「台灣藝人館」選擇《背叛》做爲創團劇目，在語調和氛圍的掌握上都頗見功力。但是套句英國人慣用的壓抑語，「仍有許多値得改進之處」。
台灣藝人館《背叛》
6月12〜14日
台灣大學視聽館
英國六〇年代的首席劇作家品特（Harold Pinter）集演、寫、導三項劇場才華於一身。廣爲國人熟知的電影《法國中尉的女人》銀幕脚本即出自其手筆。
品特的《背叛》是台灣劇場界頗受靑睞的舞台劇本，除文大戲劇系曾經搬演之外，一九九二年「自由者劇場」以賴聲川的中譯爲本演出；一九九五年中興大學外文系則以品特原著爲師，大幅濃縮改編成爲一幕到底、二女一男的新劇，參加去年度全國大專英語短劇兢賽。其中某位女主角說得一口英國腔調，對於關鍵台詞如「我以爲你知道我早已知道」這類語言遊戲的節奏掌握得宜，令人印象深刻。
今年甫成立的「台灣藝人館」選擇《背叛》做爲創團劇目。導演和三位演員都出身於國立藝術學院，在導與演呈現的風格上，似乎並無「背叛」文本的企圖，反而吐露相當的學院訓練。本文擬就品特原著觀照「台灣藝人館」的演出，挖掘一些翻譯劇本再現的問題。旣然舶來作品是目前許多中小劇團成長的維他命，桃接李枝的合宜性値得我們關切。
幽微曖昧的關係
這齣由兩男一女以夫婦、同性好友、異性情侶三組交叉關係鋪陳的戲，主要以倒敍（穿揷三景直敍）手法交待：做朋友的欲追求好友之妻，當妻子的勾搭丈夫至友，做了烏龜……的丈夫悶聲不吭、反而在外與其他女人搞七拈三；勾劃的是七〇年代倫敦中上流社會的半下流行徑。
正如劇名所示，個人對他人的背叛和被叛（何時、何地、何種情境）成爲劇中人的強迫性執念，不斷進行鑽牛角尖式的反芻。由於背叛一字（詞）在中英文的語意範疇中接近，較無移植的困難，但劇本中另外的三個關鍵性詞語就浮現輕重不同的問題。
先由最輕的說起。「午餐」在這個語言極其精簡的劇本裡，竟然出現了三十四次，用做名詞、動詞，甚至形容詞，詞類的雜用相當刻意地呼應劇中人物男男／男女的幽微曖昧關係。
正如劇中台詞指出：「一頓午餐不僅是一頓午餐而已」，呼之欲出的是兩個男人共進午餐，排除異性的特殊情誼。「台灣藝人館」在午餐的處理上只能達意，不能寓意。
其討論頻頻出現的「喝酒」：在pub或家中小飮一杯是英國人的大衆文化、休閒習性，但移植到人名、地名、背景都澈底本土化的舞台上，就令人看得怵目驚心。
在原著的九景之中，飮酒的場面出現有六景之多，放在英國的民生背景裡本來不足爲奇，但轉換成台灣的都會情境似乎產生「酒能亂性」的弦外之音：三位演員不止於淺斟慢酌而已，在台詞激昻或場面緊繃時更是一杯接一杯的豪飮，幾分鐘之間半瓶已盡。不知是導演有意重現台灣近年來都會男女的社交飮酒習性；抑或演員無意間在舞台上緊張的下意識流露。即使在倫敦都會的英國人也以小飮爲度，絕無三不五時把盞狂飮的作風。原著中的喝酒場面似應因地制宜，視居家、飯館、幽會等不同場景安排軟性飮料、咖啡或酒類等合宜的選擇。
原著喩意甚深，搬演更需用心
飮酒動作的出現頻率雖高，但並沒有特別的指涉。劇中寓意甚深的則是兩位男主角常掛在嘴邊的「迴力球」（squash）。這種球戲的場所是一個四面有牆的房間，球友兩人持球拍對牆輪流擊球、接球。橡皮球碰牆後的反彈力極大，因此是頗爲激烈的體能運動。
由於場地四面圍住，觀衆通常要到樓上觀賽，也有設有透明牆的場地可供外圍觀賽。相對於其它類型的雙人對打球戲的乒乓、羽球、網球等，迴力球有幾項特色：場所封閉、球友站在同側而非面對面、（反彈力猛烈加上回音共振）聲響巨大。
