PAR 表演藝術雜誌

「春秋樂集」發表過的作品有一項共同的特色是：國人創作、國人演出，而且幾乎每首樂曲都是未曾發表過的新作。（註1）另一項特色是，到目前爲止，所有的作曲家都沒有重複過。根據以上的兩項特色可見，我國近年來音樂創作與演奏的人才輩出，他們都是整個社會文化的寶貝，而這些活的音樂文化資源，實在値得全體國人重視。

製作人馬水龍本身是作曲家，也是音樂敎育工作者，他深刻體認音樂創作的重要：「音樂文化的『根』在於創作。世界所有國家的音樂文化內容的豐富與否，與作曲的發展絕對有關。要提昇本國的音樂文化水準，首先要提昇作曲這一環。」但是，「這種工作需要時間的累積，不可能因爲一次、兩次的作品發表，文化就會提昇。這項工作是持續性的，如果好作品有好演奏家演出的話，未來十年、二十年以後，我們的音樂文化內容的提昇與豐富應該是可以期待的。」

然而創作發表的活動若要持續進行，得要有足夠的經費來源才行，雖然文建會、敎育部、省交等政府機構多年來也陸續舉辦獎勵創作的活動，但是還是不夠，爲了鼓勵與刺激作曲家們產生更多的好作品，我們需要開闢更多創作發表的園地，也使大衆有更多參與欣賞的機會，形成良性的循環，使音樂文化的血脈得以通暢活絡。馬水龍的想法得到好友邱再興毫無保留的支持。邱再興是一位熱心社會公益的企業家，對於美術與音樂都有相當的素養，並想爲台灣藝文界奉獻心力，作爲他回饋社會的方式，「春秋樂集」於是誕生。（註2）

專屬國人創作、演出的園地

選用「春秋樂集」這個名稱，是緣於「春」、「秋」兩字引發的歷史感、色彩感與人生階段的聯想。馬水龍認爲作曲與人的生命歷程密切相關，而四十歲可算是一個分水嶺，四十歲以下的作曲家，正如春天一樣，充滿活力、狂熱與蓬勃的朝氣，追求光與熱，至爲可貴、可愛；四十歲以後，人生的歷練與作曲都進入另一種境界，有著秋天般的成熟與豐碩之美。春與秋都是四季中最美的季節，觸目所及都是斑爛色彩、感人景象，也正與音樂創作的色彩與作曲家的內心情感相互輝映。因此，「春秋樂集」的音樂會通常於每年的春秋兩季舉行，春季發表四十歲以下作曲家的作品，秋季則發表四十歲以上作曲家的作品。

音樂創作必須經由演奏家的詮釋與聽衆的參與才算完整，十多年來，台灣的音樂演奏水準與聽衆欣賞的能力都大幅度提高了，看在作曲家的眼裡，眞有說不出的高興；「目前台灣演奏家的水準絕對不亞於國外，而且對於演奏本土作曲家的新作品的觀念也有了突破，實在是可喜的現象。」馬水龍也指出：「一個演奏家是國際性的，但也肩負時代的使命，生在這個時代，應該關懷時代音樂文化的提昇。不能一輩子只發表外國人的作品。」他認爲古典的曲目固然値得一演再演，然而，好的演奏家更應該用心耕耘自己的音樂文化；其他國家的演奏家早已在大力推廣他們自己國家的音樂創作，我們的演奏家不能老是跟著別人走。

目前幾場「春秋樂集」音樂會都採用室內樂的形式，因爲幾乎每位作曲家都有室內樂的作品，不像歌劇或是大型管弦樂曲，就算是完成了，卻不見得很快會有演出的機會。何況室內樂的樂器編制雖然不大，卻有非常多變化的可能，從最傳統的弦樂四重奏之類的編制，到結合東西方樂器各種編制，可以給予作曲家很大的創作空間。不過，「春秋樂集」也不會一成不變的永遠以室內樂的形式舉辦。「以後會考慮與公立與民間的樂團合作，並嘗試不同的演出形式。未來也將試著以專題式的設計，委託或徵選某種題材或是某特定樂器編制的樂曲，呈現多樣性的音樂內容。」馬水龍也表示，其實當初開辦「春秋樂集」之時，也有成立專屬演奏團體的計劃，不過這項工作只許成功不許失敗，以他的看法是「腳步可以慢，但不可以草率，走錯一步就很難調整，每一步都得走得很小心。」於是專屬樂團的計畫暫時擱置，但並非沒有成立的打算，馬水龍仍然認爲邱再興文敎基金會若有專屬的演奏團體，在演出方面可以更積極，更富於機動性，並且具備自製節目的能力，演出與作曲之間的配合應該會更密切無間。

