PAR 表演藝術雜誌

崔莎．布朗一位崛起於美國六〇年代後現代主義的前衛編舞家，嚴謹的結構形式和創新的肢體語彙，形成她與衆不同的特有風格。作品的推出通常是有她的系列性。早期的作品，經常是利用都市的建築和景觀。不僅是和環境的結合，同時也是對時間、空間及地心引力作出實驗性的新詮釋。之後的作品，更是與數學概念與幾合結構的連結，有時也運用言語和聲音代替音樂。

一九七九年後，布朗開始一系列大型的劇場製作，並和一些在視覺藝術及音樂上頂尖的藝術家合作，如John Cage, Peter Zummo, Laurie Anderson，和Alvin Curran等人。這些作品改變原始傳統的舞台空間，呈現出多層次的大舞台效果，其中作品有Newark，《側邊走道》Lateral Pass，《變換的星際》Astral Conver ted等。

不斷地尋求創新及挑戰，布朗一九九五年的新作，首次使用巴洛克時代的典樂。樂曲是由音樂奇才巴赫所譜的《音樂的宴饗》Musical Offering。對布朗而言，這是一個符合邏輯的起步，也是新系列的開始。

在一九九五年四月出版的《表演藝術》雜誌第三十期中，旅美舞蹈工作者余承婕，已對崔莎．布朗的背景及一九八〇年代以前的作品，作了詳盡的敍述。因此，本文將只對其最新作品M. O.（代表Musical Offering），以一個參與創作過程者的角度，簡略地作一解說。

精雕細琢的肢體語彙

布朗三十幾年的舞蹈生涯裡，突顯她作品的因素是在深厚及嚴謹的構思能力下，所發展出的舞蹈技巧、動作，及組織架構。即使是如此，這一次面對巴赫豐富的旋律變化，布朗也認為挑戰性非凡。為增加肢體動作的可能性，她嘗試將雙脚與雙手同等對待，使下半身也能和上半身具有同樣的表現功能。

回想最初構想創意之時，布朗說：如何加強及擴大動作可能性，與發展舞蹈、音樂之間的關係，是我的兩大原動力。從埋首於音樂結構的研究中覺醒時，發現滿地都是自己所作的筆記，連把脚放下的地方都沒有。因此，領悟到雙脚的地位經常受到忽略，便決定賦予雙脚一個能和雙手同等的美學意義，以摒除它們只被當成載運和支撑上身的工具而已。

由於地心引力及人體重量，要把脚如手般的運用，似乎是困難重重。布朗的對策是先把上身的動作簡化，讓雙脚能專心面對重力方向及時間的挑戰。踩出一步的同時，做動作的一隻脚在空中改變方向，或彎曲，或伸直或劃圓，或保持特殊的造形設計。另外，支撑的脚為配合動作脚的變化，時而蹲，時而踮，延長或縮短支撑時間，並且在重心轉移之間，依然保持傾斜的上身。

精雕細琢之後，布朗以一個半月的時間，發展出八套以脚為主的動作，A1, A2, B1, B2, C1, C2, D1, D2, 。A的路線是從右上舞台至中下舞台，B是從中下至左上舞台，而C、D剛好和A、B相反，從觀衆的視覺角度看到的正是「V」字形的軌跡。而後，再把每一套動作各別配上較早發展的舞蹈動作之上半身。如此上、下合一之後，布朗要求舞者將它們右、左相反，進而如同錄影帶倒帶般地倒轉過來。於是八套動作變成三十二套。

原本的每一套動作，都是時間、動力、及身體肢節的複雜組合。舞者為求保有原本質地，無論是在動作的左右相反或前後順序的逆轉，都是反覆地檢視練習，即便是二分之一秒的轉接點都不放過。對舞者而言，不僅是體力的挑戰，更是腦力及反應的激盪。

