這次改編，由粤劇泰斗吳樹名先生執筆；吳君早年爲馬思曾、紅線女編寫劇本，生花妙筆與精湛演技，眞是相得益彰，後因老友或已過世，或已息影，自己也就順勢輟筆，優游歲月，頤養天年。雖然典型在夙昔，令人懷念，但粤劇之凋零，則有目共睹。現在紅虹承繼父母衣缽，銳意振衰起敝，吳君於公於私難以推辭，於是慨然執筆，古道熱腸，足以風世。
十二、三年前，爲了歡迎荒謬戲劇大師尤涅斯可應邀訪華，我大膽建議用京劇搬演他的《椅子》，事前曾引起很多的懷疑。今天，用我國的傳統戲曲搬演西方戲劇，無論是在台灣或者大陸，都已成爲時尙。檢討這些年來的成果，可以說好處很多，但基本問題難以克服。好處包括外國的劇目充實了我們戲劇的內容，也可能帶進新的觀念。基本問題在於：我們京劇及其它地方戲曲的特質是載歌載舞，西方「話劇」的特色則是說話走路。歌舞比較費時，所以改編的劇本相對於原劇，總顯得粗枝大葉。
《第十二夜》的莎翁原劇，共約2,550行，吳君之改編劇本共約1,000行，除去舞台指示及其它因素，原劇篇幅約爲改編的三倍。因爲比例接近，又因爲原劇中的丑角又說又唱，份量極重，佔時亦長，但與劇情並無密切關係，所以比較容易切割乾淨。結果是改編本不僅保留了原劇的主要情節，甚至連次要的戲弄管家也能照顧到，這在以往所見的改編中倒是少見，可說難能可貴。
不過話說回來，劇情是兄妹在海難中失散，以後陰錯陽差，錯認誤打，竟而雙雙各締良緣，其間心理變化與事件發展，在在都需要相當的時間和空間，才比較容易顯得合情合理。改編本將原劇的五幕十八場，濃縮爲七場加上序幕，難免顯得倉促。現在無論是新編或改編的劇本，也無論是京劇或粤劇，大部分爲七到十場。又要有完整的故事，又要變化多端的唱腔，又要不超過兩小時演完，這種場數的限制便自然形成，時空的運用常常隨之捉襟見肘。
除了以上難以克服的匆促感之外，改編本充分發揮了粤劇的優點。根據舞台指示、燈光、音響效果以及身段等等，事先都有精心的設計。譬如幕起時的安排是：
海上。緊張的音樂，襯風暴浪濤聲。天幕狂風惡浪，老漁翁駕舟於風浪之中。
有了這樣設想周到的藍圖，加上國家劇院的精良設備，好的視聽效果應可預期。至於風浪中操舟靠岸和前俯後仰的身段，則更是莎翁劇場中永遠享受不到的眼福。
劇中的唱腔非常豐富而多變化，所用曲牌不下三、四十種，一般粤劇觀衆所喜愛的幾乎都包括在內。押韻處以粤語發音爲準，對懂得的觀衆當是一種難得的享受。爲了這次演出，紅虹女士還特地經由好友的推薦，到紐約從聲樂家學習換氣發聲的種種方法，每小時美金$140元。熟悉紅虹的人都知道她系出粤劇名門，家學淵源，唱作造詣本已深厚，這次她遊學千里，是否能更上層樓，値得我們重視，因爲這不僅關係到她個人的成績，而且也提供一個觀察的機會，看看西方聲樂的發聲法，對我們傳統曲藝的演唱究竟有沒有具體可見的助益。
文字｜胡耀恆 台灣大學外文系教授
更正啓事：
本刊前期（23）第27頁右上圖說「蔡素璃以前……」是同頁右下圖之圖說；原右下圖之圖說誤植，應刪除。謹此更正，並向作者致歉。
更正啓事：
本刊第九月號〈尋回一頁失落的台灣舞蹈史〉一文第32頁《吉賽兒》照片圖說，應是「…由蔡瑞月及游好彥演出」；另年表部分，1948年的舞作《假如我是一隻海燕》應爲1949年作品，「1959年在日本發表《漢明妃》」正確年代應爲1960，而《吉賽兒》應爲1961年作品；雷大鵬加入澳洲現代舞團年代也訂正爲1971。因作業匆忙，以上錯誤在此訂正，並向讀者致歉。