儘管目前邱再興文敎基金會並沒有自己的樂團，但是幾年來的創作發表與基金會在民國八十一年舉辦的「第一屆台北靑年作曲比賽」都有一群可愛的國人演奏家戮力演出。經常參與「春秋樂集」的聽衆可能已經注意到，從這項活動的呢？將在「'95春．室內樂之夜」發表作品的靑年作曲家蕭慶瑜表示：「身爲新一代的作曲家，我們很幸運的有相當多發表作品的機會，演奏家的素質和發表新第一場音樂會開始至今，幾乎已經成爲一個固定的演奏「班底」，其實，這些活躍於國內樂壇的傑出音樂家們，誰也沒有與基金會簽長期合作的約，他們平常忙於敎學和演奏，但每年總會預留時間奉獻給「春秋樂集」？求的並非金錢或是名氣，套句小提琴家黃維明的話吧：「這是我們的使命之一嘛！我們有責任去發表國人的作品。」這些新音樂練起來很花時間吧？「那有什麼辦法，也只有盡量去做啊，這些曲子的難度多半很高，比一般曲子要多花四、五倍以上的功夫，而且有些作曲家的創意雖高，對樂器的性能卻不夠了解，這時還必須與作曲討論修改。」然而，所有「春秋樂集」的演奏家都願意一次又一次地排出時間，與作曲家一起完成一件件全新的創作。

三位一體的藝術組合

正如馬水龍所說，「藝術不能離開人群，作曲家、演奏家與聽衆是三位一體的，缺一都是遺憾，三者的程度若是相當，那麼文化的提昇就大有希望了。」那麼，「春秋樂集」聽衆的在哪裡？可慶幸的是，過去四年舉辦的七場演出，每場都有八成以上的聽衆，雖然國家演奏廳的觀衆席座位本就不多，但以室內樂而言，是個大小適中的場地，如此成績算是不錯了，音樂會的聽衆中，除了音樂科系的師生之外，也有一些對現代音樂有一份好奇與關注的愛樂者，一位擔任藝術雜誌的編輯便表示：「我覺得現代音樂很吸引我，雖然我不見得喜歡每一首曲子，但我會很好奇，很想去聽聽不同的聲音，而現代音樂總是會帶給我一些驚奇與驚喜。」

至於作曲家本身又怎樣看這件事情作品的意願也比以前要高出許多。我很在意我到底要傳達給聽衆什麼，我怎樣去忠實地將我的理念透過作曲手法呈現在音樂中。我不想給自己定位，自我設限爲『中國現代作曲家』，我只想發揮我所有的潛力與可能性，活到老，寫到老，至於『定位』的問題，就留給後人吧。」

「'95春．室內樂之夜」將要發表何能賢、陳士惠、許舒亞、楊金峰、鍾耀光、嚴福榮、蕭慶瑜等七位屬於「春」的作曲家新作，其中兩首弦樂四重奏是「第一屆台北靑年作曲比賽」獲得第二名（楊金峰）與第三名（蕭慶瑜）的作品。旅法的華人作曲家許舒亞是「春秋樂集」首次邀請的非台灣出身的作曲家，此次發表的《東巴II》是他去年的新作，原定今年十一月在巴黎首演，而今將在「春秋樂集」作世界首演。另有〈小提琴奏鳴曲》（陳士惠）、《深際之幻象》（嚴福榮）、小提琴獨奏曲《花鼓調》（鍾耀光）等幾首樂曲也將在十七日作世界首演；民族器樂六重奏《秩序─靜謐與光明》（何能賢）則已於紐約Merkin Hall 世界首演，此次則作台灣首演。

中生代作曲家盧炎對於這些作曲新進的看法是：「當今三十歲左右的這批年輕人中，有些人所受的基本訓練相當扎實，他們或許還年輕，作品不多，經驗也還不足，但其藝術感、音樂感都還相當不錯。比起中生代的某些作曲家來，這一輩年輕人的人文氣質與文學素養還得加強，不過這又與整個社會和敎育的環境有關了。」

音樂創作反映時代，「春秋樂集」正在用音樂譜寫我們這個時代的音樂的「春秋」。

註1：民國八十三年五月正逢「第十六屆亞洲作曲家聯盟大會暨音樂節」在我國舉行，這年的春秋樂集共襄盛舉，略微改變，於音樂節中舉辦一場「亞洲作曲家聯盟國際靑年作曲比賽」，演出與會七國靑年作曲代表的參賽作品。

註2：春秋樂集由「財團法人邱再興文敎基金會」策畫主辦，並由「亞洲作曲家聯盟中華民國總會」協辦。邱再興文敎基金會由馬水龍擔任執行長，結合了企業、文敎、法律界人士之力，除了每年兩度的「春秋樂集」以外，還舉辦了「第一屆台北靑年作曲比賽」等活動，鼓勵音樂創作，並有相關的出版計劃。

文字｜王瑋  美國愛荷華大學音樂碩士