唯其如此，品特在本劇中賦予迴力球關鍵性的同志情誼的隱喩，球戲猶如性遊戲。在第四景中，羅勃（藝人館轉化爲紹達）明白回絕艾瑪（靜文）提議在中文的演出將迴力球改爲較符合異性戀隱喩的網球，顯然是不得不爾的轉換，但其中隱閉、私密、排它等用性依戀的寓意也隨之消弭。
設想轉喩的另一個可能：兩位男士到東帝士大廈的私人俱樂部游泳，喝瓶冰啤酒，三溫暖之後再共進午餐。游泳與三溫暖，是否更能因其赤裸相見的特質而帶出同志情誼的意涵？
除了上述三個關鍵詞之外，另有較爲枝節的轉換可以斟酌。僅舉一例。羅勃與伊瑪於長達七年的午後幽會曾經在市郊Kiburn租屋以避人耳目，艾瑪在第一景重提此愛巢，訴說日前驅前經過Kinsale Drive轉Wesex Grove重訪他與傑利球戲之後，請他們一起吃頓午餐：
一場迴力球並不只是一場球戲而已……首先是打球，接著是淋浴，然後再來罐酒，隨後吃頓午餐。畢竟，你曾身在其中；你打了一仗……你眞不想有個女人請吃午飯，你的確不想方圓一哩之内有個女人在場……
舊地。「藝人館」將之改爲取道新店而至花園新城。
以上英文地名與路名明顯指涉的文意：「謀殺燃燒」、「出賣親人」以及「我們做愛」都不復可尋。在大台北區的地圖上，應可找到稍有「性趣」的地名和街名，例如新北投一路爬坡而上的「溫泉路」，直達「熱海飯店」……
搬演即是對劇本的詮釋
採取翻譯劇本時，當然可以原封不動地搬演，只求中譯的順口自然。「表演工作坊」的《推銷員之死》、《戀馬狂》和《一夫二主》即是顯例，此種策略也常見於學院公演，如今年台灣藝術學院畢業公演推出余光中譯王爾德的《理想丈夫》。進一步嘗試契合本土環境，而在翻譯的劇本裡略作更改即是目前「台灣藝人館」的企圖。由於本次演出顯見製作群對原著劇本亦步亦驅，懷抱相當的誠意和尊重，我們才能侈談翻譯劇本的問題。
本文列舉的數例，其實可以視爲劇場在向西方取經過程中的某些共相。唯有在小規模的轉繹上做得誠懇紮實，我們在搬演西方經典（希臘悲劇、莎士比亞等）時才能敷陳揮灑。
即使在劇場主義已將文學文本推至邊緣地帶的今天，我們仍然看到國內許多劇場製作對原著劇本頗爲誠懇。不論是原封不動的忠於原著，虛心地轉換地名、人名，甚或大幅度的改頭換面，其實都在進行反芻、詮釋及創造。
就搬演即是對劇本的詮釋而言，自然沒有百分之百忠於原著的可能，因爲所有的解讀必然是一種誤讀。有意的誤讀固然是創新，無意的誤讀往往也帶來出人意表的新意。
不過當前台灣劇壇面臨嚴重的劇本荒，在向西方取經的過渡時期，我們期待這些努力可以深化國內劇場、累積本土資源。因此我們盼望見到對外來劇本愼思明辨的「背叛」，而非任性膚淺的挪用。
「仍有許多値得改進之處」
相較於當代英國其他作家的劇本，品特的作品語言簡練、背景單純、主題不甚複雜，的確是國內劇場演練翻譯作品的上選。以稍晚於品特，目前仍然當紅的另一作家史特普（Tom Stoppard）爲對照，後者劇作裡的背景知識由量子力學到混沌理論，而其文學典故更廣納莎翁、拜倫等文豪，又博徵建築、數學、電腦等領域，若輕言轉繹將有相當的困難。
此次「藝人館」選擇品特的《背叛》初試身手，是恰當的選擇。在語調和氛圍的掌握上都頗見功力，但是套句英國人慣用的壓抑語，「仍有許多値得改進之處」。路遙知馬力，眼前的路還長！
文字｜邱錦榮 台大外文系副教授
