前年才以小型歌舞劇《領帶與高跟鞋》令觀衆眼睛爲之一亮的導演羅北安，本月份又有新作出現，這齣改編自元雜劇的歌舞劇，會在人物造型、舞台節奏上做出怎樣的實驗和創新呢？
遇見北安，看他一副若有所思的樣子，好像有些什麼事在心頭，這跟他以往天眞爽朗，活像卡通人物的風格不太一樣，這次北安很認眞的在想些什麼事。
改編自元雜劇《秋胡戲妻》
「開始做戲啊！十二月就要演出，這次改編的是一個元雜劇《秋胡戲妻》，而其中有很多東西是我所不能預期的，因爲是第一次接觸與處理，不像做《領帶與高跟鞋》時，幾乎能預知在舞台上與觀衆間的反應與效果是如何的。」北安有點「凝重」的說。
綠光劇團在十二月，《領帶與高跟鞋》後，推出這一齣歌舞劇，北安替戲決定了一個奇怪但有趣的名字《都是當兵惹的禍》，看來好像跟《秋胡戲妻》沒什麼關聯，反而像是某一類描寫現代社會的不平等的故事；但北安說，這名字純粹只是讓人覺得有趣而已，並不是想一語道盡劇中主題；走進劇場，看見歌舞表演，自然就能了解其中的意涵。藉著歌舞的有趣形式來傳達，這是北安所體認的方向與精神。
那麼主題是什麼呢？北安爲什麼選擇《秋胡戲妻》的故事來做戲呢？北安表示，他抓住的，是在這故事中的一些屬於人的精神，而且是現代人的精神；《秋胡戲妻》主要是敍述秋胡與妻子梅英新婚後立刻就被元朝官吏「勾軍」抓去從軍，在這強迫離散的十年軍旅生涯中，梅英一個人獨守空閨，默默的獨自與逆境奮鬥，而環境的干擾也沒有停過，有一個李大戶有錢有勢，企圖強拐梅英爲妾。
另一方面，秋胡在軍旅中也逐漸爬升，最後終得榮譽還鄕，有僕從與金錢。於是，當秋胡回到家鄕時，由於分別已久，加上在社會生活中的壞習慣與誘惑，並不識在庭園中的美婦人即是自己妻子，反而想加以調戲，而梅英不只堅拒李大戶的勢力，也對秋胡這樣的調戲很生氣，故事就在梅英與秋胡的最終相認，與呈現梅英是如何面對這樣的環境與抉擇中結束。
強調「現代人的精神」
北安改編出的劇本，並沒有描寫梅英的什麼「貞潔」，相反的是加強梅英的自我抉擇：在開始時，梅英的父親羅大戶即認爲秋胡沒錢沒勢，不想把女兒嫁他，但梅英自己決定要下嫁；而在十年的分離生活中，梅英也有許多自己的情感表現，對時代與環境有自己的看法與決定；最後，在與秋胡相認時，也表現出自己的意願與感懷。這些都呈現出梅英自己的生活空間與意願。
另外，北安也藉著金錢與環境的鋪陳，表現出社會環境的問題，「元雜劇中呈現的往往是與社會事實相反的事，在元社會中，有錢有權通常就可以爲所欲爲。因此如果梅英是眞實人物，那麼或許根本不可能嫁給秋胡，李大戶也能順利納妾，男人有了錢，就都不是個東西。但由於這種不平等在社會中沒辦法一下子改過來，於是文人才在戲曲中將理想加以寄托，給梅英一個全新的空間。」社會環境的問題，藉著秋胡與李大戶，可以明白的呈現出來。
於是，在這樣的改編之下，《秋胡戲妻》與其說梅英是依循某種舊社會對女人的價値觀，還不如說是表現梅英這樣的一個人，在面對環境的不平時，如何堅持自己的意願與原則。而這種對個人意願的尊重與伸張，即是北安所說的「現代人的精神」。
注重旋律性的節奏
