PAR 表演藝術雜誌

從九四年底開始到本月為止，國內總共有四個劇團演出、或改編希臘悲劇《奧瑞斯提亞》Orestia：密獵者皇冠劇團／閻鴻亞導演、國立藝術學院戲劇系／陳立華導演、當代傳奇劇場／理査謝喜納（Richard Schechner）導演、魅登峰劇團／田啓元導演。

做為台灣第四齣《奧瑞斯提亞》導演的田啓元，他將原本發生在宮廷內的妻殺夫、子殺母故事，改編為一堆神經病自演自娛的《甜蜜家庭》。

這次，他們演的是別人而不是自己

演出《甜蜜家庭》的台南魅登峰劇團，一九九三年成立。他們的第一齣作品《鹽巴與味素》，就讓觀衆們留下了深刻的印象。

完全由老人組成的魅登峰，這次為了演出角色衆多的《甜蜜家庭》，特別又徵調了數名「年輕人」一起加入陣容。

相較於《鹽巴與味素》當中以團員自身生活經驗入戲的經驗，這次《甜蜜家庭》要他們開始去演別人，而且是源自於外國的角色，「老團員」們個個都有不同的適應過程。

「這次演的戲比以前要難多了，我們得去替自己找理由，解釋劇中人為什麼這麼做。」曾經隨著「歡嘉扮劇團」一起赴英演出《台灣吿白──歲月流轉五十年》的李秀這麼說。

「不同的文化下，自然會有不同的看事情角度，我們自己要去理解他們的動機和角色特性。」李秀這次飾演瘋人家庭中的母親一角，她笑稱自己得完全變成一個「瘋婆」。

魅登峰團員中最高齡的路埼，大家都叫他路爺爺，他在戲中扮類似「長老」、「先知」的角色：「我們都是瘋子，這是我在現實人生中做不到、也不敢去『演』的角色。我自己在排戲、上課的時候，時常得花很多心思去轉換自己的內心活動。」

他們是在呈現生命的「厚度」

相較於李秀、路琦曲折的內心轉化過程，飾演「女主角」的侯姿吟就顯得瀟灑得多了：「我一切都聽導演的，導演要我們怎麼做，怎麼發揮，我就怎麼去演。我就是神經病、我就是瘋子。」

從六月一日就開始台南、台北兩地奔波的臨界點劇象錄導演田啓元，剛開始的時候每周為魅登峰團員上課、排戲兩次。十一月開始，他和演員一起排練的時間增加為每周四次：「剛開始排戲時，老先生、老太太都被劇本給嚇壞了。他們簡直不敢相信自己得去演一堆神經病。」

田啓元除了排戲之外，每周至少還要為演員「純」上課一次。上課的內容可能是發聲、肢體訓練，也可能是藉由繪畫、作文、或遊戲性質的活動來開發團員的心靈與肢體。

「最早當我改好第一部曲的時候，我就讓團員們去試、然後我再來磨。等我接著去排第二部、第三部曲的時候，他們的特質我也越來越能掌握了。」田啓元和團員一起工作了近半年之後，他對老人們的「眞實面」也有更進一步的理解：「他們的表演，其實也不能說是表演，他們是在呈現一種生命的『厚度』。」

室內、戶外都有「戲」

在《甜蜜家庭》裡，原本《奧瑞斯提亞》三部曲中，奧瑞斯在第二部曲弑母的一段，台灣其它導演的處理方式都和原作者艾斯奇勒斯一樣，讓親情與正義在兩人的對白中展現一場拔河似的對話。

然而這段動人的對白，卻不會完整的出現在《甜》劇中，因為瘋子殺人是「一二三不囉嗦，就把他媽媽給殺死的。」《甜蜜家庭》裏母親與兒子之間的互動，魅登峰將會有一些特別的東西出來。

田啓元改編的「怪招」還出現在第三部曲的雅典娜──仲裁者──一角身上。他邀請了國寶級南管藝人蔡小月以南管樂音唱出她的話，田啓元表示：「她和其它樂師都會穿著很奇怪的服裝出來。」

至於演出的場地，就在魅登峰近幾個月排戲的所在地：登記有案的台南古蹟──「吳園」。第一及第三部曲會在戶外演出，第二部曲則發生在吳園內的台南舊社敎館內：「到時候，會有好幾盞大油燈從天花板降下來。」

終於有人花半年去排戲

國內劇場界已經很久沒有聽到一個劇團，可以為了一齣戲的演出而排練半年以上。魅登峰這次為《甜蜜家庭》所做的排練，則超過九個月以上。除了排練、上課，老人們還在年中集體北上，到關渡看國立藝術學院版的《奧瑞斯提亞》。

「劇本好厚呀！台詞那麼長，我們怎麼演得完呢？」台大畢業的喩美華說，這是大家當時共同的想法。因故斷腿，但仍舊長期前來排戲不輟的艾兆淸則說：「我們用台語、用國語、用南管演出的這個戲，一定不會輸給任何其它團。」

對於演出，魅登峰的老、中、靑團員全力投入。在長達十場的首演季裡，田啓元還為幾個特別的角色安排了A、B卡司。每名演員還得各自設計二至三種不同「情緒」的演法，如「神經質的」、「娃娃腔的」，「每天都會有不同的演法，由不同的人演出。」

幸福、汚染、暴力和壓迫

「我好想讓更多的人知道這個社會是如此幸福、汚染、暴力與壓榨迫害，一起攪和著。」田啓元對《甜蜜家庭》的「甜蜜之必要」做了這樣的註解。

沈斻負責服裝設計、陳揚擔任音樂設計。另外，魅登峰還請到來自香港的張輝設計燈光。至於擔任南管演出的蔡小月，更是國內不做第二人想的人選。

老人、希臘悲劇加上「神經病」的元素，《甜蜜家庭》的「甜蜜」會「甜」到什麼地步，値得大家一起到現場品嚐。

（本刊編輯李立亨）