謹愼嚴密的結構組織

個性傲慢，卻是創作天才的美國中靑代編舞家馬克．莫利斯（Mark Mor-ris），曾對他的學生說：每隔一年，他會喜歡崔莎．布朗一次。其意思不是布朗的作品，一年好一年壞，而是她在每隔一年才有一整場的新作推出。創作速度之所以那麼慢是局外人不能了解的。擇善固執的個性及自我挑戰的期許，使得她在過程當中，必須得一層又一層的過濾，實驗出前所未有的奇蹟。就以M. O.中第一段舞蹈為例，布朗一開始即希望能將主題在這一段中交待出來。著手架構之時，她總是不蔓不枝、不緩不急地把元素一一加入，由簡入繁之際，只要有任一元素起不了化學作用，或是反應過分激烈，都將之刪除、重新思量，重頭再來。時間與空間的掌握必須十分精確、舞者之間及舞台位置的關係也都必須得在視覺上有成立的道理。由一開場兩位舞者的交錯，到六人的互動，再到靜止，都是布朗精心策劃的結晶。因此便可看出她謹愼周密的編舞火候。

排練的過程裡，布朗有時也會天眞開朗地為出其不意的錯誤，高興得尖叫、手舞足蹈。以她多年編舞經驗，早已訓練出敏銳的眼睛，看得出什麼錯誤是對的。她經常對舞者說：錯誤有時會創造出奇蹟，所以，不必擔心犯錯。雖然是跑錯位置，做錯動作或撞在一起，只要聽到尖叫，舞者們的心便踏實了。

「我的目標是在編舞中，尋求一種與巴赫音樂相符的深度，及其具有多重變化的可能性，同時亦能保持等量的精純及優雅的本質。彷彿就像肢體可以聆聽，而心靈能與音樂交談。因此，在動作語彙及編舞結構上，我必須發展出一套能讓舞蹈與音樂具有分離的區別性，卻又能產生連貫的完整性」──布朗於節目單上所描述的。

M. O.之所以不同於布朗以前的作品，是在與音樂形式錯綜複雜的關係。雖然她重申，一九八三年的作品《組合．再組合》Set&Reset中，舞句的一再重疊，就是和無特殊音樂規則的對位組合，但了解巴赫多變旋律的創作意念之後，對於樂理特性有了深一層的認知，同時創作上也呈現出更豐富的律動組合。

巴赫於一七四七年，以弗瑞德瑞克大帝（Frederick the Great）給他的一個主旋律，發展成十個重奏曲，二個賦格曲，及一個三重奏鳴曲。每一段的音樂都以不同的方式構成，從小節與小節的緊密結合，到對位方式的詮釋，甚至在中途揷入另一組旋律，或樂性的直接衝突。這些結構技巧的提示，布朗將之融入舞蹈動作之中，在時間、空間裡交錯穿揷。舞作裡也有逆行、矛盾、倒轉及中途揷入的理念，可以看得出，其特性與結構是和音樂並駕齊驅的。雖然，每段舞蹈與音樂並非絕對走在同一條線上，但卻是俱有同等份量的兩條平行線。

耗時一年半，於一九九五年五月廿一日，在比利時布魯塞爾的慕內拉國家歌劇院（La Monnale／National Opera），M. O.首度在世人面前呈現。首演之後，出身音樂的劇院主任Foccroulle即興奮地恭喜布朗說：這是支極具音樂性的舞蹈。他所說的音樂性並非舞蹈只一味地跟著節奏或情緖走，將音樂以動作形式原版重現，即所謂的「音樂具象化」（music visualiza-tion），而是基於同樣的創作理念，把舞蹈與音樂放在同一地位上，經由時空的傳遞，使兩者產生對話。對觀衆而言，同等的視聽感受是這支舞作的特性。倘若觀衆發覺，在某些段落裡，舞蹈與音樂格格不入，那我也要恭喜你，因為你已體會出矛盾衝突是布朗與巴赫之間美學對話之一。

註

布朗將於來台演出後一週，親自傳授編舞課程。詳情請洽：366-0876