除了主題外，形式其實亦是北安選擇改編《秋胡戲妻》的原因之一。北安的卡通個性本來所容易與之互動的故事，即是一些有趣的題材，而在這個故事中，情節的發展也確實很「逗」。有對有錢人心理的描寫，有最後桑園會調戲的好玩，這些情節中的衝突，「都是好玩的一面，而非嚴肅的一面」。也正由於這種特色，北安認爲，正特別適合以歌舞劇的方式來表現；活潑的情節起伏與氣氛，節奏快速進展，具有某種歌舞的活力。
並不是說，一些較緩而抒情的題材就不能做歌舞劇，而是北安在選擇情節節奏的同時，也正選擇了所要用的歌舞形式。北安解釋，例如在傳統戲曲中，唱腔的美，往往由字音的尾韻中表現出來，婉轉起伏，眞的是繞樑三尺。
歌仔戲的唱法即是大家所熟知的另例。而這種以旋律表現情感的音樂，拿來呈現一個故事時，通常就會放在一些心情的描述與情感的加強上。但是這次北安比較不往這個方向上走，而想實驗點新的東西。因爲旋律性的節奏，往往會比故事情節的進展慢；在特別強調或描寫一種心情時，往往發生的故事進展要先停一下，因此，若想讓音樂節奏跟上故事情節推展，就必須把描寫內心的方式改變一下，不要用旋律性音樂，而用戲劇動作來直接表達。同時配合故事，也加強音樂的節奏部分。
因此從這種構想，《秋胡戲妻》，也就是《都是當兵惹的禍》，就在幾個主要情節上，如李大戶與梅英的衝突，桑園會的調戲上，以節奏輕快的音樂來帶領情節進展，讓人感到那種你來我往的步調。同時在唱詞與唱法上，也採取較爲白話，同時將尾韻的起伏變化減少，而成爲一種節奏性比旋律性明顯，音程比旋律更成爲音樂之主體之音樂。
這種節奏性的音樂，其結構是音程的，而相配的樂器即是打擊類的樂器，因此北安所用的，大部分即是鑼鼓樂、竹板快書、綁子等。當然，整齣歌舞劇雖是以這樣的音樂型態爲其主要形式，還是有另些可以以旋律性的音樂來表現的片段，在此北安用電子樂器來模擬弦樂。
「做一件自己喜歡的實驗」
這樣的音樂型態，讓人想起約翰．凱吉（John Cage）在音樂界所創出的革命，他曾提出新的音程音樂結構法，及隨機創作（by chance）的理念，而影響當代表演藝術界至爲深遠。北安表示，並非特別受到凱吉的影響，也不是企圖要做什麼偉大的事，故事更非隨機組合的後現代結構，他只是在做一件自己喜歡的實驗，看看戲劇情節的進展特色，如何與語言，及與音樂相配合，如此才觸及節奏性音樂之構想。而由於此，這跟以往所做的音樂劇是不一樣的，可說沒有什麼經驗可參考，難怪北安提到戲，會表情特別「若有所思」的「低沉」起來！
在動作設計上，北安表示，他將把傳統戲曲的美保留起來，一些動作的程式化與氣韻，會配合寫實化的動作一起在舞台上呈現，而這也是北安所不曾有的新嘗試。「千萬不要說我是改良傳統戲曲，因爲那與我想做的歌舞劇是兩種完全不同的型式方向，我只是借出傳統戲曲的美，希望成爲歌舞劇中的養分而已。」北安忙著解釋。
《都是當兵惹的禍》在這樣的編導構想下，將以節奏性音樂，程式與寫實化動作，及以故事情節鋪陳爲主要表演主線，藉情節與動作來表現人物，而呈現出新的風貌，有異於以往旋律豐富，有許多專爲表現內心的獨白或角色描寫，以人物爲主軸之戲劇結構。北安這次作品，令人期待這種歌舞劇在舞台演出時的精采與成功！
文字｜廖抱一 百納劇場工作室負責人
