戲劇創作者在私下構築的夢想，最後都得在劇場中親自面對觀衆現實的反應。然而，若無法直接讓觀衆喜悅、憤怒、哭泣、歡笑，是不是只有接受被遺忘的命運？
牛古演劇團《電話》
9月22〜28日
國家戲劇院實驗劇場
直接面對觀衆的反應
劇場大概是所有藝術中，最直接與觀衆喜怒哀樂接觸的一種形式，藝術家（編劇、導演、演員……）在私下構築的夢想，最後都得在劇場中親自面對觀衆現實的反應。然而，若無法直接讓觀衆喜悅、憤怒、哭泣、歡笑，是不是只有接受被遺忘的命運？
在觀看「牛古演劇團」的《電話》過程中，這是我一直思考的問題。
觀衆一走進實驗劇場，便看到舞台上方懸掛著黑色紗網，及停止不動的老時鐘，舞台中央兩塊隱約分置的平台上，以一張桌子如橋般搭在兩塊平台間，桌上擺著一具電話。整個空間顯得略帶灰暗、眞實時間也難以得知，而整齣戲就在這基調中開始、持續，與結束。
一女一男的演員，在似分未分的平台上，等待著電話響起，等著電話裡的人來把他（她）接走。從頭到尾，除了燈光轉換外，舞台並沒有任何變化，兩人不停的說話，一人拉扯出關係的曖昧與隱晦，另一人則將它否定，充滿回憶的不確定與事件的虛構，零碎地洩漏出無限可能的縫隙。
導演讓這一切付由兩位業餘演員（他們的正職都是國小老師）的口中說出，說出的話語重疊著，彷彿在一個奇怪的時空裡，不是眞實的世界，有許多意象是一再出現的：婚禮、性、死亡、肉體、哭泣，當然還有時間。很淸楚可以知道導演欲經營出一種「失去時間的等待」的感覺。
但觀衆是否眞能感同身受呢？
薄弱的劇場效果
在觀戲的感受中，覺得導演似乎遺忘了，劇場不僅是流暢的語言，還須有好的演技、好的劇場設計、好的音效燈光服裝……整體搭配起來，才能構成一齣精采的戲劇。劇本塑造角色，「躍然紙上」十分重要，但到了劇場裡，「活靈活現」更是引人入勝的關鍵。可惜我們並未看到以言語眞正轉變情境的功力，也未見到其他劇場設計，爲劇情增色的效用，只見演員的表演原地打轉而不自知，簡潔的舞台變化，也隨之單調貧乏，使觀衆疲累不已。
凡要引人入勝，宜層次多，相接處又加以變化，我想本劇編導也非常明瞭這個技巧，可惜在《電話》裡，層層相同，一望即知，不必苦心深思即知劇情之妙，旣然心目了然，對於演員口中重複的話語，又無法感同身受，實讓人難以耐心足觀。
無法意會神馳
我相信，進入劇場的觀衆，都可以感受到「牛古演劇團」工作人員的努力及誠意，但是爲什麼誠心誠意的努力，卻無法獲得觀衆的肯定，是値得我們所有人注意的。況且這是通過實驗劇展徵選的作品，照理來說，都是具有一定水準的製作，每一齣劇作，都代表了劇作家對人生獨特的觀望角度，爲什麼劇場工作者的創造，難以給我們任何心靈上的撼動，甚至微微的意會神馳？換言之，連憤怒都激不起，而這樣一齣堅持自己夢想與理想的戲，從此將在現實中被遺忘。
什麼是需要堅持？什麼又是需要隨時而變？這一直是藝術家的兩難。我想，工作者得認淸自己做戲的目的，保持不衰的生命力與創造力，才能不停的再出發，再實驗，再創新，然後再期待自己的表演藝術在劇場中呈現，進一步激起觀衆之中的漣漪，與觀衆做到眞正的溝通。
文字｜秦嘉嫄 國立藝術學院戲劇碩士
